飞越疯人院
只有向往自由的人，才能看懂这部片子，
在故事即将看到结尾的时候，忍不住了，只想吐槽一番
这这部影片 看了一半着实的虐心啊，，，，自认也写不出什么好的影评，但是，当看到比利向。。求情未果选择自杀时，我看到了人在尊严遭到践踏而无力抗争时的愤怒，那不是用鲜血就可以祭奠的，，，，比利的血唤醒了酋长的灵魂，那颗向往自由的心。。。。。又一部令人虐心的电影啊，，，蘑菇，着实不会写，看到了别人写的灰常专业的，拿过来贴一下，嘎嘎
世人称为疯子的超现实主义画家萨尔瓦多.达利曾说：“我和疯子的唯一不同，在于我不是个疯子。”
在《飞越疯人院》中，由杰克.尼克尔森饰演的麦克墨菲在影片中的疯人院中也是不同的，他也不是个疯子。麦克墨菲是个有欲望有活力的人，把这样一个人置于疯人院中显然是有着天大的不同。
影片中的疯人院与主人公麦克墨菲是格格不入的，它死板，阴沉，压抑，压制人的欲望，抹杀人的个性。在这个疯人院中有严格的制度，还有执行制度的女护士长。在这样的环境下麦克墨菲一定是无法安然生存的，于是就有了他的追求，主张和反抗。但麦克墨菲的结局却是一个悲剧，他被割去脑白变成了真正的白痴。不过，麦克墨菲可以算得上一个英雄，他给人们带来了希望。
总的说来，这是一部充满了讽刺和批判的电影，导演在电影细节的表现上也是下了大工夫的。
影片一开始就是一段可以说得上扭曲的音乐，这就像是对疯人院中播放的柔和音乐的一种嘲笑，让人感受深刻。
导演对镜头的运用也十分精湛，片中需要表现人物内心的细腻感情和人与人之间的交流与对质，于是片中运用了大量的近镜，充分的用人物的表情动作刻画了其丰富的感情变化。而且，在麦克墨菲带领大家出去钓鱼的部分中，镜头又切换成远景，让人们看到船和大海，这样就把人们从压抑的近景中一下子释放出来，让观众真切的感受到自由。而且这一部分的画面也是由一段快乐的吉他乐引领的，更增加了那种脱离约束，自由自在的快乐，这种自由自在的远景画面在很多程度上也要归功于之前近景的大量运用，没有那些积累的压抑，我想那真切的自由的时段也会变得大打折扣了。
这种进远景的对比运用和穿插所起到的作用是不可小看的，同样的手法还用在了影片的结尾，疯人院中麦克墨菲的朋友“酋长”受到麦克墨菲的鼓舞，从疯人院中逃跑。他跑入森林原野的画面就又转入了宏大的远景。酋长自由了，我们能感受到这种自由，就从这远景的画面中——那么大的原野，只有一个人在奔跑，这样的结尾让观众远离了压抑，心中的感情走向一种超然，而且，这结尾的山林，很容易让人联想到影片开头的画面，这样，很自然的做到了观众感情的升华，也更加完善了影片的结构。转载于世人称为疯子的超现实主义画家萨尔瓦多.达利曾说：“我和疯子的唯一不同，在于我不是个疯子。”
在《飞越疯人院》中，由杰克.尼克尔森饰演的麦克墨菲在影片中的疯人院中也是不同的，他也不是个疯子。麦克墨菲是个有欲望有活力的人，把这样一个人置于疯人院中显然是有着天大的不同。
影片中的疯人院与主人公麦克墨菲是格格不入的，它死板，阴沉，压抑，压制人的欲望，抹杀人的个性。在这个疯人院中有严格的制度，还有执行制度的女护士长。在这样的环境下麦克墨菲一定是无法安然生存的，于是就有了他的追求，主张和反抗。但麦克墨菲的结局却是一个悲剧，他被割去脑白变成了真正的白痴。不过，麦克墨菲可以算得上一个英雄，他给人们带来了希望。
总的说来，这是一部充满了讽刺和批判的电影，导演在电影细节的表现上也是下了大工夫的。
影片一开始就是一段可以说得上扭曲的音乐，这就像是对疯人院中播放的柔和音乐的一种嘲笑，让人感受深刻。
导演对镜头的运用也十分精湛，片中需要表现人物内心的细腻感情和人与人之间的交流与对质，于是片中运用了大量的近镜，充分的用人物的表情动作刻画了其丰富的感情变化。而且，在麦克墨菲带领大家出去钓鱼的部分中，镜头又切换成远景，让人们看到船和大海，这样就把人们从压抑的近景中一下子释放出来，让观众真切的感受到自由。而且这一部分的画面也是由一段快乐的吉他乐引领的，更增加了那种脱离约束，自由自在的快乐，这种自由自在的远景画面在很多程度上也要归功于之前近景的大量运用，没有那些积累的压抑，我想那真切的自由的时段也会变得大打折扣了。
这种进远景的对比运用和穿插所起到的作用是不可小看的，同样的手法还用在了影片的结尾，疯人院中麦克墨菲的朋友“酋长”受到麦克墨菲的鼓舞，从疯人院中逃跑。他跑入森林原野的画面就又转入了宏大的远景。酋长自由了，我们能感受到这种自由，就从这远景的画面中——那么大的原野，只有一个人在奔跑，这样的结尾让观众远离了压抑，心中的感情走向一种超然，而且，这结尾的山林，很容易让人联想到影片开头的画面，这样，很自然的做到了观众感情的升华，也更加完善了影片的结构。世人称为疯子的超现实主义画家萨尔瓦多.达利曾说：“我和疯子的唯一不同，在于我不是个疯子。”
在《飞越疯人院》中，由杰克.尼克尔森饰演的麦克墨菲在影片中的疯人院中也是不同的，他也不是个疯子。麦克墨菲是个有欲望有活力的人，把这样一个人置于疯人院中显然是有着天大的不同。
影片中的疯人院与主人公麦克墨菲是格格不入的，它死板，阴沉，压抑，压制人的欲望，抹杀人的个性。在这个疯人院中有严格的制度，还有执行制度的女护士长。在这样的环境下麦克墨菲一定是无法安然生存的，于是就有了他的追求，主张和反抗。但麦克墨菲的结局却是一个悲剧，他被割去脑白变成了真正的白痴。不过，麦克墨菲可以算得上一个英雄，他给人们带来了希望。
总的说来，这是一部充满了讽刺和批判的电影，导演在电影细节的表现上也是下了大工夫的。
影片一开始就是一段可以说得上扭曲的音乐，这就像是对疯人院中播放的柔和音乐的一种嘲笑，让人感受深刻。
导演对镜头的运用也十分精湛，片中需要表现人物内心的细腻感情和人与人之间的交流与对质，于是片中运用了大量的近镜，充分的用人物的表情动作刻画了其丰富的感情变化。而且，在麦克墨菲带领大家出去钓鱼的部分中，镜头又切换成远景，让人们看到船和大海，这样就把人们从压抑的近景中一下子释放出来，让观众真切的感受到自由。而且这一部分的画面也是由一段快乐的吉他乐引领的，更增加了那种脱离约束，自由自在的快乐，这种自由自在的远景画面在很多程度上也要归功于之前近景的大量运用，没有那些积累的压抑，我想那真切的自由的时段也会变得大打折扣了。
这种进远景的对比运用和穿插所起到的作用是不可小看的，同样的手法还用在了影片的结尾，疯人院中麦克墨菲的朋友“酋长”受到麦克墨菲的鼓舞，从疯人院中逃跑。他跑入森林原野的画面就又转入了宏大的远景。酋长自由了，我们能感受到这种自由，就从这远景的画面中——那么大的原野，只有一个人在奔跑，这样的结尾让观众远离了压抑，心中的感情走向一种超然，而且，这结尾的山林，很容易让人联想到影片开头的画面，这样，很自然的做到了观众感情的升华，也更加完善了影片的结构。转载于http://i.mtime.com/1367950/blog/1818698/
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世人称为疯子的超现实主义画家萨尔瓦多.达利曾说：“我和疯子的唯一不同，在于我不是个疯子。”
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影片中的疯人院与主人公麦克墨菲是格格不入的，它死板，阴沉，压抑，压制人的欲望，抹杀人的个性。在这个疯人院中有严格的制度，还有执行制度的女护士长。在这样的环境下麦克墨菲一定是无法安然生存的，于是就有了他的追求，主张和反抗。但麦克墨菲的结局却是一个悲剧，他被割去脑白变成了真正的白痴。不过，麦克墨菲可以算得上一个英雄，他给人们带来了希望。
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