为什么喜欢梁博

6点多迷迷糊糊被舍友上班窸窸窣窣的声音吵醒。
知道自己睡不着了，照例戴上耳机，听听歌压压起床气。
少年的声音就一点点渗到耳朵里。
中国好声音出来的人里，就喜欢他了。即使现在满大街充斥着吴莫愁等或性感或妖艳、造型声音不惊人死不休的林林总总，我却渴望在这样的喧嚣里找到另一种感觉。
是安静的，淡定的，也是充满力量的，突然爆发的；是抚慰人心的，也是动人心魄的。
梁博的声音，没有太多天分，但是努力、诚恳、踏实，那份自然天成的质朴，那种年少拼搏的热忱，让人心疼，也让人向往。
我的歌单里，把原唱和梁博的同一首歌，间隔的排列在一起。
郑钧、许巍、汪峰。。。杨坤说梁博综合了这三个人的气质。而我觉得，梁博就是梁博，不是谁、谁或谁的综合体，也不是谁的影子。
第一次注意到少年，是海选时的惊鸿一瞥。作为没有催泪故事，没有过多言语的选手，仅仅只得几十秒的片段。绿色T恤，抱着吉他，认认真真唱完《长安长安》，但“长安，长安”连续几个撕裂音却让我记住了这张腼腆青涩的面孔。
当时就找到郑钧的原唱，好好听了遍《长安长安》。
郑钧天生是充满魅力的浪子，浪漫、帅气、潇洒、懒散、随性、沧桑，浑身散发着厚重的男人味。即使在《长安长安》营造的大气磅礴、深入灵魂的意境里，他仍然唱出了轻狂率性、信手拈来的感觉。而梁博同学，他的演绎是平直朴实的，他缺少郑钧浑然天成的摇滚范儿，没有也不能唱出男人味浓烈的沧桑感。但他的声音天然空洞感，明明在淡淡吟唱，冷不丁的又突然冒出一个制高点，伴随着行将破灭的爆发。于是这首歌就在他的唱法里真的有了今望长安何处是的愁思，有了游子思乡盼归的迫切。窃以为梁博的演绎竟是更加符合歌词意境的。
第二次惊艳了我的，是少年和黄勇对抗的一首《北京北京》。少年擅长的，就是以柔克刚、四两拨千斤。黄勇这首《北京北京》的唱法，和之前海选时的《春天里》相比，几乎没有改变，都是用力唱再用力唱，感情拿捏的程度是浓郁的化不开，却是所有人都能接受和喜欢的方式。而少年，在黄勇先出手且攻势凶猛的情况下，将细碎的情绪波动没入深沉冷静的演唱中，不喜不悲，波澜不惊，反倒给人深刻的画面感，后发制人，一举胜出。这场对决，颇有深山藏古寺的“隐”赢了高山寺庙香火旺盛的“显”的意味。
原唱汪峰的声音，沙哑悠长，情绪绵长伤感，苍凉有余，挣扎不足。可能是当时已经有名气有地位了，求而不得、辗转反侧的心境早已丧失了。与此相对的，是少年演唱时平静之下波涛汹涌的挣扎感、无力感、迷茫感。经历不足，自然不会苍凉，但前路茫茫，不能回头也看不到终点，这种感觉，少年唱出来了。
许巍在我心中，是吟游诗人，总在江湖飘，不经意间得灵感。歌曲从不矫揉造作，和汪峰刻意的人文气息相比，更加真实，更加写意，也更加丰富。说他忧郁，歌词里却总有希望和阳光；说他冷漠，声音里却又有狂热和野性；说他孤独，曲调里却包含多样的感情。相比郑钧，少了份浪荡随意，相比汪峰，又多了份亲切真诚。少年在中国好声音里，没有唱过他的歌，可是杨坤却拿许巍和他比。不知道是不是少年也有这么一份卓尔不凡的气质在里面。许巍是疏离与和谐的矛盾结合体，听他的歌，和听到少年的歌一样，让我在感受到暗涌的同时，内心却渐渐沉淀下来。
我最爱少年的《回来》。
黄绮珊那种炫技的造作演唱就不提了。我只说原唱罗琦。她的《回来》，唱功已经无可挑剔，高亢、振奋、毫不费力，听她唱“回来，回来”，召唤的是灵魂。少年的《回来》LIVE版，一字一句，声声贯耳，天分不足，靠努力来弥补，曲子改编的更加有起伏感，听他唱“回来，回来”，将破不破，有如杜鹃啼血，是生生要把皆醉的众人唤醒。
我的耳朵一瞬间苏醒。