超现实的叙事手法和真实到残酷的主旨

                
                
最近一段时间恶补了一些老片子，感觉叙事手法超现实、风格化、后现代，喜欢使用象征和隐喻，喜欢描绘梦境、探讨人的精神状态、反复在真实和幻觉中切换的导演，往往表达的主旨却都是非常现实的。而风格“现实”的则大部分其实背后的内容都不怎么现实。
前者比如镜头风格非常鲜明的今敏，要表现的东西却是不折不扣的现实主义：
《千年女优》里，一部部找寻恋人的片子只是一种梦境般的代偿，女主角无论如何都敲不开那扇门。而门后的恋人，早已死去。在她年少时留给她的钥匙，终究与“奇迹”无关，只存在于她的心结中，却改变不了世界。
《未麻的部屋》，悬疑和精神分裂从1/3持续到末尾，但真正表的确实血淋淋的现实：作为众人憧憬仰望，又是自己从小梦想的偶像歌手的未麻，这份看似光鲜职业却无法让她有一个还过得去的发展，只得转行；而在背后制造了一切的经济人留美，近乎成魔，为的却不过是这样一个一开始就被未麻抛弃的歌手身份，对她来说这却是可以拿命换的一刻美梦（近结尾处发疯留美把开过来的卡车的车灯当成了舞台的灯光，那种陶醉的神情让我一下子无法形容有多难过）
还有早在做大友克洋助理时的《回忆三部曲》，也一样，手法很梦幻，幻觉与现实交织的强烈冲击在那个时代就已经很明显。但是表达的真实却又是现实而残酷的，一心怀着执念，以记忆体形成的投影幻觉的方式展示在两位宇航员面前的夫人，本人早已死去；当那个投影和年轻的宇航员沉浸恋爱的时候，镜头转向房间内，那具盛装而干枯的遗体。
反倒是拍的看起来最写实最接地气的《东京教父》，表达的是唯一超现实的。一系列的happy accident，烘托出的爱的故事，才是最大的不真实。这应该是他最大的幻想作品。这一点我猜今敏自己也是这么想的吧。
还有《穆赫兰道》，很多人都说风格晦涩，但真正表达的确实非常现实的无奈，女主角Diana在现实中找不到出口，只能在梦中寻找出口。大卫林奇的更加晦涩的《内陆帝国》，根源是一个对生活不满却无着的波兰女子在精神上寻找出口的过程。
没有奇迹降临，不是努力就会有结果，这个世界就是如此真实。我们在精神世界里游离，挣扎，却脱不开肉身的束缚。烟花绚烂，最终却灰飞烟灭。
相比而言，大部分拍摄手法“写实”，“接地气”的作品，反倒是不会去接触这种很深的现实。往往到最后，主人公等人，通过努力，或“人与人之间的真情”，解决了问题，好人击败坏人，坏人被感化，有情人终成眷属，一家人终消隔阂等等。这才是真正的梦。