描摹梦境的 新锐插画师——王云飞

the dreamland wang yunfei
描摹梦境的
新锐插画师
王云飞
                
                
中央美术学院学生，90后新锐插画师，曾与央视、凡客、革凡箱包等公司机构合作，为多家杂志提供插画。圈圈系列等作品参加过“有关痛痒——当代插画师作品群展”，“全国pM2.5主题绘画视觉艺术巡回展”等多个展览。
YOBOOM: 咱们先聊聊你的作品吧。我感觉你的作品很梦幻，有很强烈的童话色彩，是因为童年某些事的影响吗？
王云飞: 从画面结合内容出发的话，比如说有童真色彩的画，可能会容易让人看着轻松且舒服，仅仅只是一种内容方向，而梦幻、空灵感强的画更可能给人一些想象空间吧，你认为是什么内容，它就是什么内容。
YOBOOM: 你最近的画里面大都是用圈圈画的，手法也很类似，是怎么想到用这种方式的？以后还会尝试其他的画法吗？
王云飞: 绘画方式是从一直以来的绘画习惯中积累下来的，我喜欢画东西松弛一些，曾经也学习过写意油画，也了解中国的国画，我觉得画东西包括用线都是点到为止即可，面面俱到也可能会画蛇添足。我也喜欢强调绘画的感受，每一幅画的每一笔都是带有一种感受的。螺旋形亦代表着生命力，比如牵牛花的藤蔓总是向右旋转着往上爬，牛角同蜗牛壳一样，我被这样的绘画方式所吸引，我想用这样螺旋圈式的绘画方式带给画面一丝生命力，于是就有了这样的绘画方式。
YOBOOM: 我看了你画的东西会觉得很平静，又很梦幻，画这些作品想传达些什么？
王云飞: 前面也已经谈到了，你觉得传达的是什么，那就是什么，我想我的画面可能就是传达一种安静，一种想象空间，我不会去对每一种事情表现得特别绝对，任何事情都是两面性的，也是整体性的。
                
                
YOBOOM: 在你的作品背后有没有很好玩的故事呢？
王云飞: 为了做毕业作品（一部动画），动画中大部分都是描绘夜晚森林的情景，我专程去了趟长春，在长春的大顶山露营，去切身感受下在漆黑的环境中，山林给人的感觉是怎样的。在山顶做了篝火，半夜在帐篷里听着风吹柴火的声音，还有各种鸟叫，黑暗给人的未知感还是有些恐怖的。我很多画都是画的梦里的情景，有时候画完了我会看上一阵子,想一下这样的场景，这样的画面觉得不可思议，这是我的梦吗？
YOBOOM: 喜欢在白天画画还是晚上？画画之前会给自己准备一个理想化的空间吗？比如你会先泡杯茶或者打开某种喜欢的音乐。
王云飞: 晚上一般能让我静下心来去画画，比如有时候出门了，可能经历了什么就有了点灵感，回家后就迫不及待地开始画，也不会特意地去静下来给自己个想象空间什么的。一般我是听音乐的，也可能找一首跟画面感相似的曲子循环播放。
YOBOOM: 你自己一个人时喜欢干嘛？发呆、画画、看书或听音乐？都听些什么歌？
王云飞: 无非就是画画，或者玩玩NBA游戏，一般在家我都会开着音乐。我特别喜欢Jason Mraz和Hans Zimmer的音乐，一个是被称为“男巫”的音乐天才，一个是好莱坞最出色的电影音乐制作人之一。
                
                
YOBOOM: 前几天我梦到一群鸟把我吃了，吓坏了。平时会不会做些奇怪的梦？梦境会不会映照
进画面里？
王云飞: 我很多画画的都是梦里的情景，有时候画完了我会看上一阵子，想一下这样的场景，这样的画面就觉得不可思议，这是我的梦吗？有时候别人都说我的梦很离奇，比如有一次我梦见我被人枪击了却没有醒，反而在体会死亡的感觉，梦见自己想说话却张不开嘴，被困在自己的躯壳里出不来。
YOBOOM: 你有没有什么信仰？觉得它给你带来什么变化？有没有对它们的某些东西很着迷，比如图腾和故事什么的。
王云飞: 我没有宗教信仰，但我对藏传佛教挺好奇的。我挺喜欢文玩的，比如菩提、文玩核桃、念
珠之类的，了解了这些难免就会去跟朋友探讨。而大部分都是催人上进的，比如佛教中劝人向善。我平时有在手腕戴星月菩提和金刚菩提，可能它真没有什么所谓的辟邪或保佑，但每次遇到什么事，这些念珠都会成为一种力量。我有个朋友想戒烟，因此专门买了个菩提戴手上，跟我说每次想抽烟的时候，就瞟一眼手上戴着的菩提，就咬咬牙挺过去。
YOBOOM: 我有过一次特别带劲的旅行，因为感觉年轻时总要做一些疯狂的事。你有什么刺激的经历吗？你觉得年轻应该有什么态度？
王云飞: 去年的秋季去长春的净月潭森林公园骑行，在一座山上的盘山公路下山时候没有刹
车，急转弯的时候差一点坠崖，最后我用了全身的力气终于让车子停了下来，这时已经距离崖边仅仅二十公分，那一次我感觉离死亡特别近。我觉得青春就是自由，就像打保龄球，一个球丢出去，有时候就是不知道能打倒几个球瓶，但球既然在运动着了，那就随着它走吧。不要把自己限定在一个什么圈子里，因为往后还有好几个十年要去度过，我们也不知道未来会怎么样。
                
                
YOBOOM: 之前都跟哪些公司合作过，有没有遇到让你修改作品的时候？甚至影响到你的初衷和原则，这时候你会怎么做？
王云飞: 几年来合作的公司挺多的，比如央视、凡客、革凡箱包等等。修改作品当然是设计合作的一个重要环节了，设计的核心就是沟通，其实修改也是一个沟通的过程，可能一个作品需要从头到尾地去修改，能保持我的设计理念当然尽量保持，如果对方执意要完全修改，那我就会按照合作方的想法再量身打造一幅，也可以说是同样的主题，另外的一幅罢了。
YOBOOM: 你是怎么推广自己的？微博，美空，还是人人网和微信？
王云飞: 最开始我画了不少的插画和漫画，明显感觉自己的进步和提高，我相信没有一定数量的作品是出不来成绩的，通过积累形成了自己熟练的绘画方式。在这期间我也会在一些网络平台上传作品，类似于站酷、人人网、微博这样的网站，慢慢地关注我的画的人就增加了，也得到了一些批评与肯定，后来在圈内也有了一定的名气，平时也会经常参加一些活动，也跟许多企业品牌有过合作，接受过一些专访，认识了许多艺术界或者其他领域的朋友，大家经常在周末一起交流学习，让我学到了许多，增加了许多的社会实践经验。
YOBOOM: 平时的工作，是怎么操作的，他们通过什么方式找到你。
王云飞: 一大部分是在网络找到的我，比如微博或者一些平台型网站，也有一部分是通过朋友的介绍。关于接活，每个人有每个人的习惯方式，我比较习惯大家都干脆利落一些，把一些该说的话在前期都说明白，比如定金的价格，图案的应用范围等等，让大家都有一个准则要求，这样双方都会合作得相对顺利。
YOBOOM: 中国现在的插画领域是什么状态？有没有业内比较看好和喜欢的插画师？
王云飞: 我个人认为插画本身就没有一个很准确的定义。最早的插画，在中国可能就是年画版画，在日本可能就是浮世绘，在西方可能就是宗教绘图。每个人对插画的定义都有所不同，我觉得任何符合人类视觉规律的图案都是插画。近几年国内出现了特别多优秀的插画师，其实我们每个人都在互相学习与前进，每一个插画师都是优秀的。
                
                
YOBOOM: 你对初步打算用画画养活自己的人有什么建议或者提醒吗？
王云飞: 我也算是靠画画养活自己，也算是个初来乍到的新人，我觉得坚持最重要，无论你在做什么，只要你认为对，就坚持下去。当然，如果期间有更好的选择，那也可以另辟蹊径。再有就是保持一个向上的心态，不要想太多，大家都刚开始，彼此彼此，没有一开始就很好走的道路，年轻就要输得起。
YOBOOM: 你之前参加过迷笛音乐节的PM2.5插画巡回展吧？他们每年都有一个环保的主题，比如去年的PM2.5就是针对空气质量的主题。你对生态和环境的保护有什么看法？打算用插画做些什么吗？
王云飞: 对，现在每个人都希望大家以后能过得越来越好，也越来越多地发现我们生活中的问题，有问题，就要去回答，去解释，去弥补。我们每天都生活在城市中，就做好我们身边的环保行为，让每个人都能看到好的一面，也能互相鼓舞。其实我的很多画都是针对我们的自然界，我们的气候，我们的地球，很多美好的景物可能已经见不到了，我就用画面表现出来。
YOBOOM: 姜文的《 让子弹飞》 里有一个跪着挣钱还是站着挣钱的桥段，你是怎么看待艺术和商
业的关系的？
王云飞: 鲁迅先生曾经说过，搞文艺之前,要在银行有些存款。当有商业合作时，我们需要去保持自己创作上的原创性和艺术性，但又要去迎合商业上的需求，迎合大众的口味，不要去说作品商业了就没有艺术性了，作品艺术了就不商业了，其实没有这样的说法，我们既要去生活又要去工作，这不是一个对立的问题。伟大的艺术家达利曾经接过一个小品牌广告，有人就鄙视他，说这种广告的钱没必要赚，达利却回答“有了这些钱，就能够让我这一年安心地在家创作了”。为了赚钱而画画，还是为了画画而赚钱，在做事的时候也要想清楚这一点。
                
                
YOBOOM: 如果给你一台时光机，可以重新做某件事，你会回到什么时候？去改变些什么？
王云飞: 时光倒流的话，我不会去改变任何事情。人活着要学会知足，既然有这些事，自然有它们存在的价值。少了其中任何一环，都会对后来产生很大的影响。虽然现在各种穿越剧有很多，不过时光倒流的话，我还是会多关注一些曾经忽略的事，很多事情都能在不会改变本质结果的基础上进行一些弥补。