关于剪辑的小总结

剪辑的六条原则，我觉得挺对的。
一个理想的镜头切换需要同时满足以下六个条件：1.忠实于彼时彼地的情感状态。2.推进故事。3发生在节奏有趣的正确时刻。4.照顾到观众的视线在银幕画面上关注焦点的位置。5.尊重电影画面的二维平面特性，即三维空间通过摄影转换成二维后的语法（比如180度轴线）。6.尊重画面所表现实际空间的三位连贯性（人物在空间中的位置和其他人物的相对关系）。按重要性排列如下：
1.情感 51%
 2.故事23%
3.节奏10%
4.视线7%
5.二维特性 5%
 6.三维连贯性4%
当不得不放弃某一原则时，不要用牺牲情感性来照顾故事，不要牺牲故事来照顾节奏，不要牺牲节奏来照顾视线，不要牺牲视线来照顾平面性，不要牺牲平面性来照顾三位空间的连贯。
有时候在剪辑的时候，会因为陷入到细节中而丧失了对总体的把握，这时候用来迅速恢复自己的正确观察力的一个好办法，就是想像自己是一个很小的小人在面对着一个巨大的银幕，并且假装自己是坐在一个装了上千人的大剧场里看一部已经完成的作品。（运用想象力）
作为剪辑师，则应该只看画面内存在的东西，就像观众一样，只有这样，画面才能从当时制作的况境中解放出来。让剪辑不受制作现场种种事项不必要的干扰。
从每一个机位/景别的素材中拷贝出至少一个代表性画面并且打印出来，然后将这些照片排列出来，这样一来，每一个画板之间的衔接看起来就很有意思了。有时候会出现审美疲劳，为了保持敏感度，真正对每条素材的可能性形成足够鲜活的认识，你必须不停地敲打着自己，你要保持新鲜感，看到美妙的和不那么美妙的东西，并且做好记录。