笑、愤、悲——评《VANISHING VISION》
说是评论，但挺不好意思的，因为这都是我个人的感受，一点都不客观。而且对乐器演奏什么的，除了会听，会分辨吉他声贝斯声鼓声，会弹一点点木吉他以外，其他什么都不太了解……所以，只是我的感受罢了。嗯，言归正传。
《VANISHING VISION》这张专辑，是Indie时期，YOSHIKI在独立厂牌EXTASY下和其他成员做出来的，时间是1988年。那时，X五人中最大的HIDE不过24岁。这张《消失的视线》应该说是最本质的X了，编曲的金属风格浓重，吉他快速地弹奏着，似乎可以感觉得到吉他手弹奏时肆意的笑；BASS声明显到想哭，听到偶尔的BASS solo心情和耳朵都为之兴奋；YO的鼓啊，就不说了，哈哈。那个时候，感觉因为YO一直在忙队里的事情，泰叔还在队里，和泰叔接触的也比较多（？），YO的心还是在金属和鼓这里多一点吧，所以YO作曲的5首曲子里有3首是激流金属。但ALIVE和UNFINISHIED，为这张《VANISHING VISION》又染上了些柔和和独特的色彩。如果说之前的曲目是嘲讽的，愤怒的，内心的伤痛是隐藏于表面的，那么这两首是笑之后的泪，直接又本质。就像一个人，冷眼地嘲讽着周围世界，笑骂着，但当夜幕降临，他会躲在暗处哭泣。白日时，是你抛弃了世界，夜晚时，清晰地知道是世界抛弃了自己，内心其实是无助的，是想向周围的人发出哭喊的……非常欣赏并且喜欢X这样的表达，也是那个时间赋予那个年龄应有的感觉:自由，叛逆，愤世，又迷茫，脆弱。
所以首曲就是Dear loser，亲爱的失败者。泰叔做的曲子，BASS声简直听哭！渲染悲凉，冰冷的气息和氛围，但之后的吉他很催人奋进的感觉呢，所以其实是一首鼓励性质的十分有气势的开场曲吧。还有一点就是，开场曲这种短小无词，用来渲染气氛的东西，听完后心潮澎湃一下就完了，例如我对《BLUE BLOOD》的开场曲就是这样= =但对Dear loser特别有印象，曲调什么的记得算比较清楚，如果把它丢在众多开场曲中我会一耳就认出来那种情形。
说完了Dear loser扯一下Give me the pleasure吧，泰叔和秀的编曲，我很喜欢！首先就是我的偏好：BASS line的华丽，之后就是吉他和BASS配合下营造出的紧张氛围，TOSHI的声音处理成怪兽那样凶残地咆哮着，曲子中部转变为吉他solo为主（开头我认为是BASS主调），上扬的吉他solo十分有感觉，然后配合怪兽一般叫嚣着Give me pleasure，稳步推进，然后变得越来越快速，曲子结束的时候达到巅峰，合着清脆急促的鼓声。之前还挺疑惑这首曲子的排序的，按照我的想法的话，我会把它放在I’LL KILL YOU之后，然后过渡到“笑后的泪”ALIVE及之后的曲子，但是X却把它放在I’LL KILL YOU之前，我猜……之前的曲目混杂着暴力，愤怒，伤痛，甚至强奸，SM，经历了所谓的PLEASURE，最后，终于延续到了KILL的程度，是一定程度上的完结，对背叛者的折磨+KILL了，才会进入自我内部的空虚，孤独，无助，几近崩溃。
第二首Vanishing love，可以说为整张碟定了基调吧，暴力又悲伤地。没想到看起来那么柔弱漂亮的YOSHIKI会写出这么暴力的东西（笑），但一直记得秀对这张《VANISHING VISION》的一句评价：“不要以为我们唱的只是暴力而已。”Vanishing我认为译成“消逝”比较好，“I don’t want vanishing love”，我不要消逝的爱，是对爱的人背叛的控诉，你对我的爱在一天天消逝，。虽然这么说，但词中的“我”却一直无法释怀，对背叛的爱人无法忘怀，然后找了个替代品，甚至强迫了替代品，但还是“injury deep inside my heart stil ramain”，对所爱的人的思念成为了梦魇，犹如幻觉，使人痛苦不堪，但还是无法忘怀，只好发出自嘲”laugh at me”，就嘲笑我吧，并且还有双关意义，就是求你对我笑吧（这是从后一句ever if it’s a forced smile看出来的），即使是个勉强的笑，也会让我束手无策（Being at my wit’s end）。同时我觉得，虽然不要消逝的爱，但内心也希望自己兑那个人的爱vanishing吧。这样的词通过TOSHI爆发力十足的声线唱出来很有味道，内心狂躁却又深情的人。
记得HIDE说过是由两把吉他solo，再化为一把，又变为两把的前奏。不愧为VANISHING VISION的第一首完整的曲子，编曲给我的感觉就是“纯粹”两个字，和整张专辑呈现的状态一致，就是并不复杂的（？）编曲却给人一股力量感，这和专辑封面的那个X也十分一致！
第三首PHAMTOM OF GUILT是我最初听的时候很喜欢的一首，前奏的吉他给我一种回环往复的感觉……和Vanishing love纯粹的编曲不同，这首相当华丽。曲子有一种90年代香港的味道（笑），是泰叔的作品，怪不得了，他的Voiceless screaing也是第一次就抓住了我的耳朵。
这首名外“愧疚的鬼魂”，有趣的是TOSHI作词，不同于YOSHIKI的暴力，表现的是一种迷茫、孤独，以及如歌名所示的内疚，词中讲的是一个迷茫的青年走在夜色笼罩的街道上，遇到鬼魂的吞噬，却无丝毫反抗。这是因为对“充满虚像的现实”的憎恨吧，特ち受けていた魂が燃えはじめている（等待的灵魂开始燃烧），并欣赏林混燃烧时看到的幻觉，我想这幻觉该是愉快的吧，是与痛苦的现实相反的，所以这个年轻人也不阻止鬼魂的吞噬，现实之痛大于吞噬之痛，况且吞噬的过程中还有美好的幻觉呢！这说到底，是宁愿连灵魂都放弃的逃避，因为现实太过于可怕。曲子中间的solo，有一种在燃烧的感觉，应该是描绘灵魂燃烧的情景，很棒，由听觉延伸到视觉想象。
最后一段是TOSHI的英文独白，最后一句尤其震慑人心，when I saw the truth,I heard my ghost cry.当鬼魂吞噬完毕，“我”的幻象消失，现实的真实显露，这个truth，吓得连鬼魂都悲哀地哭起来……
迷茫痛苦过后，又到了对别人施虐的时候……YOSHIKI的作品继续保持着暴力风格（笑），这次还是SM。作曲的是秀秀，他说是根据自己之前在剑虎的歌曲改编而成，但已经面目全非。听到这里，正好听了三魔神的曲子各一首（确切说是风格相同的各一首），给我的感觉是，YOSHIKI的直接纯粹但有力量、抓耳，泰叔是华丽风格，而且很有特色，有与众不同的地方，很有feel，秀的是跳跃起伏的，顽皮的。秀这首就是这样啦，还加入了暴虐中的笑声“hahaha”，YO的填词，填成SM也是挺有创意的= =如此残暴的行为，却以一种游戏的姿态呈现出来，更是加深了嘲讽的态度。副歌那句”I’ve got extasy,but I feel the tear is falling down”同时也显示着施虐者的悲哀，以及TOSHI唱出的”Tear my body up!”声音上扬且有力的呼喊，同时也表达了sadomasochism心中隐藏着masochism。
I’LL KILL YOU，YO你终于到达暴力的巅峰了……这首歌无论是标题还是歌词都十分明显地表达了“我要杀了你”的强烈欲望，曲子很高速，很纯粹直接，但听几遍都不会腻……YOSHIKI的功力了。总结下来就是简单粗暴（笑），但我想编曲什么的肯定不简单……
ALIVE（活着）……TOSHI的歌声犹如那划破夜空的哀鸣……中间的独白尤其虐心…..听着TOSHI绝望地喊出”It’s painful!NO!STOP IT!Is there someone to help me?Please get me out there.Oh!Ger me out!”听得简直要掉泪！hide称这首歌为“哭泣的吉他”，非常准确，整首曲子都是一个痛苦的人绝望的独白，尤其对自己心中那堵墙的害怕，被那堵墙困住了，在一个黑暗的地方，想逃脱。我想，那堵墙是人心中最恶心的情绪，最黑暗的一面。独白人因为这个在之前做过伤害性很大的事情，所以之后一直在逃避the past，认为Can’t live in the past。The past就是指黑暗的地方吧，被困住的地方。这是一个被过去的阴影和内心的绝望感深深挤压着的人，最后从自己身上感受到了squeeze the throes of death（死亡的痛苦压来）。他内心也在挣扎着，首先是询问”what is going on”，接下来是呼喊”Get me out”，然后思考”Dead or alive”这个问题，最后得出的结论却是……“Give my heart finishing blow””Blood is flowing down.Tear is flowing down”，给我的心最后的打击，血流下来，泪流下来，选择了自杀，选择了死亡，并不是歌名的ALIVE（活着），也不是什么情歌，而是一首很绝望的歌。最后一句”Now I’m alive and I’m walking to the town again”,是一种解脱感，自我了断=重生，“我”再回到镇上，看“我”能不能面对the past。坚持认为独白人没有活下来，全词中只有结尾出现了blood一词，在YOSHIKI其他歌词中这个高频词不可能只出现一次而已吧，所以这暗示着独白人的自我了断。
整首歌悲哀到极点，TOSHI把绝望的情感表现的实在到位，不知道如果在97年那段时间，TOSHI再唱这首歌的时候，会有着怎样的心情？怎样的情感？但无论如何，应该感谢，上帝没有又收走一位优秀的主唱……
据说YOSHIKI对这首歌的灵感来自于贝多芬的月光奏鸣曲，同时也好奇YOSHIKI有着怎样悲伤的心情填下歌词的……于这首起，开始深深佩服YOSHIKI的填词功力。
KURENAI……面对自己最喜欢的歌却不知道写些什么……吉他前奏，第一次听的时候，几乎落泪，不对，应该说是想要大哭一场！前奏YOSHIKI的曲子简直神了，一种无尽的，无奈的，无助的，深层次的悲哀，能将心中难过的事情从心底里拉扯出来……cry in deep red……
歌词怎么读都理解不透，无论是英文版还是日文翻译版……感觉是，和之前YOSHIKI写的词不同的，之前都在嘲讽、虐待、KILL那个让“我”伤心绝望的人，渲染着愤怒、爱恨交错的情绪，但KURENAI变得相对单纯了，及时你没有发现I’m always on your mind，及时过去的日子让“我”心碎，但还是无法抑制地回想，你是神秘的，让我的心更加坚定……总之感觉和《VANISHING VISION》其他歌曲表达的主题不太相同，但或许，就是KURENAI才这样独特吧，哀而不伤，内心悲伤但只能接受现实，比较现实的一个态度。不同之前的词中所表达的，不符合我的东西我就要毁坏。这种接受才是常态吧，也更加无奈了。但是也提到了心中有堵墙想要突破，以及墙上的阴影让我害怕，我猜也是内心伤痛之类的，即my heart has been gonna dye deep,with all of pain.还有对as if something gonna force you完全想不通><这个意向代表什么呢……这首曲子全体的X都有参与编曲，所以不同于YOSHIKI个人的作品那样直接纯粹，他个人也是在激烈的金属中融入了古典元素吧，所以并不是像Vanishing love那种风格。KURENAI就是金属和古典结合的典范吧，看它做出来的效果就知道了……但YO你的填词真让人想不透，所以就容我感想简单一点吧。
中间的吉他solo百听不厌。
UNFINISHDE挺有趣的，真是“未完成”！只有1分32秒，让人很期待后续，于是在《BLUE BLOOD》中完成了，词似乎有改动过，而且我找不到《VANISHING VISION》版本的词……所以在写到《BLUE BLOOD》再补上评论好了。
写了差不多一个白天……很多想法，是在今天每写一首之前迸发的，许许多多思维的火花在碰撞交流……我觉得我是在同那个时候的X交流，和YOSHIKI、TOSHI谈他们的词，和TAIJI、HIDE、当然还有YOSHIKI谈他们的曲子，理解他们通过音乐来向我表达的东西，就像他们在和我说话，在告诉我，然后我听到了，把感想写在纸上，作为回答。
今天是2013年9月19日，中秋节，整个白天泛着雨后的水气，我在这样凉爽的秋日里，同1988年的摇滚少年们，进行了一次有意思的谈话。
《VANISHING VISION》这张专辑，是Indie时期，YOSHIKI在独立厂牌EXTASY下和其他成员做出来的，时间是1988年。那时，X五人中最大的HIDE不过24岁。这张《消失的视线》应该说是最本质的X了，编曲的金属风格浓重，吉他快速地弹奏着，似乎可以感觉得到吉他手弹奏时肆意的笑；BASS声明显到想哭，听到偶尔的BASS solo心情和耳朵都为之兴奋；YO的鼓啊，就不说了，哈哈。那个时候，感觉因为YO一直在忙队里的事情，泰叔还在队里，和泰叔接触的也比较多（？），YO的心还是在金属和鼓这里多一点吧，所以YO作曲的5首曲子里有3首是激流金属。但ALIVE和UNFINISHIED，为这张《VANISHING VISION》又染上了些柔和和独特的色彩。如果说之前的曲目是嘲讽的，愤怒的，内心的伤痛是隐藏于表面的，那么这两首是笑之后的泪，直接又本质。就像一个人，冷眼地嘲讽着周围世界，笑骂着，但当夜幕降临，他会躲在暗处哭泣。白日时，是你抛弃了世界，夜晚时，清晰地知道是世界抛弃了自己，内心其实是无助的，是想向周围的人发出哭喊的……非常欣赏并且喜欢X这样的表达，也是那个时间赋予那个年龄应有的感觉:自由，叛逆，愤世，又迷茫，脆弱。
所以首曲就是Dear loser，亲爱的失败者。泰叔做的曲子，BASS声简直听哭！渲染悲凉，冰冷的气息和氛围，但之后的吉他很催人奋进的感觉呢，所以其实是一首鼓励性质的十分有气势的开场曲吧。还有一点就是，开场曲这种短小无词，用来渲染气氛的东西，听完后心潮澎湃一下就完了，例如我对《BLUE BLOOD》的开场曲就是这样= =但对Dear loser特别有印象，曲调什么的记得算比较清楚，如果把它丢在众多开场曲中我会一耳就认出来那种情形。
说完了Dear loser扯一下Give me the pleasure吧，泰叔和秀的编曲，我很喜欢！首先就是我的偏好：BASS line的华丽，之后就是吉他和BASS配合下营造出的紧张氛围，TOSHI的声音处理成怪兽那样凶残地咆哮着，曲子中部转变为吉他solo为主（开头我认为是BASS主调），上扬的吉他solo十分有感觉，然后配合怪兽一般叫嚣着Give me pleasure，稳步推进，然后变得越来越快速，曲子结束的时候达到巅峰，合着清脆急促的鼓声。之前还挺疑惑这首曲子的排序的，按照我的想法的话，我会把它放在I’LL KILL YOU之后，然后过渡到“笑后的泪”ALIVE及之后的曲子，但是X却把它放在I’LL KILL YOU之前，我猜……之前的曲目混杂着暴力，愤怒，伤痛，甚至强奸，SM，经历了所谓的PLEASURE，最后，终于延续到了KILL的程度，是一定程度上的完结，对背叛者的折磨+KILL了，才会进入自我内部的空虚，孤独，无助，几近崩溃。
第二首Vanishing love，可以说为整张碟定了基调吧，暴力又悲伤地。没想到看起来那么柔弱漂亮的YOSHIKI会写出这么暴力的东西（笑），但一直记得秀对这张《VANISHING VISION》的一句评价：“不要以为我们唱的只是暴力而已。”Vanishing我认为译成“消逝”比较好，“I don’t want vanishing love”，我不要消逝的爱，是对爱的人背叛的控诉，你对我的爱在一天天消逝，。虽然这么说，但词中的“我”却一直无法释怀，对背叛的爱人无法忘怀，然后找了个替代品，甚至强迫了替代品，但还是“injury deep inside my heart stil ramain”，对所爱的人的思念成为了梦魇，犹如幻觉，使人痛苦不堪，但还是无法忘怀，只好发出自嘲”laugh at me”，就嘲笑我吧，并且还有双关意义，就是求你对我笑吧（这是从后一句ever if it’s a forced smile看出来的），即使是个勉强的笑，也会让我束手无策（Being at my wit’s end）。同时我觉得，虽然不要消逝的爱，但内心也希望自己兑那个人的爱vanishing吧。这样的词通过TOSHI爆发力十足的声线唱出来很有味道，内心狂躁却又深情的人。
记得HIDE说过是由两把吉他solo，再化为一把，又变为两把的前奏。不愧为VANISHING VISION的第一首完整的曲子，编曲给我的感觉就是“纯粹”两个字，和整张专辑呈现的状态一致，就是并不复杂的（？）编曲却给人一股力量感，这和专辑封面的那个X也十分一致！
第三首PHAMTOM OF GUILT是我最初听的时候很喜欢的一首，前奏的吉他给我一种回环往复的感觉……和Vanishing love纯粹的编曲不同，这首相当华丽。曲子有一种90年代香港的味道（笑），是泰叔的作品，怪不得了，他的Voiceless screaing也是第一次就抓住了我的耳朵。
这首名外“愧疚的鬼魂”，有趣的是TOSHI作词，不同于YOSHIKI的暴力，表现的是一种迷茫、孤独，以及如歌名所示的内疚，词中讲的是一个迷茫的青年走在夜色笼罩的街道上，遇到鬼魂的吞噬，却无丝毫反抗。这是因为对“充满虚像的现实”的憎恨吧，特ち受けていた魂が燃えはじめている（等待的灵魂开始燃烧），并欣赏林混燃烧时看到的幻觉，我想这幻觉该是愉快的吧，是与痛苦的现实相反的，所以这个年轻人也不阻止鬼魂的吞噬，现实之痛大于吞噬之痛，况且吞噬的过程中还有美好的幻觉呢！这说到底，是宁愿连灵魂都放弃的逃避，因为现实太过于可怕。曲子中间的solo，有一种在燃烧的感觉，应该是描绘灵魂燃烧的情景，很棒，由听觉延伸到视觉想象。
最后一段是TOSHI的英文独白，最后一句尤其震慑人心，when I saw the truth,I heard my ghost cry.当鬼魂吞噬完毕，“我”的幻象消失，现实的真实显露，这个truth，吓得连鬼魂都悲哀地哭起来……
迷茫痛苦过后，又到了对别人施虐的时候……YOSHIKI的作品继续保持着暴力风格（笑），这次还是SM。作曲的是秀秀，他说是根据自己之前在剑虎的歌曲改编而成，但已经面目全非。听到这里，正好听了三魔神的曲子各一首（确切说是风格相同的各一首），给我的感觉是，YOSHIKI的直接纯粹但有力量、抓耳，泰叔是华丽风格，而且很有特色，有与众不同的地方，很有feel，秀的是跳跃起伏的，顽皮的。秀这首就是这样啦，还加入了暴虐中的笑声“hahaha”，YO的填词，填成SM也是挺有创意的= =如此残暴的行为，却以一种游戏的姿态呈现出来，更是加深了嘲讽的态度。副歌那句”I’ve got extasy,but I feel the tear is falling down”同时也显示着施虐者的悲哀，以及TOSHI唱出的”Tear my body up!”声音上扬且有力的呼喊，同时也表达了sadomasochism心中隐藏着masochism。
I’LL KILL YOU，YO你终于到达暴力的巅峰了……这首歌无论是标题还是歌词都十分明显地表达了“我要杀了你”的强烈欲望，曲子很高速，很纯粹直接，但听几遍都不会腻……YOSHIKI的功力了。总结下来就是简单粗暴（笑），但我想编曲什么的肯定不简单……
ALIVE（活着）……TOSHI的歌声犹如那划破夜空的哀鸣……中间的独白尤其虐心…..听着TOSHI绝望地喊出”It’s painful!NO!STOP IT!Is there someone to help me?Please get me out there.Oh!Ger me out!”听得简直要掉泪！hide称这首歌为“哭泣的吉他”，非常准确，整首曲子都是一个痛苦的人绝望的独白，尤其对自己心中那堵墙的害怕，被那堵墙困住了，在一个黑暗的地方，想逃脱。我想，那堵墙是人心中最恶心的情绪，最黑暗的一面。独白人因为这个在之前做过伤害性很大的事情，所以之后一直在逃避the past，认为Can’t live in the past。The past就是指黑暗的地方吧，被困住的地方。这是一个被过去的阴影和内心的绝望感深深挤压着的人，最后从自己身上感受到了squeeze the throes of death（死亡的痛苦压来）。他内心也在挣扎着，首先是询问”what is going on”，接下来是呼喊”Get me out”，然后思考”Dead or alive”这个问题，最后得出的结论却是……“Give my heart finishing blow””Blood is flowing down.Tear is flowing down”，给我的心最后的打击，血流下来，泪流下来，选择了自杀，选择了死亡，并不是歌名的ALIVE（活着），也不是什么情歌，而是一首很绝望的歌。最后一句”Now I’m alive and I’m walking to the town again”,是一种解脱感，自我了断=重生，“我”再回到镇上，看“我”能不能面对the past。坚持认为独白人没有活下来，全词中只有结尾出现了blood一词，在YOSHIKI其他歌词中这个高频词不可能只出现一次而已吧，所以这暗示着独白人的自我了断。
整首歌悲哀到极点，TOSHI把绝望的情感表现的实在到位，不知道如果在97年那段时间，TOSHI再唱这首歌的时候，会有着怎样的心情？怎样的情感？但无论如何，应该感谢，上帝没有又收走一位优秀的主唱……
据说YOSHIKI对这首歌的灵感来自于贝多芬的月光奏鸣曲，同时也好奇YOSHIKI有着怎样悲伤的心情填下歌词的……于这首起，开始深深佩服YOSHIKI的填词功力。
KURENAI……面对自己最喜欢的歌却不知道写些什么……吉他前奏，第一次听的时候，几乎落泪，不对，应该说是想要大哭一场！前奏YOSHIKI的曲子简直神了，一种无尽的，无奈的，无助的，深层次的悲哀，能将心中难过的事情从心底里拉扯出来……cry in deep red……
歌词怎么读都理解不透，无论是英文版还是日文翻译版……感觉是，和之前YOSHIKI写的词不同的，之前都在嘲讽、虐待、KILL那个让“我”伤心绝望的人，渲染着愤怒、爱恨交错的情绪，但KURENAI变得相对单纯了，及时你没有发现I’m always on your mind，及时过去的日子让“我”心碎，但还是无法抑制地回想，你是神秘的，让我的心更加坚定……总之感觉和《VANISHING VISION》其他歌曲表达的主题不太相同，但或许，就是KURENAI才这样独特吧，哀而不伤，内心悲伤但只能接受现实，比较现实的一个态度。不同之前的词中所表达的，不符合我的东西我就要毁坏。这种接受才是常态吧，也更加无奈了。但是也提到了心中有堵墙想要突破，以及墙上的阴影让我害怕，我猜也是内心伤痛之类的，即my heart has been gonna dye deep,with all of pain.还有对as if something gonna force you完全想不通><这个意向代表什么呢……这首曲子全体的X都有参与编曲，所以不同于YOSHIKI个人的作品那样直接纯粹，他个人也是在激烈的金属中融入了古典元素吧，所以并不是像Vanishing love那种风格。KURENAI就是金属和古典结合的典范吧，看它做出来的效果就知道了……但YO你的填词真让人想不透，所以就容我感想简单一点吧。
中间的吉他solo百听不厌。
UNFINISHDE挺有趣的，真是“未完成”！只有1分32秒，让人很期待后续，于是在《BLUE BLOOD》中完成了，词似乎有改动过，而且我找不到《VANISHING VISION》版本的词……所以在写到《BLUE BLOOD》再补上评论好了。
写了差不多一个白天……很多想法，是在今天每写一首之前迸发的，许许多多思维的火花在碰撞交流……我觉得我是在同那个时候的X交流，和YOSHIKI、TOSHI谈他们的词，和TAIJI、HIDE、当然还有YOSHIKI谈他们的曲子，理解他们通过音乐来向我表达的东西，就像他们在和我说话，在告诉我，然后我听到了，把感想写在纸上，作为回答。
今天是2013年9月19日，中秋节，整个白天泛着雨后的水气，我在这样凉爽的秋日里，同1988年的摇滚少年们，进行了一次有意思的谈话。
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