鬼魅下的独白

                
                
当古老笨重的时钟在午夜敲响/ 当活着的生灵最后一个进入梦乡/ 墓地下的幽灵披挂着甲胄/ 像黑夜一样阴森而恐怖/ 在这冥冥下的世界中/ 那狰狞的笑容下却伴随着忧郁的惆怅/ 最终，一切又归于死亡般的安详~
  
在我精心准备这篇文章时，预计是写关于莎士比亚和卡夫卡的文章，但是最终真正动笔的时候，却又回到了一开时决定的题目，一篇关于电影【圣诞夜惊魂怪诞城之夜】的杂论，于是，也只好从题目【莎士比亚与华尔兹】和【卡夫卡下的哈姆莱特】一下子没有征兆的跳跃到了【鬼魅下的独白】。
  
这部电影具体可以算是一部动画歌舞剧。故事的背景设定在了令人熟知的万圣节。毋庸置疑，本片的色调也就被定格在了灰与白的光影世界中。初次接触本片时，大脑里第一反应就是想到了莎士比亚，简奥斯丁和卡夫卡这三个人物，尽管单独看来这没有什么共通性，不过通过电影进一步的发展，感觉这三个人物一下子活脱脱的出现在了脑海中，错综的交织在了一起。
  
影片一开始是一个黑色布景，然后由远及近的烘托出一个万圣节的南瓜头，几片枯叶飘落，冷风呼啸的刮开阴森的木门，一片灰色的墓地一下子跃入到你的眼前，音乐响起，鬼魅从墓中爬出，嘲笑般的放声歌唱，群魔乱舞，一时间整个世界疯狂了，你所有的信仰一瞬间变得模糊起来，所有分明的界线都消失在了阴暗的歌声中……
  
本片的主人公骷髅杰克是万圣节的王者，一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人，一个天生的恶魔艺术家，但是正是这样一个帝王般的人物，却在生命中感到痛苦不堪，一种莫名的孤独感。他厌倦了年复一年的尖叫，厌倦了被包裹在掌声与喝彩下人群…… 像他这样游离在人群之外的艺术家并不少见，在同样类型片中的剪刀手爱德华就同样是这么一个角色，一个渴望爱情以及被爱的人物，一个完全与世界格格不入的人物，一个典型的哈姆莱特的内心独白。当然，本片毕竟是迪斯尼创作的动画片，归根到底还是要让这个孤独的灵魂找到归属，一个深爱他的女孩子，一个能平分这种孤独的灵魂。
  
看过本片后，不自觉的总会有一些失落感，也许是对影片一些不完美地方的苦楚，在这样有着莎士比亚传奇色彩的戏剧中，却找不到那样刻苦铭心，轰轰烈烈的爱情，看不到罗密欧与朱丽叶那种被点燃的情感之火，也体会不出泰坦尼克号中的感人肺腑的生死离别，取而代之的确是简奥斯丁笔下的那温柔细腻，不易察觉的情感，一种由敬仰产生的爱慕，就像暴风雨过后天空中的彩虹，绚丽多彩但却平静的出奇~ 影片中由于过渡放大了喜剧的成分，从而抹杀了女主角为了爱情默默忍受的场景，这是令人悲哀的，因为现在的社会太需要那样的激情了……当然，在观赏影片时我们更加注意的也许是男主角的避世，一种帝王才独有的孤独感，一种只有莎士比亚悲剧才能反映出来的悲伤之情。
  
莎士比亚的悲剧往往都发生在高贵的阶级，从王子出生的哈姆莱特，到年迈的国王李尔王；从夺权篡位的麦克白，到威尼斯的猛将奥赛罗，里面的主人公都是贵族阶级，都有着极度胡乱的内心世界，他们都在自己的世界中迷失起来，最终无法控制的走向自我毁灭。在本片中的主角杰克一样如此，极度混乱下走向了人生中的反方向，一种接近疯狂的心里斗争，电影中通过绑架圣诞老人后创造一个属于自己的恐怖圣诞节开始，他的每一次会心的微笑，在音乐配合下更像是恐怖的狂笑，一种卡夫卡式的心里扭曲，是人生对立面的一个变形。在这样的戏剧中，希望与绝望共存，善与恶互补，明与暗对立，人性与疯狂相辅…… 这一系列对照鲜明而又彼此渗透的人类价值观念，用一种令人动情又催人反省的音符，奏响了莎士比亚悲剧的主调。
  
事实上，所谓“通过主角个人毁灭的重新复苏”这样的理念是不正确的，在莎士比亚的悲剧中，所有的定义都是模糊的，哈姆莱特的死亡要伴随着敌人、恋人、情人、友人和种种普通人的同归于尽。在麦克白、李尔王和奥赛罗中同样是用同归于尽的方式来解读人生和世界的复杂因素，一切都是卡夫卡下的那种扭曲的方程式——“生存还是毁灭？” 在这里永远找不到答案~ 在电影【理发师陶德】中，这种鬼魅般的毁灭方式被放大化了，一切都是极度的莎士比亚悲剧观，通过对于陶德内心着重刻画的表演，这种帝王式的内心孤独和扭曲达到了歇斯底里的疯癫状态，你所看到的一切都是凌乱的，灰暗的，感觉顿时失去了意义，所及之处既是毁灭…… 一个同归于尽的安详世界~ 哈姆莱特逼疯了自己的恋人，奥赛罗亲手将一个理想人物置之死地，麦克白夫妇相互精神失常，李尔王害死了自己的女儿，在电影理发师陶德中，这种毁灭延伸到了更广的境界，仿佛周围的一切都在进行着毁灭逻辑，陶德亲手杀死了自己的爱人，女老板拉维特亲手毁了自己创造的爱情，甚至里面每一个出现的角色都用自己特有的方式结束了周围的一切。在这些戏剧电影中，毁灭仿佛就是一个圆，一个上帝创造的诺亚方舟，只有通过毁灭才能重新开始，正如【黑客帝国3】中的解读，一个人的毁灭带动世界的毁灭，这种共同的毁灭才是圆的另一个新的起点。
  
当然，在迪斯尼这部影片中并不需要这样的毁灭方式，因为这部影片是给儿童看的，不是让成人费脑思考的。影片中骷髅杰克只是用自己的方式展现了这样的疯狂和孤独，但是疯狂和孤独过后还是回到了原始的起点。不过，在这一系列的逻辑混乱状态下，又引出了另一个的主题——这种疯癫下的独白~
  
内心独白在戏剧中起到了决定性的作用，它不仅仅能反映出角色的内心世界，更是在向世界传达一种超乎逻辑思维的音符。“生存还是毁灭？”通过简简单单一个哈姆莱特的内心独白，莎士比亚清晰的表达了他对世界的模糊定义，对16世纪文艺复兴后期的迷茫感。独白就像音乐演奏中一个不和谐的音符，它用自己的呼喊声敲醒世人麻木的心灵。在影片【圣诞夜惊魂怪诞城之夜】里，骷髅杰克通过独白歌曲讲述了自己孤独痛苦的原因，在到了圣诞节的故乡时，又用独白的方式表达了迷茫和喜悦的心情，从而让观众更加直观的了解了这个角色的真正的内心世界。
  
同样，即便不在这样的著名戏剧和歌剧中，在卡夫卡的作品中以及简奥斯丁的作品中，独白也占有了绝大部分。有的时候甚至比对话还要多。在卡夫卡【变形记】里，一开始就让主角进行了自我的独白部分，通过这种自我心里的回顾，读者更加了解到了主角处在的环境以及今后将要处于的环境。它将人与人之间的这种孤独感与陌生感统统的表现出来，形成了最重要的人生写照。在简奥斯丁的【傲慢与偏见】中，通过伊丽莎白的内心独白可以清楚的感觉到整个小说中的紧张情节，也充分体会到了达西的傲慢以及伊丽莎白的偏见，通过这样适当的独白效果，让读者一次次的身临其境，同男女主人公共同呼吸。在【傲慢与偏见】第二部分中，伊丽莎白在彭伯里庄园偶遇达西时，正是通过独白的效果，给伊丽莎白一个很好审视自己的机会，从而让读者明白了眼前的转折，一次令人激动的爱情流露。独白，这个被弗洛伊德当做人类潜意识的最高境界的手法，通过一系列的意识流动来表达了人类的内心表现。在影片【剪刀手爱德华】中，导演看似没有给爱德华独白效果，从而用爱德华一次次疯狂的动作充分表达了这种内心的效果，这是一种时间上和空间上的短暂独白。
  
写到这里，本来混乱的思想更加混乱了，如果我仔细回顾这篇文章，发现是在无法尽人意，如果这里大言不惭的称为【戏剧与电影的联系】或者什么【**论】那么可就真的要背上千古罪人的骂名了~ 于是考虑再三，还是叫【鬼魅下的独白】来的妥当。。。