关于电影与文字的二三事

比起用大段的时间读一本书来了解一个故事，我更愿意花两个小时来看看讲述同样一个故事的电影。但每次遇上自己真正喜欢的电影，却总是会去找他的原著或改编小说。
觉得文字会给我更好的解释，更细腻的感动和更加完整的故事。或许自己是个看不懂电影的人，能力有限，每次也觉得看别人写的影评会给我“原来是这样”的理解。精心设计的镜头经常被我忽略，演员们眼神中所想表达的情感我也常常领会不到，有些时候觉得打动我的真的仅仅是个故事情节。
前段时间看了鲁豫有约谢晋导演的那一期，其中他就讲了《红色娘子军》中的一个镜头，一个女主角眼中流放出的满是爱情的镜头。他说当时审查片子时不准有爱情戏，就剪掉了所有爱情戏，但这样的眼神是剪不掉的。当时鲁豫就笑呵呵的说，我没看出来，坐在电脑前的我也没看出来，当时审片的人肯定也没看出来，要不然早就剪了。
这说明了什么呢？
文艺片为什么没人看，大家的答案是看不懂。
不是想批判什么，相反地，有时我会强迫自己看一些文艺片，因为想多知道一些平时被我们忽略的东西。也不是强迫自己去看，只是大多数看完之后也就是觉得不过如此，应该是根本没有看到重点。
电影需要观众的想像力，好的电影是引导你去感受，想像，去思考一些东西。我们都明白这个道理，却基本入不了这个境界。当用许多时间缅怀一个东西时，我们往往得到是痛苦或凛冽的感动。简单直白的影像容易让我们轻松的花两小时娱乐，过后忘了也无所谓，花钱买票就是为了短暂的快乐。
下面来说说文字。
文字中大量或华丽或精准或犀利的形容词，名词，动词，给读者很多想象的空间。不同于电影是需要想像力才能有感而发，文字是给你想像力。毕竟文字的出现早了影像的出现不是几十年几百年，人们会更加熟练的运用文字传输信息。特别是有关人物心理描写，文字中最简单只用”他心里在想“就能表达清楚的心境，导演和演员们要通过人物的动作，神情，拍摄画面的角度，颜色等等等等，细细琢磨后才能表达一种相同的感受，最后获得的也只有少数那几个看到的人的赞扬。
周迅为了更像狐狸精一点，整部《画皮》都是在一只腿作为支点，而另一只腿处于一种很扭曲的状态下完成的。如果不是偶然看到她讲自己的故事，我想也没有几个人注意。真是幸苦了敬业的演员们。
仍然在继续喜爱电影，真的很希望自己可以在接近电影一点点，能在理解的更加透彻些，很难定义整么才算看懂了一部电影，其实相当的，看懂一本书也是没有定义的。
我还是比较感性与故事情节，想变得不要这么肤浅，这还需要很长一段时间的锻炼吧。