白发之约——致云迪
白发之约
——致云迪
大多数有点名气开始为大众所熟知的人，越接触越展示其浅薄和低俗，尤以在社交网络时代，微博作为“照妖镜”，将越来越多的“名人”斩落下马。
但有一个人，在接触的过程中，起先觉得他是百宝箱，因其热衷低调的“性格缺陷”，无数的荣誉、“第一”和善行像不断翻捡出的宝藏，你永远不知道藏在下一个转角的是何种更大的惊喜。随着泥足深陷，你觉得百宝箱也不足以形容。而今我更愿意使用大海这个字眼，且是德彪西的《大海》，随着时间推移光线变幻而展示丰富色调和情绪的大海，有红日初升里的宁静祥和，亦有夜色浮动下的波澜壮阔。
「秋水时至，百川灌河。泾流之大，两涘渚崖之间，不辩牛马。于是焉河伯欣然自喜，以天下之美为尽在己。顺流而东行，至于北海，东面而视，不见水端。于是焉河伯始旋其面目，望洋向若而叹。」
Chapter 1 十八岁的肖邦——惊艳
永远无法忘怀那个十八岁的少年，闭着眼睛，一抬头，轻狂到顶！
所以人生总该有那么一个时刻，可以站在船头高喊“I am the king of the world”。
前几天去看了赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》，极有感触。所以说，什么是青春？！每个人都有专属自己不同的定义，青春不仅是爱情，不是有了爱情的才叫青春，没有爱情的只配叫大学！在我看来，「青春」就是郑薇跳上舞台抢过话筒飙的那曲《红日》——
命运就算颠沛流离
命运就算曲折离奇
命运就算恐吓着你 做人没趣味
别流泪 心酸 更不应舍弃
我愿能一生永远陪伴你！
算来这十三年一路走来伴随无数腥风血雨，盖因那场举世瞩目的登顶而经历过最壮美的烈火烹油、鲜花着锦，也遭遇过最恶毒的众口铄金、积毁销骨；每读此，都不免掩卷太息，仿佛至此方真正理解他现如今淡淡一句“I appreciate I’m still alive”背后所有的惊心动魄；然而，凡此种种又都在看到18岁少年那一刻的笑靥如花时，焕然冰释！
哪怕前路风雨再多，这一刻方称作——青春，无悔！
Chapter 2 廿一岁的李斯特——凌厉
今天让好友去她家旁边的艺龙音像帮忙预定《红色钢琴》特本版，店员说这张碟要下周到，不过别的碟尚存不少，我说《肖一李一钢协》有嘛，因为要帮另一位亲友带；答曰并没有，肖邦夜曲有，还有李斯特，就是那个封面最丑的。
任何一个路人看到一整排的封面，绝对会给《李斯特》打最低分。但奇怪的是，我第一次看到这个封面，就被吸引了。
少年侧身而立，唇角紧抿，凌厉一如出鞘长剑，满身锋芒。
满堂花醉三千客，一剑光寒十四州！
这是他最夺目的时代，肖赛的桂冠没有使之迷茫，相反，手执这块最棒的敲门砖他推开了西方古典音乐的殿堂，如入桃源，悠然忘返。21岁的他，磨剑三年，带给世界的是最完美的李斯特！
在任何场合百战百胜的神曲《钟》便源于此碟，一直以来，听过也比较过各版本的《钟》（包括小提琴版），即便广为称颂的基辛版也依然无法令我动容，对于他这版，尤为偏爱结尾，那种优美的歌唱性伴随一个戏剧化的结尾，将整支乐曲彻底推向高潮。
也是看了自传才得知，却原来加速并非李斯特原谱注明，而是源于他的原创，突然加速并增加音量激动地结束这曲子，始信，基辛与他在这支曲子上尚不能平分秋色，而是后者真的略胜一筹。“谁说只有老一辈的钢琴家才会随意改变李斯特作品的弹法？如今有知识、负责任的现代钢琴家也会。”
初露头角的钢琴家，并不靠投机取巧哗众取宠搏出位，是靠鲜活生动对原作的解读挥出光彩夺目的一剑，凌厉、霸道。
「唱片公司也逐渐了解我对音乐的严谨，专辑录制之前唱片公司做了充分准备，包括挑选制作人、录音室，总之凡是参与录音过程的工作人员名单以及他们的背景、专业和擅长的音效等都提前罗列给我，我也逐一和他们每个人作当面的交流和沟通，最后选定制作班底。」
「通常艺术家都能接受唱片公司配备的制作人，可是我的挑剔也是有理由的。现在的唱片市场普遍不景气，我录制的唱片不仅给现在的人听，我希望几十年后还能为人津津乐道，那么‘罐装食品’这种字眼就应该和我没有干系。」
21岁的少年，“键盘上的独裁者”已初露端倪。
Chapter 3 廿五岁的普罗科菲耶夫——统治
「普罗科夫耶夫是个Monster。」
这首难度极高的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，简直是为年轻钢琴家满足炫技热望而量身打造，以至于一直以来诟病他炫技过多的欧洲乐迷，在听完普二后也喟然长叹，炫技真是自带属性。这首作曲家在20岁出头写给自杀好友的钢协，旁人听得直呼致郁，我听完后简直High翻与嗑药无异，然则同时听肖斯塔科维奇的华尔兹反而会难过。奇哉怪哉！
同样，普二也是首很怪的曲子，千人千面，极具Modernity。与古典浪漫时期的曲子不同，对普二的解读显示出极大的可能性。如此，更显示出他在键盘上的独裁，换句话说，洗脑般的统治力。
25岁的年纪，已然拥有一部纪录片，片名「年轻的浪漫主义」，直随「霍洛维茨——最后的浪漫主义」，传承的寄望足见一斑。
镜头忠诚地记录下他与小泽征尔、柏林爱乐共同排演普二的过程，年轻的钢琴家并没有臣服在指挥大师和超一流乐团的威压下，相反，在相当的段落中，是钢琴领导着乐团排众而来。顺便说一句，这是柏林爱乐四十年来首次和钢琴家合作演奏该曲，而《乐动柏林》也成为DG公司百余年历史上首部收录普罗科耶夫第二钢琴协奏曲录音的专辑。
《乐动柏林》的普二我真心不知道滚放过多少遍，举世滔滔之赞美中不乏中肯批评，直指年轻演奏家并没有太多表现出对逝去亲友的悲痛。即便如此，25岁的现场版CD也因而变得尤为珍惜，那时的演奏状态、水平、情感和体验，一丝一毫皆收录在册，作不得半分假，如此更显弥足珍贵。艺术，谁要听完美？！
「钢琴家令巨大的、有冲击力的音乐机器运转，令惊讶的柏林爱乐和柏林的爱乐大众体验到了审视钢铁般的雷暴，以及从斯坦威钢琴深处如何能发出的如竖琴般温柔的天籁。」
Chapter 4 三十岁的贝多芬——责任
「他准备在今年下半年进行主题为“中国钢琴梦”的国内巡回演出，希望走遍祖国的山山水水，走到偏远的地方，走到远离古典音乐的人群身边，把古典音乐传播给他们。」
4月13日、周六，在家中看今年的香港金像奖颁奖，固然榜单一年比一年乏善可陈，但年年看也就成了习惯。今年的终身成就奖是吴思远，上台后他有段话说得极好，大意是曾有人同我讲，你赚大钱是你自己事，拍多少部好电影是你自己事，成为大导演也是你自己事；但你若能帮到整个行业的发展，才是真正超越了。
其实他的手对于弹钢琴来说根本是致命弱点，如今他4、5指极强，也是后天不断修炼弥补先天力量不足的缺陷。如此算来，他倒并不是天赐硬件，而是天赐软件——对于音乐超一流的领悟力。若说天赋还是上天的馈赠，那上升到眼界跟心胸这种层面就真心没法再比了，这已是超越自身硬件和软件的东西了。似这般天才，他完全可以躲在高处独善其身，变成风清扬亦或是独孤求败，江湖上没有我的身影但始终流传我的传说；但他没有，所以对于推广古典音乐，他用了「牺牲」。
这是什么样的时代啊！每天都在叫嚷着快、快、快，恨不得再快一点，连婚姻大事都可以通过相亲来速食解决。这个时代，现代主义都100多年了，New Age都不新了，人人想着的都是怎么解构、怎么跨界、怎么创新，他却坚持着弹古典。这根本是在逆势而动！所以我后来才明白为什么看到他的《贝多芬》，欧洲人民热泪盈眶地认为DG在回归纯古典。
贝多芬是乐圣，绝不是苦逼到死（那是马勒），而是苦难中有大爱，有希望。是蝴蝶兰般的阳光和美丽，即便命运的悲剧如影随形。
他的CD《月光》我一直听着无感，及至有一天，电台放了他的最新现场版，一下子就被吸引了。在最新的《月光一》里，我听出了一种寂静下暗藏的危险，对于未知的不确定，带着一点点恐惧，但又有点向往。
毕竟月光是有毒的。
「BMW certainly but not yet Rolls-Royce. 」最新的碟评如是说，豪车中的宝马，但距离劳斯莱斯的经典，还有距离。
保持不断精进的节奏，一直有上升的空间，永远值得下一次的期待。
「He is someone you could follow for a whole lifetime. 」（他值得一生相随。）
Chapter 5 十七岁的水妖——永远的少年
17岁的水妖，不能更美。
4分左右一连串后的重音，层层叠叠不断推至高潮，有种水妖终于曳人入水的感觉。他的水妖不是纳西索斯，不会顾影自怜看着自己水中的倒影爱惨了便跳下去，而是纯洁的新鲜肉体有着致命的诱惑，光倚在林中水边，便是行人甘愿入水的全部理由。
其实他好适合印象派，倒是肖赛之后，一股脑全贴上“浪漫派”的标签，当然神碟《李斯特》功不可没。自传里倒提到过，他肖赛前参加某比赛，有人就评价说他特别适合弹现代派和印象派，结果肖赛后，全倒戈浪漫了。
经典需要时间，经典藐视时间
「广告极具创意，画面中年轻与年老的钢琴家正在弹钢琴，象征着艺术的不休与经典」
于是这一次，该是白发之约了！
END
——致云迪
大多数有点名气开始为大众所熟知的人，越接触越展示其浅薄和低俗，尤以在社交网络时代，微博作为“照妖镜”，将越来越多的“名人”斩落下马。
但有一个人，在接触的过程中，起先觉得他是百宝箱，因其热衷低调的“性格缺陷”，无数的荣誉、“第一”和善行像不断翻捡出的宝藏，你永远不知道藏在下一个转角的是何种更大的惊喜。随着泥足深陷，你觉得百宝箱也不足以形容。而今我更愿意使用大海这个字眼，且是德彪西的《大海》，随着时间推移光线变幻而展示丰富色调和情绪的大海，有红日初升里的宁静祥和，亦有夜色浮动下的波澜壮阔。
「秋水时至，百川灌河。泾流之大，两涘渚崖之间，不辩牛马。于是焉河伯欣然自喜，以天下之美为尽在己。顺流而东行，至于北海，东面而视，不见水端。于是焉河伯始旋其面目，望洋向若而叹。」
Chapter 1 十八岁的肖邦——惊艳
永远无法忘怀那个十八岁的少年，闭着眼睛，一抬头，轻狂到顶！
所以人生总该有那么一个时刻，可以站在船头高喊“I am the king of the world”。
前几天去看了赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》，极有感触。所以说，什么是青春？！每个人都有专属自己不同的定义，青春不仅是爱情，不是有了爱情的才叫青春，没有爱情的只配叫大学！在我看来，「青春」就是郑薇跳上舞台抢过话筒飙的那曲《红日》——
命运就算颠沛流离
命运就算曲折离奇
命运就算恐吓着你 做人没趣味
别流泪 心酸 更不应舍弃
我愿能一生永远陪伴你！
算来这十三年一路走来伴随无数腥风血雨，盖因那场举世瞩目的登顶而经历过最壮美的烈火烹油、鲜花着锦，也遭遇过最恶毒的众口铄金、积毁销骨；每读此，都不免掩卷太息，仿佛至此方真正理解他现如今淡淡一句“I appreciate I’m still alive”背后所有的惊心动魄；然而，凡此种种又都在看到18岁少年那一刻的笑靥如花时，焕然冰释！
哪怕前路风雨再多，这一刻方称作——青春，无悔！
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Chapter 2 廿一岁的李斯特——凌厉
今天让好友去她家旁边的艺龙音像帮忙预定《红色钢琴》特本版，店员说这张碟要下周到，不过别的碟尚存不少，我说《肖一李一钢协》有嘛，因为要帮另一位亲友带；答曰并没有，肖邦夜曲有，还有李斯特，就是那个封面最丑的。
任何一个路人看到一整排的封面，绝对会给《李斯特》打最低分。但奇怪的是，我第一次看到这个封面，就被吸引了。
少年侧身而立，唇角紧抿，凌厉一如出鞘长剑，满身锋芒。
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满堂花醉三千客，一剑光寒十四州！
这是他最夺目的时代，肖赛的桂冠没有使之迷茫，相反，手执这块最棒的敲门砖他推开了西方古典音乐的殿堂，如入桃源，悠然忘返。21岁的他，磨剑三年，带给世界的是最完美的李斯特！
在任何场合百战百胜的神曲《钟》便源于此碟，一直以来，听过也比较过各版本的《钟》（包括小提琴版），即便广为称颂的基辛版也依然无法令我动容，对于他这版，尤为偏爱结尾，那种优美的歌唱性伴随一个戏剧化的结尾，将整支乐曲彻底推向高潮。
也是看了自传才得知，却原来加速并非李斯特原谱注明，而是源于他的原创，突然加速并增加音量激动地结束这曲子，始信，基辛与他在这支曲子上尚不能平分秋色，而是后者真的略胜一筹。“谁说只有老一辈的钢琴家才会随意改变李斯特作品的弹法？如今有知识、负责任的现代钢琴家也会。”
初露头角的钢琴家，并不靠投机取巧哗众取宠搏出位，是靠鲜活生动对原作的解读挥出光彩夺目的一剑，凌厉、霸道。
「唱片公司也逐渐了解我对音乐的严谨，专辑录制之前唱片公司做了充分准备，包括挑选制作人、录音室，总之凡是参与录音过程的工作人员名单以及他们的背景、专业和擅长的音效等都提前罗列给我，我也逐一和他们每个人作当面的交流和沟通，最后选定制作班底。」
「通常艺术家都能接受唱片公司配备的制作人，可是我的挑剔也是有理由的。现在的唱片市场普遍不景气，我录制的唱片不仅给现在的人听，我希望几十年后还能为人津津乐道，那么‘罐装食品’这种字眼就应该和我没有干系。」
21岁的少年，“键盘上的独裁者”已初露端倪。
Chapter 3 廿五岁的普罗科菲耶夫——统治
「普罗科夫耶夫是个Monster。」
这首难度极高的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，简直是为年轻钢琴家满足炫技热望而量身打造，以至于一直以来诟病他炫技过多的欧洲乐迷，在听完普二后也喟然长叹，炫技真是自带属性。这首作曲家在20岁出头写给自杀好友的钢协，旁人听得直呼致郁，我听完后简直High翻与嗑药无异，然则同时听肖斯塔科维奇的华尔兹反而会难过。奇哉怪哉！
同样，普二也是首很怪的曲子，千人千面，极具Modernity。与古典浪漫时期的曲子不同，对普二的解读显示出极大的可能性。如此，更显示出他在键盘上的独裁，换句话说，洗脑般的统治力。
25岁的年纪，已然拥有一部纪录片，片名「年轻的浪漫主义」，直随「霍洛维茨——最后的浪漫主义」，传承的寄望足见一斑。
镜头忠诚地记录下他与小泽征尔、柏林爱乐共同排演普二的过程，年轻的钢琴家并没有臣服在指挥大师和超一流乐团的威压下，相反，在相当的段落中，是钢琴领导着乐团排众而来。顺便说一句，这是柏林爱乐四十年来首次和钢琴家合作演奏该曲，而《乐动柏林》也成为DG公司百余年历史上首部收录普罗科耶夫第二钢琴协奏曲录音的专辑。
《乐动柏林》的普二我真心不知道滚放过多少遍，举世滔滔之赞美中不乏中肯批评，直指年轻演奏家并没有太多表现出对逝去亲友的悲痛。即便如此，25岁的现场版CD也因而变得尤为珍惜，那时的演奏状态、水平、情感和体验，一丝一毫皆收录在册，作不得半分假，如此更显弥足珍贵。艺术，谁要听完美？！
「钢琴家令巨大的、有冲击力的音乐机器运转，令惊讶的柏林爱乐和柏林的爱乐大众体验到了审视钢铁般的雷暴，以及从斯坦威钢琴深处如何能发出的如竖琴般温柔的天籁。」
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Chapter 4 三十岁的贝多芬——责任
「他准备在今年下半年进行主题为“中国钢琴梦”的国内巡回演出，希望走遍祖国的山山水水，走到偏远的地方，走到远离古典音乐的人群身边，把古典音乐传播给他们。」
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4月13日、周六，在家中看今年的香港金像奖颁奖，固然榜单一年比一年乏善可陈，但年年看也就成了习惯。今年的终身成就奖是吴思远，上台后他有段话说得极好，大意是曾有人同我讲，你赚大钱是你自己事，拍多少部好电影是你自己事，成为大导演也是你自己事；但你若能帮到整个行业的发展，才是真正超越了。
其实他的手对于弹钢琴来说根本是致命弱点，如今他4、5指极强，也是后天不断修炼弥补先天力量不足的缺陷。如此算来，他倒并不是天赐硬件，而是天赐软件——对于音乐超一流的领悟力。若说天赋还是上天的馈赠，那上升到眼界跟心胸这种层面就真心没法再比了，这已是超越自身硬件和软件的东西了。似这般天才，他完全可以躲在高处独善其身，变成风清扬亦或是独孤求败，江湖上没有我的身影但始终流传我的传说；但他没有，所以对于推广古典音乐，他用了「牺牲」。
这是什么样的时代啊！每天都在叫嚷着快、快、快，恨不得再快一点，连婚姻大事都可以通过相亲来速食解决。这个时代，现代主义都100多年了，New Age都不新了，人人想着的都是怎么解构、怎么跨界、怎么创新，他却坚持着弹古典。这根本是在逆势而动！所以我后来才明白为什么看到他的《贝多芬》，欧洲人民热泪盈眶地认为DG在回归纯古典。
贝多芬是乐圣，绝不是苦逼到死（那是马勒），而是苦难中有大爱，有希望。是蝴蝶兰般的阳光和美丽，即便命运的悲剧如影随形。
他的CD《月光》我一直听着无感，及至有一天，电台放了他的最新现场版，一下子就被吸引了。在最新的《月光一》里，我听出了一种寂静下暗藏的危险，对于未知的不确定，带着一点点恐惧，但又有点向往。
毕竟月光是有毒的。
「BMW certainly but not yet Rolls-Royce. 」最新的碟评如是说，豪车中的宝马，但距离劳斯莱斯的经典，还有距离。
保持不断精进的节奏，一直有上升的空间，永远值得下一次的期待。
「He is someone you could follow for a whole lifetime. 」（他值得一生相随。）
Chapter 5 十七岁的水妖——永远的少年
17岁的水妖，不能更美。
4分左右一连串后的重音，层层叠叠不断推至高潮，有种水妖终于曳人入水的感觉。他的水妖不是纳西索斯，不会顾影自怜看着自己水中的倒影爱惨了便跳下去，而是纯洁的新鲜肉体有着致命的诱惑，光倚在林中水边，便是行人甘愿入水的全部理由。
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其实他好适合印象派，倒是肖赛之后，一股脑全贴上“浪漫派”的标签，当然神碟《李斯特》功不可没。自传里倒提到过，他肖赛前参加某比赛，有人就评价说他特别适合弹现代派和印象派，结果肖赛后，全倒戈浪漫了。
经典需要时间，经典藐视时间
「广告极具创意，画面中年轻与年老的钢琴家正在弹钢琴，象征着艺术的不休与经典」
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于是这一次，该是白发之约了！
END
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脱臼 赞了这篇日记 2021-07-05 08:33:43 -
akshqlgklgvosh 赞了这篇日记 2013-07-18 15:22:21
