中国音乐史复习资料整理 转自：邵桢_Claire的日志

中国音乐史复习资料整理(上半学期)
音乐史：人类从事音乐活动的历史，它包括人类创造音乐的一切物化形态的历史。
音乐史学：人类从事音乐活动的历史是一部客观的音乐史，而音乐史家写的音乐史著作则是一部主观的音乐史。音乐史学是音乐史在音乐史家头脑中的反映。
音乐史与音乐史学的区别在于，音乐史学不能代替音乐史，音乐史学不仅仅去研究人类社会过去发生的各种音乐现象，而且要去探寻音乐的发生和发展的的规律
中国古代音乐史的研究范围：音乐起源至清朝灭亡，中国现版图
中国古代音乐史学的学科特点：幅员辽阔，历史悠久，民族众多，文化遗产丰富（我国四大非物质文化遗产：昆曲，古琴艺术，十二木卡姆，蒙古族长调），音乐品种多样（我国四大音乐品种：宗教音乐，文人音乐，宫廷音乐，民间音乐）
 
第一章：远古夏商时期的音乐（约前7000—前1046年）
第一节：音乐起源与远古音乐传说
模仿自然说（通过鸟的鸣叫声区别十二音），效山林溪谷之音以歌—《吕氏春秋》）；
情感本能说（凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。音—人心—物，朴素唯物主义）；
异性求爱说；
巫术起源说；
劳动起源说。——多源说
第二节：远古乐歌与乐舞：
（一） 乐歌：
1、远古祭歌-《蜡（cha）辞》“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽”；
2、黄帝-《弹（dan）歌》“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）；
3、禹-《候人歌》“侯人兮矣”—最早的情歌，四言。
4、《吕氏春秋*音初篇》“燕燕往飞”是北方民歌的起源。
（二） 乐舞：
1、葛天氏-《八阕》又称《葛天氏之乐》；
2、黄帝-《云门》又称《云门大卷（quan）》；
3、尧—《咸池》又称《大咸》；
4、舜-《萧韶》简称《韶》；
5、青海通县上孙家寨 乐舞纹彩陶盆 距今约4500年左右
 第三节 夏商时期音乐概况
（一） 乐舞：1、夏代—《大夏》（《夏龠yue》） 歌颂夏禹治水有功；2、商代—《大濩（hu）》歌颂商汤伐桀，改朝换代。 氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。3、“恒舞于宫，酣歌于室，时谓巫风。”—“巫舞同源”，巫是我国最早的职业舞蹈家。
（二） 音乐文化交流：《竹书纪年》汉民族与其他民族的音乐文化交流自夏代始。
（三） 贵族音乐特点：夏代“侈乐” 商代“巫乐”
（四） 乐律：旋律和节奏在最早的音乐中的两大要素。
             夏商时期有可能出现无声音阶的歌曲或乐曲。
             商晚的五音孔埙能奏出连续的半音。
             传说伶伦是中国的第一位乐律家。
             舜时夔是传说中最早一位寓教于乐的先行者。
第四节：音乐实物遗存
（一） 远古时期:河南舞阳贾湖骨笛（鹤骨、斜吹） 距今9000年左右；龟甲摇响器
       世上最早的现在还能演奏的乐器：浙江余姚河姆渡 距今约7000年 骨哨（声音尖亮，兼具娱乐功能的狩猎器具） 陶埙
       迄今发现最早的陶制实物：山西襄汾陶寺 距今约4000年——1、石磬(悬鸣乐器，声音短促厚实，接近小字一组C) ;2、鼍（tuo）鼓（鳄鱼皮蒙在木质鼓腔上制成，唯一明确的皮革类打击乐器，兼具巫术功能）
                               河南陕县庙底沟 陶铃 距今约5900年
（二） 夏商时期：双鸟饕天纹铜鼓；河南安阳虎纹特磬；编磬；商代大铙（镛）；殷墟编铙 河南安阳屯妇好墓（冥器）；陶埙
 
 
第二章：西周、春秋、战国音乐（约前1046-前221）
第一节 宫廷音乐
一 礼乐制度：
1.建立：为了维护和巩固制度，周代统治阶级制订了符合本朝的礼乐制度，从思想上巩固等级名分，以维护天子权威。
2.内容：“礼”宗法制度和等级制度相互结合的礼仪，“乐”音乐包括乐队乐舞的编制，乐曲、乐舞的使用。用乐规格：（1）乐县（xuan）悬鸣乐器4321；（2）佾—古代乐舞的行列8642
3.礼崩乐坏
二 宫廷雅乐：宫廷各种仪式音乐，音调单一，节奏平缓，庄严肃穆，典雅庄重，仪式性，非娱乐性。
三 音乐机构（周）：乐官：大司乐（中大夫）
                     乐工：师旷，师乙，师襄；
                     职能：音乐行政，音乐教育，音乐表演
四 音乐教育：对象：贵族子弟（世子、国子）。内容：乐德、乐语、乐舞（六代乐舞为主）。学习目的：达到统治阶级提倡“礼乐治国”
五 宫廷乐舞：六代乐舞：黄帝-《云门》，尧—《咸池》，舜-《韶》，禹—《大夏》，商—《大濩（hu）》，周—《大武》；小舞；颂乐；雅乐；房中乐：“俗乐”，轻歌曼舞，后妃们侍宴时演唱，只用琴瑟等弹拨乐器伴奏；四夷之乐：“俗乐”
第二节：民间音乐
一 北方民歌 ：《诗经》“采风”制度—了解民意，完善施政，保存。
              “国风”与“郑卫之音”
二 南方民歌《楚辞》：浪漫主义色彩，爱国主义情怀
三 说唱远祖《成相篇》
四 民间音乐家：歌手：韩娥（余音绕梁，三日不绝），秦青（声振林木，响遏行云）琴家：伯牙《高山流水》，庸门周。等
第三节 乐器与乐律
一 乐器分类法
   八音分类法：依乐器制作材料分，金石土革丝木匏竹。周代出现，标志着我国古代器乐艺术的发展进入一个新的发展阶段。
二 曾侯乙墓编钟：1978年出土于湖北省随县；
                      战国时期，距今1400多年；
                      共65件，包括楚襄王赠的铜鎛；
                      分三层，上层钮钟19件，中下层甬钟45件（刻有曾侯乙作持铭文）
                      一钟双音，互为三度，音域宽广，五个八度又一音；
三 古琴及其音乐：七弦琴，瑶琴。13徽，7徽最大，代表十三个月。“琴者，乐之统也”第二批口头语非物质文化遗产03年
样式：伏羲式，神农式，仲尼式（最常见），联珠式，蕉叶式，落霞式。
琴曲：《高山流水》最早记载于明 朱权《神奇秘谱》。唐后始分《高山》《流水》两首。宋始分《高山》四段，《流水》八段。清 四川琴家 张孔山七十二滚拂《流水》
四 乐律：
1.三分损益律：又称五度相生律，春秋战国时期一种生律的方法，最早记载于春秋时管仲所著《管子*地员中》
2.计算方法：
3．律制特点：十二律不平均，黄钟不能还原
第四节 音乐思想
一 儒家音乐思想：代表人物：孔子（平和） 孟子（大气） 荀子（严谨）
                   思想核心：仁义礼乐
                   核心价值观：仁爱 正义 自强
        孔子音乐思想：审美理想（“文质彬彬”“尽善尽美”）审美准则（“思无邪”“乐而不淫，哀而不伤”）对音乐社会功能的评估（“移风易俗，莫善于乐”）
二 墨家音乐思想：代表人物：墨子《墨子.非乐》“三患”
       思想：代表了劳动人民的利益。
       主张：兼爱 非攻 尚贤 尚同 节用 节葬 非乐 非命 尊天 事鬼
三 道家音乐思想：代表人物：老子（“非乐” 反对一切人为音乐）；庄子（“人籁地籁天籁”概念）
 
 
第三章 秦汉魏晋南北朝音乐（公元前221——公元581年）
第一节 汉乐府
1、秦汉乐府发展状况
2、职能（主要）：采集歌谣
3、领导人：乐府令，丞相
   代表音乐家：协律都尉 李延年《北方有佳人》
4、乐府歌曲：郭茂倩《乐府诗集》分为十二类：郊庙歌曲，燕射歌曲，鼓吹乐，横吹曲，相和歌，清商曲，舞曲歌，琴歌曲，杂歌曲，近代曲，杂歌谣，歌行体乐府诗（唐代诗人笔下）
第二节 相和歌与清商乐
一．相和歌及其发展
1.相和歌的形成
  定义：汉代北方民间歌曲的总称，“汉室街陌谣讴”以及在民间歌曲基础上加工改编而成的艺术歌曲。
徒歌（清唱、无伴奏）——但歌（一人唱，三人和）——相和歌（丝竹更相和，执节者歌）
2.乐调与伴奏乐器：
 相和三调：平清瑟 后自汉代加入房中乐的楚、侧调。
 伴奏乐器：“丝竹”乐队——笙 笛 琴 瑟 琵琶 筝 节鼓
3.各类作品：相和曲辞——有歌有乐：相和引，相和曲，吟叹曲，四弦曲，平调曲，清调曲，瑟调曲，楚调曲。
                         有乐无辞：但曲
4.相和大曲：
（1）表演形式歌：舞乐综合的多段式“大曲”
（2）结构：三段体——艳（序曲、引子），曲和解（清调曲，瑟调曲，楚调曲），趋与乱（高潮，尾声，煞尾）
二 清商乐
定义：又名清乐，在相和三调基础上形成。不仅包括前代的汉魏旧曲，还收入了江南吴歌和荆楚西声。（清商乐=吴歌+荆楚西声）
1.形成：吴歌 最初是徒歌，即清唱，后加入管弦乐器伴奏 《大子夜歌》；
        西曲 有舞曲的松声 1.集体歌舞 2.倚歌，铃鼓与吹奏乐器伴奏 《莫愁乐》
2.伴奏乐器 ：吴歌：篪，箜篌，琵琶，陈代加入笙和筝
             西曲：铃鼓，吹奏乐器如笙
第三节 鼓吹乐
定义：汉代发展起来的一种以打击乐器和吹奏乐器为主的合奏形式，其起源与北方游牧民族 的马上之乐有关。
1、形成：班壹 北方游牧民族的马上之乐
2、演奏形式：汉代发展起来的一种以打击乐器和吹奏乐器为主的合奏形式。
3、主要种类：1.黄门鼓吹（仪式，招待）2.骑吹（从行鼓吹）3.短箫铙歌（排箫，铙社庙之乐）4.横吹（军中之乐）5.箫鼓（宫女唱奏，娱乐性较强，舟上）
4、鼓吹曲辞：《汗铙歌古辞十八首》——郭茂倩
5、鼓吹乐的发展：北歌 掖庭宫女朝夕歌唱，丝竹乐器伴奏，用于郊庙、宴飨 ；鼓吹 分为汉铙歌、鼓吹曲、鼓吹铙歌； 横歌
第四节 百戏和歌舞戏弄
一．民间歌舞
二．百戏：汉代多种民间表演技艺的通称。包括杂技 巫术 魔术 幻术 歌舞 杂乐 杂戏等。
     1.表演形式：歌舞，角觝，杂技，魔术
     2．角觝戏：头戴角，比力气，纪念蚩尤
     3．汉代百戏发展概况及其影响：对戏曲（综合性）有重要影响。自两汉以后成为重要的宫廷技乐，民间发展更昌盛，对唐教坊俗乐有重要影响。百戏是中国戏曲发展的萌芽阶段。
三．歌舞戏弄（歌舞小戏）
    1.表演形式
    2.歌舞戏与参军戏
      歌舞戏:《代面》《钵头》《踏摇娘》（又名《苏中郎》）
      参军戏（参军是一个官职），以讽刺幽默为主，两人表演，一机智，一痴呆，警戒作用的喜剧。（对相声，小品有影响）
第五节 乐器器乐与乐律
一.乐器
1.打击乐器与吹奏乐器：建鼓,提鼓,小鼓,扁鼓,鼗（tao）鼓，铜鼓；排箫,胡笳,竽
2.弹拨乐器:琴,瑟（哀婉，马王堆一号墓出土的二十五弦瑟）,筑（击弦乐器，弹拨乐的一种，如扬琴。“击筑而歌”）,箜篌（卧箜篌—箜篌瑟，竖箜篌—胡箜篌）,琵琶（抱弹类乐器）
  琵琶:来源——外来，本土
       形状——音箱形状；圆形，梨形
       项（颈）——直项，曲项
       弦数——四弦，五弦
 当时琵琶种类： 直项琵琶（又名汉琵琶，四弦），现叫阮（咸）。曲项琵琶（梨形音箱，四弦），就是现在的琵琶。五弦琵琶（直项，梨形音箱），淘汰
二．古琴音乐（轻微淡远的风格）
 1．琴家与琴著：魏末 稽康《琴赋》； 阮籍 ；
                蔡邕《琴操》（《琴操》中认为《广陵散》就是《聂政刺韩王》）
 2.琴曲：《广陵散》（嵇康奏 慷慨激昂）；《酒狂》（阮籍）
        《碣石调 幽兰》（目前仅见的一首以文字记谱【最早唯一】的琴曲）……
   琴歌：《胡笳十八拍》蔡文姬（蔡琰）写，但相传是错的
三．乐律学成就 由于三分损益法存在缺陷（*）
 1.京房“六十”律（汉，弦律）
   方法没有变，只是误差越来越小，但仍不精确
  （1）“六十律”理论
  （2）十三弦“准”（准——定律器）
 2.荀勖（xu）“笛律”（笛——竖吹） （管律）
 3.何承天“新律” 南宋人
   方法：在三分损益法的基础上做内部调整，加入六个变音
   成就，以非常接近十二平均律，为中国传统生率方法开辟了一条崭新的道路。
第六节 音乐思想与音乐文化交流
一．儒家音乐美学思想论著《乐记》：
原有23篇，刘向校，现存11篇，作者和成书年代无考。
作为儒家音乐美学思想之集大成者，《乐记》以其丰富的内容、系统的理论，被奉为中国传统音乐美学思想的经典。
强调音乐与伦理道德、社会政治的关系，将音乐是为教化的工具。着
重对音乐的本源（集中表现为“感于物而动”）、音乐的特征（音乐表现对象的特征、音乐表现手段的特征、音乐的社会性特征、音乐体现宇宙和谐的特征）等问题进入深入探讨，为中国音乐美学史作出了新的贡献。
二．嵇康及其《声无哀乐论》
嵇康简介（223—263）：魏晋时期著名思想家，文学家，书画家，音乐家，“竹林七贤”之一。
《声无哀乐论》的美学思想及其意义：这是一篇思想自成体系的音乐美学文章，反对儒家音乐思想，针对代表官方音乐美学思想的儒家《乐记》的，认为音乐是客观存在的。
《声无哀乐论》中“东野主人”关于音乐的具体观点：
1.“和声无象”，“音声无常”，指出感情并非产生于听“声”之后，而是人们由于其他原因先已产生于内心，只是接触到和谐的乐曲，以后才显露出来罢了。
2.“音声有自然之和”，“和”的特性来自天地自然，为音乐自身所具有，不会因人的哀乐，爱憎而有所改变。
3.“声音以平和为体”，认为平和而无哀乐是“道”的特性，也应该是音乐的本质特性，具备这种特性就是好的音乐。反之，可能就是不好的音乐。
4.“躁静者，声之功”，认为音乐只能引起人的躁静之应，而不能唤起相应的哀乐之情。
三．音乐文化交流与佛教音乐的发展
 1.音乐文化交流
 2.佛教音乐“本土化”
 
 
第四章 隋唐五代时期的音乐（581-900）
第一节 民间音乐
一．曲子
定义：隋唐时期城市里的流行歌曲，多用长短句型，经过艺人、文人和演唱者加工的民歌，艺术性得到提升。诗人以自己的诗，词被乐工演唱而为荣耀。
1、历史渊源：曲子的产生是汉魏乐府相和歌和两晋南北朝时期清商乐的延续，取材于民间歌曲的音调，杂用“胡夷里巷之曲”。
2、歌词句式—齐言、杂言
  曲式结构—由单个的只曲，有同曲配上多节歌辞，连续歌唱的，也有分成若干段的大曲
3、隋唐时期民歌和曲子对后世音乐的影响
 音乐的发展引领者文学的走向，对当时的诗歌和后来的长短句发展期了一定的推动作用。
 《阳关三叠》，又名《渭城曲》，反复叠场三次。阳关，渭城—离愁，离别的代名词
二、变文
定义：变文是唐代一种说唱文本。
1、变文：纯文本格式。转变：表演形式
2、内容:一类是佛经故事，是佛教通俗化的结果。另一类，讲述历史传说或民间故事（宗教内容；世俗内容）
3、文本形式：散韵结合，散：不押韵，说。韵：押韵，唱。散文韵文相间的叙事体裁。
表演形式：说唱相间。
4、变文意义：研究民间俗文学和说唱历史的重要资料
第二节宫廷燕乐和歌舞大曲
一．燕乐
  概念：广义：“宴乐”，包含十部乐和教坊乐
        次广义：专指一种具有特殊风格的音乐，融胡俗乐于一体，尤其是龟兹乐
        狭义：隋唐乐师创作的燕乐作品
        隋唐时期音乐的代表，融胡音汉乐为一体
  体制：1、多部乐（按地区或国别分布设立）
           隋七部乐—隋九部乐—唐九部乐—唐十部乐
        2、二部伎（玄宗时设置）
           根据表演方式分：坐部伎：室内表演（水平高，地位高）；立部伎：室外表演
二、歌舞大曲
1.表演形式：唐代燕乐歌舞大曲是综合器乐、声乐和舞蹈于一体的大型歌舞音乐
2.类型：清乐大曲、法曲、胡乐
3.结构：散序、中序、破 三大部分
4．代表作品：《霓裳羽衣曲》，《秦王破阵乐》、健舞《柘zhe枝》，软舞《绿腰》（又称《六幺》）
第三节 乐器 乐曲与乐谱
一、擦弦乐器（民族乐器的吹拉弹打中的拉，出现最晚；吹打出现最早）
   晚唐：奚琴(典型的外来乐器)与轧筝
二、琵琶艺术的发展
三、古琴艺术的发展
   1.减字谱（古琴专用，唐代至今）
     琴人赵耶利、曹柔对此作出贡献；
     这是一种沿用了几千年的谱种，是文字谱的革新与改进；
     特点是没有记录节奏。
     中国乐谱特点：框架谱，作为备忘录存在。而西方是精密记谱。
   2.琴曲：陈康士《离骚》、潘庭坚《捣衣》、董庭兰改编的《胡笳十八拍》
   3.这一时期开始形成地方性流派：吴声，蜀声，秦声，楚声。但还没有形容“派”
第四节、音乐机构与音乐理论
一 音乐机构 1、2、属于太常寺 3、4、属于宫廷
1.大（太）乐署：兼管雅乐 燕乐，管乐师们的成绩考核
2．鼓吹署：专管仪仗音乐的机构
3.教坊：专管各种俗乐的歌舞和散乐的教习、排练、演出等事务，成员有男有女。由高到低—内人（前头人）；宫人；搊zou弹家；杂妇人。教坊使—由中官（宦官）担任
4.梨园：专习法曲，被称为“皇帝梨园弟子”
二 乐人的艺术成就
1.歌唱家：许和子，李龟年，念奴，何满子
2.琵琶演奏家：康昆仑，段善本，裴兴奴
3.歌舞艺人：公孙大娘，王屋山
三 宫调理论
1.苏祗婆 “三十五调”（五旦七调）：五个不同的掉好，每个调号有七个不同的调式。
2.八十四调理论：梁武帝萧衍最早提出；十二宫，每宫七种调式，是一种全面的理论，但很难实践，对调式改革有所贡献。
3.燕乐二十八调（俗乐二十八调）：受八十四调启发。有两种解释：宋人认为叫七均(yun)四调（七种调高，每种有四种调式）；清人认为叫四均七调（四种调高，每种有七种调式）。两种说法刚好相反。
四 音乐论著：
1.《乐书要录》 武则天组织人编写，对乐律学的总结
2.《教坊记》 崔令钦写 教坊的制度和轶事
3.《羯鼓录》 南卓写
4.《乐府杂录》 段安节写 唐代音乐见闻录，是研究唐代礼乐制度、音乐、舞蹈、百戏的专门论著
 
 
 
第五章、宋元音乐（960—1368）
戏曲音乐是时代音乐的代表。宫廷音乐的衰落和市民音乐的崛起，是宋元时期音乐艺术的两个重要特征。标志着宋元音乐与唐代相比，发生了历史性的转着变化：时代音乐的主流由宫廷转向了民间市民，由歌舞音乐转向了戏曲音乐，时代音乐的表演和创作增添了商品经济的成分。
第一节：市民音乐生活
（一） 市民音乐兴起的背景：坊市合一、商品经济，人口增长，兴旺
（二） 市民音乐发展的特点：1.固定表演场所，瓦子、勾栏的兴盛；2.文人、艺人行会组织、“社会”的出现；3.民间音乐地位的提升与戏曲艺术的成熟
第二节：歌曲艺术
（一）宋代词调歌曲
1.词调歌曲概述：创作方法：选曲填词，即旧乐填词；自度曲，即新创词曲。
                创作手法：减字、偷声、摊破、犯调
2.姜夔kui及其自度曲创作：南宋诗词名家，音乐家，号白石道人，也称姜白石，《白石道人歌曲》词曲集：中国音乐史上唯一的带有曲谱并注明作者的歌曲集（词曲集），收入词调歌曲17首（包括自度曲14首），旁附宋字俗谱。 自度曲《扬州慢》、《杏花天影》
琴歌《古怨》：现存最早用减字谱记录的琴乐作品。
(二)唱赚：
宋代艺术歌曲形式之一。不转调，同宫系统。
两种曲式结构形式：1、缠令：引子—连缀（A-B-C-D..）—尾声；2、缠达：引子—交替（A-B-A1-B1-A2-B2...）
表演形式3人：一人击鼓演唱、一人拍板、一人吹笛伴奏
意义：唱赚成为体现当时最高水准的歌曲艺术之一，开创了日后在我国音乐史上具有重要地位的曲牌体音乐的先河。
(三）元代散曲
元曲分为散曲（抒情、写景和叙事的纯声乐形式）和剧曲（元杂剧的音乐，以人物角色用歌舞和念白表演故事的综合性戏曲形式）
元散曲：宋代曲子基础上的一种具有新音乐风格和语言特色的歌曲形式，受文人、士大夫喜爱。
1、创作方法主要是依乐填词和新创词曲。歌词为长短句，但更为口语化常用衬词。作品常表现山林隐逸和男女风情的题材。
2、伴奏：一般不用锣鼓，用丝竹
3、体制（曲体形式）
  小令：独用的单个曲牌形式 如《天净沙.秋思》马致远
  散套：又称套数. 引子+若干同宫曲牌连缀+尾声 如《一枝花.女怨》
  带过曲：介于两者之间
第三节、说唱音乐
（一）陶真：路歧（流浪艺人的称谓）表演，鼓或琵琶（主要）伴奏，深受农民喜爱，不在勾栏瓦斯中表演。一般认为陶真是弹词的前身。
（二）鼓子词：宋代一种说唱艺术，用鼓击节伴奏而得名。
1、音乐特点：反复使用同一曲牌（结构特点）
2、表演形式：一人说唱，另有人半场与管弦乐器伴奏；
3、代表作品：赵德璘《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，取材于元稹的传奇小说《莺莺传》，是目前唯一能确定为宋代流传至今的鼓子词。欧阳修《十二月鼓子词*渔家傲》
（三）诸宫调：宋元时一种结构庞大的长篇说唱艺术
1、产生：创始人为勾栏艺人孔三传；
2、音乐特点：多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，各套宫调不同；伴奏乐器：鼓、拍板、笛、锣；
3、代表作：金朝董解元《西厢记诸宫调》，现存最完整的一部诸宫调作品：宫调14个，曲牌151个，变体444个，充分体现宋金说唱音乐所达到的艺术高度。
（四）货郎儿：宋时流行于民间的歌曲，元时演变成一种说唱艺术形式。
1、形成：叫卖调--分为两部分，中间插入说白和曲牌以讲唱故事
2、音乐结构：“本调货郎儿”—“转调货郎儿”（插入其他曲调）—“九转货郎儿”；
3、表演形式：一人讲唱的同时一人摇串鼓，一人打板伴奏。
第四节、戏曲音乐
宋元时期，在勃兴的商业性市民文艺浪潮的推动和诸多艺术形式的滋养下，戏曲艺术终于脱胎而出，以杂剧和南戏的两大类别，确立了他的历史性地位。（宋代是中国戏曲成熟之时，南戏的出现是戏曲成熟的标志）
（一）宋杂剧和金院本：宋代的一种戏曲形式
1.宋杂剧的结构：艳段、正杂剧、散段或杂扮
2.宋杂剧的角色：末泥（男主），装旦（女），副净和副末（一对角色，所以宋杂剧是参军戏的延伸），装孤，引戏
3.宋杂剧的音乐：唐宋大曲、法曲、词调、市民音乐中的各种曲调
4.金院本(金杂剧），因北方艺人的居住处——行院而得名
（二）宋元南戏：
1.南戏及其产生：南戏是宋元时期流行于我国南方地区的一种艺术形式，起源于宋宣和年间，初名温州杂剧或永嘉杂剧。常被认为是我国戏曲艺术确立的标志。
南戏起初只是一种演唱当地“村坊小曲”的民间小戏南宋时吸收了大曲、曲子、唱赚、诸宫调和杂剧等曲调与其它艺术因素后形成。
2.艺术体制（灵活）：
（1）剧本结构：可长可短，无定规
（2）表演形式：没有主唱约束，形式多样（独唱、对唱、轮唱、合唱），曲调运用戏剧性手法，创腔方法：“南北合套”
（3）音乐特点：曲牌体、五声音阶、细腻委婉、宫调使用无定规
3.代表作品——四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》（也叫四大传奇，明代时南戏称传奇）；《琵琶记》高明
（三）元杂剧：宋金杂剧基础上发展而成的一种高度成熟的戏曲艺术
1.元杂剧兴盛的原因：科举制度取消，等级制度；前代发展，集大成
2.艺术体制：
（1）剧本结构：一本四折，有时加入楔xie子
（2）表演形式：曲（歌唱），白（说白），科（动作）。以唱曲为主，主要角色（正旦或正末）演唱到底，其他角色只有白和科
（3）音乐特点：曲牌体，统称北曲，七声音阶，明快刚健，结构：一折一宫（一本四宫），伴奏乐器：笛，鼓，板，锣
结构僵化舒服了杂剧的发展，使他最终没落
3.代表作家与作品：元曲四大家：关汉卿（《窦娥冤》《旧风尘》《单刀会》）、马致远（《墙头马上》、《梧桐雨》）、白朴（《汉宫秋》《岳阳楼》）、郑光祖（《倩女离魂》）
南戏与元杂剧的比较：
1、在唱腔上，南戏采用五声音阶的以南曲为主，风格细腻委婉，元杂剧采用七声音阶，节奏明快，风格刚健。2、在宫调的使用上，南戏没有可以的定规，既有相对的规范又有一定的灵活性，元杂剧为一折一宫的严密关系。3、在演唱的样式上，南戏没有一人主唱的约束，各行角色都可随时演唱，并采用独唱、对唱、轮唱合唱等多种歌唱形式，元杂剧由正旦或正末一个角色主唱到底。4、在创腔方法上，南戏创造了”南北合套“的形式，元杂剧音乐统称为北曲。
第五节、乐器与器乐
（一）乐器
1.拉弦乐器：xi琴，胡琴
2.弹拨乐器：三弦，火不思
（二） 器乐合奏
1.民间合奏形式：细乐、清乐、小乐器、鼓板
  盛行于南宋临安的瓦子勾栏中，也传入宫中演奏
2.宫廷合奏形式：
  教坊大乐：宫廷燕乐器乐合奏形式；鼓吹乐：皇帝出行使用的仪仗军乐。随军番部大乐，马上乐。
（三）器乐作品
1.琴曲《潇湘水云》 元兵南侵，民族危亡的忧思之情，借景抒情，最早刊于明.《神奇秘谱》，分十段。郭沔（号楚望，浙江永嘉人，南宋琴家，浙派[第一个成体系的古琴流派]创始人，代表作《潇湘水云》《秋鸿》《泛沧浪》），公认成就最高。
2.琵琶曲《海青拿天鹅》 是目前能够确定创作年代（元代）的我国最早的一首琵琶套曲（武套曲），描写海青（海东青，猛禽）与天鹅撕斗的情景。
第六节、乐律与论著
（一）“之调”，“为调” 例：黄钟为（作）商，无射为宫；黄钟之（的）商，黄钟为宫，太簇为商；林钟商：其调高就有“林钟之商”或“林钟为商”的两种可能，林钟之商就是林钟为宫，南吕为商；林钟为商就是仲吕为宫，林钟为商。 “之调”，也叫右旋；“为调”，也叫左旋。
（黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑洗，仲吕，宾，林钟，夷则，南吕，无射，变钟）
（二）蔡元定“十八律”
南宋理学家，音乐学家。
以三分损益法求出十二律为正律后，继续往后按序退出六变率而形成的一种律制理论，解决了内部平均，但仍然黄钟往而不返
（三）工尺谱，俗字谱
 《梦》《瑟谱》《琴律说》《白石道人歌曲》
（四）音乐论著：
1、《梦溪笔谈》北宋沈括
2、《乐书》（陈旸乐书）北宋宫廷雅乐派代表人物，200卷。体制宏大、资料周全，被誉为我国第一部音乐百科全书。乐器大多附图。
3、《琴史》北宋朱长文，现存最早的琴史专著。
4、《碧鸡漫志》南宋王灼《词源》南宋张炎《唱论》元代燕南芝庵：研究词曲的的、源流构成原理与演唱方法的著作。