她的歌声充满色彩（7）——黑色（完）

       前面说的曹方，她的歌曲里，分别展示了她的白色，绿色，橙色，透明，蓝色以及红色面，还有最后一面，是我认为曹方最具神秘色彩，也最具才情的一面，这是曹方的黑色面。最为典型的歌曲有《基诺山》，《怀疑》，《夜晚》，《夏末的萨克斯手》以及《在夏天》。这些歌曲或梦幻，或成熟，或阴暗，或神秘，但也都暗藏力量。没有格式的羁绊，没有意义的传达，曹方在这里显得游刃有余，又自由自在，她的音乐才情因为在这些歌曲里的自由抒发，而让人们眼前一亮，得到更多的认可。
       首先要说的这首《基诺山》，出自她03年的第一张专辑《黑色香水》，我想认真听过这首歌的听众肯定为这优美而神秘的旋律所着迷。
       这首歌讲述的是一个名为基诺的山寨的故事，基诺山寨是基诺族世代繁衍生息之地，而基诺族是国家承认的56个单一民族的最后一个。人口较少，大多居住在山地。山里分布着40多个村寨，聚居着17000多人。曹方是西双版纳的姑娘，而基诺山寨便是西双版的著名景点之一。曹方一向是爱家乡的，对这个如此小的民族，曹方将它写在了歌里，希望更多的人们了解它，爱护它。曹方在这里的演唱正如这隐蔽，偏僻的基诺山寨一样，充满着神秘梦幻的气息，大量运用的吉他拨弦，鼓声，和声，让整个歌曲的情境显得磅礴大气而又阴暗诡异，仿佛山寨的周围弥漫着无边无际的黑色，你沉醉其中不能自拔。锣的声音隐约传来，让这首歌充满了空间感，辽阔旷远。歌曲中间穿插的基诺族人的自然演唱，让这首歌曲更具有本土风味。高潮部分的无词吟唱，像梦呓一般，让人忍不住对这个山寨充满好奇与向往。
       很多人说曹方的所有歌里，第一张专辑时最有才情，最有灵性的，我想《基诺山》这首歌一定贡献了不少力量。
       如果说《基诺山》这首歌给人感觉的是一种黑色神秘的空间感，那《怀疑》则是一种黑色抑郁的情感基调。在一段感情危机中，怀疑是可怕的元凶之一。歌曲始终从女主的角度来诠释这段感情，女主句句“不想怀疑”，但其实却一直在怀疑，铺垫部分没完没了的小提琴，节奏重复，紧凑，给人一种压迫感，黑色的情绪蔓延开来。“哀伤伴无眠的心”，女主终于还是困住了自己，最终还是没能走出，所以结局我们也大概得以知晓。
       这首歌的最大亮点在于小提琴的运用，其节奏与歌曲感情线的配合几近完美，时而紧张，时而压抑，时而疲惫，时而舒缓。从歌词到编曲，这首歌都有微电影的气质，细节充足，情绪完整，而且十分地“虚心”，表达的痕迹很淡，主要是在陈述一种状态，尽管这种状态从头到尾都是压抑的，阴暗的，但对于一首歌的完整度来说，这已经足够了。
       最后要重点推荐的三首是《夜晚》，《在夏天》，《夏末的萨克斯手》，这些歌曲都是曹方的小样，共同点是长度很短，制作简单，甚至算不上精良，但是却因为它们的“粗糙”，质朴反而让人深深迷恋。这几首歌几乎没有歌词，情境我把它归为“夏天的夜晚”，闲适，安静，空气中弥漫着淡淡的思念味道。
       《夜晚》里潮水的深沉呼吸，孩子们隐约的嬉笑声，以及悠扬沉醉的口琴，这样的夏天夜晚，似乎只属于梦里或者回忆吧。
       《在夏天》里曹方反复吟唱的“孩子们在荡着秋天”似乎一下子就将人的思绪带回到童年，带回到那个吃着西瓜，在树下乘着凉，听大人们说笑的夏天夜晚，没有太强烈的情绪，只有淡淡的忧愁或感伤吧。
       《夏末的萨克斯手》里蟋蟀的嘶鸣，人们的交谈此起彼伏，曹方的浅唱舒缓着你紧张的神经，一切好像都变得简单，一切也就这样简单。最后渐渐隐去的虫鸣，让人好想紧紧抓住，不是吗。
       这三首歌出现在曹方创作的不同时期，但是基调，手法却基本一致，歌曲里的情感相互贯通，浑然一体。如果说曹方的《落单》和《落单•续》是走的明线连载，那这三首歌则是“暗中勾结”。他们最适合在宁静的晚上，或者安逸的午后阳光下细细倾听，它能轻易勾起你的思绪，却又留给你充分的想象空间，让你在你的世界里百转千回，我想这也是曹方故意不把歌曲“塞满”的原因吧。
       这几首黑色歌曲，有的神秘，有的消极，有的也安静温馨，各有特色。但我认为这是曹方最有灵气，发挥空间也最大的地方。白色和绿色是曹方的典型色，也是她吸引歌迷的主要原因，但是她已经做得够优秀了，想要超越比较难；蓝色和透明，这题材本身就比较难驾驭，度把握不好就变成一个小女生的自怨自艾了，而且想要深度挖掘曹方在这两面的才华，有点浪费，也大可不必，不管是清澈的还是不清澈的，市场上从来不缺蓝色歌曲；橘色只是点缀，红色，尤其是彻底的耀眼的红色，显然曹方是驾驭不了的。所以，为数不多的黑色歌曲才更值得珍惜，也算是我把黑色作为结尾的原因吧。
       关于曹方的音乐一共写了7章，历时三个月。其实在起笔写曹方之前，我只是听过她的很多歌，觉得很不错，值得推荐。但竟也不知道这个女孩已经发行了这么多首歌，并且这个仿佛一直在自吟自唱的女孩已到了而立之年。她的歌曲一直以来算是得到了听众的认可，这在豆瓣上可以窥见部分，但今年新出的《浅彩虹》，却在暗示某些东西好像已经悄然改变。改变的是什么呢？
       这在前面已经多次提到，曹方的转型已经迫在眉睫。这并不是说让她抛弃以前擅长的，问题是，如果坚守过去，是否还能够推陈出新？传说中的江郎才尽在每个人身上都会上演，这一天距离曹方还有多远？如果她计划转型，那她的方向又是指向何处？歌手，特别是演唱类型与年纪紧密相关的歌手，随着年龄的增长，要想于歌坛常青，转型是不可避免的。只是有人欢喜有人愁，不转型的人必定会被抛弃，转型失败的人，要么重新回到老路，等时机成熟再转，要么一蹶不振不可收拾，而转型成功的人，往往可开辟另一片天空。
       那么曹方呢？在《浅彩虹》里好像看到了她的一点点尝试，但明显还不敢放手去做，新旧混杂，新的算不上多么惊艳，就连沿袭老路的《伤心旅客》也不被听众热捧了，因为与过去的作品相比，这首歌没什么亮点可言了。曹方的音乐之路确实到了一个转折点，而这一天在她出道的十年后才来，其实已经很难得。
       有时候我在想，每个歌手都很不容易，都是付出了劳动与心血，这样的转型貌似很残酷，而我们可以不用这么苛刻，但今天听到乐评人田艺苗的一席话，让我茅塞顿开。我们尽可能要做的，从来不是苛求歌手，更不是骂歌手，而是培养我们听众自己的审美意识与审美能力，作为一个可选择的接受者，我们只是在挑选更好的音乐而已，真正苛求歌手的是音乐，而不是我们，因为音乐的质量决定音乐人的质量。
       最后，我想说，我们认同曹方前十年的音乐，并曾为之感动，对于她后面的道路，只能报以衷心的祝福吧！