“中国好声动”来自中央美术学院的教授 云浩
选秀节目原本已经臭大街了，湖南卫视起初的“创举”，被各种山寨和拷贝最终搞成了中国特色的垃圾。
可今年，《中国好声音》赫然耸立。旁边是不屈不挠的较着劲的《声动亚洲》。
恰好是因为这两个节目的较劲增加了更多的看点，无论从哪个角度说，就节目收视而言，“好声音”无疑是今年的爆棚点。人们怀念05年的超女，我想第一是因为真实，海选中各种荒腔走板的歌声，很多底层的众生相，活生生的展现在眼前，而选手也都是以真实的面目出现，还没到需要装腔赚眼泪的那个地步，虽然作为冠军的李宇春，从被崇拜到被嘲弄，符合了大众造星又消费（其实就是消遣）明星的当代欲望（她源于像大众自己一样的草根，使大众愿意捧红她，仿佛捧红自己。可接着意识到红了以后的她居然就源于像自己一样的草根，捧红就逐步演化成眼红，造星与杀星往往是同时发生的）。叠加上她可以产生微词的性特征因素，成为了被捧红的“怪胎”。
而这个“怪胎”和中国当代的怪异又是多么和谐，在人性和审美被摧毁和扭曲以后，扭曲的人性和畸形的审美共同作用成一个巨大的时代丰碑，捧出一个李宇春。但是，那年的张靓颖和周笔畅确实是该被选出来的好歌声，其后的各类比赛，我关注不多，我唯一能记忆的的够量级的好声音就是谭维维，可惜一是观众欣赏口味有了变态的变化，而且她还被能够控制票数的黑客群给黑掉了。
这一切很快被各种播出的限制和影视节目本身的虚伪性覆盖，在各种限制下，策划团队绞尽脑汁想出了既能符合管理部门的条例，又能够满足大众口味的方向，各种讲故事，各种催泪弹。但这期间唯一被损失的就是那一份真。再也没有五音一个都不全的选手和选秀导师怒目相对的民间真实，没有了声音中潜藏的质朴。取而代之的是被越来越被过度修饰的声音，和过度包装的悲惨故事，一开始还能赚取一些眼泪，后来就是纯粹的催泪疲劳了。
再其后就更是矫揉造作的各种装，一直到完全依靠更惨的故事才能延续的伪悲剧选秀。
而今年的选秀则引进了一个崭新模式，其中尤其以《中国好声音》的背对选手为特点。这提供出另一种真实。让真实以另一种欢乐的态度重回视野。欢乐与否不重要，关键是真实重新降临。
综合考量《中国好声音》和《声动亚洲》，《中国好声音》的获胜却恰好不在声音上面，是在模式上面，是在评委上面，至少目前是如此。声动亚洲虽然抬出了“天皇”谭咏麟，中间还出现过传奇人物“小哥”齐秦，但貌似都是是被短期拉来应景的，节目得以维持不得不依靠有看点的选手。但是，声动亚洲的选手总给人一种包装华丽的罐头的感觉，选秀选手所需要的民间感很弱，声音的个性化特征大都不明确（或者说有特征的都没走太远），专业技巧又不够高度，感觉上是一堆”职业选秀选手”和“职业选秀评委”的一场换汤不换药的类型化演出。
这差距还在于两边做的准备和投入是不同的，好比你现在正打开电脑，打开百度，你只要输入拼音zh，搜索头条就赫然呈现“中国好声音”。接着你都已经输入了“声动亚洲”四个字了，可头条显示的竟是某歌手的演唱片段，连个完整的搜索头条都没做好。甚至很多输入法，“中国”后面就直接显示“好声音”了，而你准备输入的“声动亚洲”，却往往被显示成“生动亚洲”。
从策划到宣传推广，浙江“好声音”比上海“声动”做了更多的内功。从开局的“弱开叫”，到中途跑的强逆袭，好声音完胜，而“声动”高开低走，只能一直描绘着一个全亚洲舞台的宏大远景，可已厌倦了等待承诺的观众，还是觉得空落落……
原本的华夏州县，上海在浙江怀中，可上海都市化后，文化上远远领先浙江，这次选择模式的上海“漏招”，成就了一次省对怀抱中的市的逆袭，未来可能有一天河北会对战北京，尽管现在的河北只是“河北败退”。
其实一开始，很多观众和我应该差不多，调台到了浙江了，看见这个节目了，可依然搜索下去，等到上海的节目，才觉得更可看，可架不住不小心看了回播，才发觉浙江的“好声音”比上海的“声动”生动的多。
第一个生动就是真实，上海卫视的几个职业混选秀的导师（再混下去，可能就要命名为选秀混混了）把整个节目的即兴感、诚恳度大大降低了，所谓职业混子就是穿越了太多黑幕，并且被江湖传说着他们制造的黑幕，他们太多的职业选秀导师经历让他们熟练的掌握了选秀语言，很多模棱两可的职业化虚言：“从舞台表现力而言……”“双方都很优秀……”“你们都是优秀的选手，但是……”，这种“类官府”语言确实也是招人厌恶，这是另一种形式的选秀“官僚体”。在这么一个充满了对真实的民间期待的节目中，居然又形成这样的官话套话，确实让作为观者的我们忍无可忍。
多少像是一种似曾相识的骗局，这和用最农民的方式选飙高音手的某国家台选秀有着异曲同工的低级感、农业感。就是这种似是而非的“虚”使得《声动亚洲》变成雷声大雨点小的一场作秀。
而《中国好声音》则令人眼前一亮，“好声音”起码拥有一种诚恳，《中国好声音》依靠新模式产生了生涩的鲜活感，实际上选手来源差不多（甚至“声动”还要略好），但《好声音》却给选手化了一个不留痕迹的“淡妆”，包括他们带着毛边的声线，相对朴拙的打扮，以及和观众的陌生感。
作为曾经的影视策划手，我能看出其中的策划痕迹，但是依旧呈现了太多真实感人的场面，呈现出一个“真”。
两边都抬出了华丽阵容的评委，那我们就谈谈评委：
刘欢的出席让这个节目有了一种权威感，刘欢不是选秀混子，更不是黑幕中人，他的选秀的首秀择对了舞台，他的口碑和作为在业内已经达到顶峰，而且，刘欢善意的心态，深厚的音乐功底，比起往年一些板起面孔教育选手，自己连不跑调都做不到的狗屁不是的港台职业选秀混混评委，简直是天壤之别。作为国家级别的超重量级人物，刘欢的出席奠定了《中国好声音》浑厚的基座。刘欢的情感流露真实感人，他更总在鼓励选手，不论选手成熟与否。当然，这也是节目的格调控制，不把折磨选手作为看点，既是人性的回归，也是选秀栏目整体格调的回暖。
那英一直显示出是一个很单纯的歌手，说话不过脑子，正是这种不过脑子，给歌星这个有点“表”的行业挽回了太多面子。也增加了节目太多的语言看点。作为女性导师，她恰如其分的运用了她的女性身份，既没有显示出某往年“著名”评委性饥渴的“二”风格，也不是仅仅依靠看似的女性关怀去打动选手。
庾澄庆虽然有点过气，但夹带着深厚的音乐功底，以往的辉煌和岛民的身份，加上他灵活的口才、熟练的国语、机智的头脑，和随时能捕捉的现场幽默，真是好看，他充当了实际上的主持人。
这里也要提一句，浙江卫视这一次没有用职业主持人控场这一招太高了，高的无与伦比，选秀主持已经被某些泪腺职业化发达的主持人“无意”引导的虚逼鳄鱼眼泪，虚拟悲惨身世，虚假单纯故事给搞烂了，你看着泪流满面的悲惨玉女，一转眼就混入临床导演的床底，一次还能解释，次次终究露馅，毕竟，表子就是表子，就算职业装逼选手，也装不了多时。于是引领眼泪的虚伪泪奔式主持也就逐渐被唾弃了，不落主持痕迹的主持是这次“好声音”的巧妙。
好声音还有个奇葩评委，杨坤我真是要多说两句，这个草原的乡亲，有着蒙古族一般的正直和胸怀，而且，他始终没有忘记自己是起源于草根，一言一行透着骨子里的质朴，很多次挽救选手的“拍人”显示了草原汉子独特的善良和担当。
其实这个节目最终真正捧红的第一人是杨坤，首先他以一个晚辈并有点草根的身份，并列于可以代表当代中国人流行乐最高水准的评委中，已经是一种被升华的肯定，而且，在评选过程中，他的厚道已经被大众感觉到他就是能代言草根的“自己人”，观众加深了对他的喜爱。这个节目会最大限度的捧红他。
看选秀也是在看竞争，而这其中出现了一个巨大的竞争转换，民间选手需要被炒作到一定位置，才能产生“星”与“星”之间的竞争，够不上级别的竞争也够不上看点，而《中国好声音》的最大竞争居然在这几位绝对大腕之间，这是最大的看点。
人们看到了“大神”和自己一样的普通人情感，在原本是绝对“弱势”的选手面前，变身为渴求选择的“弱势”群体，甚至产生同情，杨坤就是被这种巨大的同情越捧越高。而大神们今天对选手的看似卑微的“弱势”哀求，明天就因为他们实际的“强势”会变作时代的流行语，“杨32”不正是今年的流行语吗。
背对选人的原则，导致了此次选秀的声音走向，这使得评委更多的把选择放在了一些大嗓的选手，所以频频出现狮吼音和被过度扩大的声音动态。因为没有办法看到选手的表演，所以，形神兼备的台风往往很难成为选择的依据。
实话实说，这两边的选秀，从声音而言，再没有类似周笔畅、张靓颖般的综合实力选手了，亮点往往诞生在各种特异的“怪胎”身上。作为歌手，中国好声音里面却也有太多的被各类选秀选过的人，就好比被孵过的蛋，更悲惨的是孵过却没孵出来，人们把对以往选秀的鄙弃投射在这里，多少拉低了节目的含金量。
没有特殊的选手，我们却听见一些作为碎片的歌声：
刘悦的《寂寞先生》是混合了她历经各种选秀后的一种绝望，这是一次不可重复的绝唱。虽然歌曲结尾处已经唱的强弩之末，能明确听到声带充血产生的重度走音，但这歌声中，有这个人的魂灵的哭诉，并用这种撕心裂肺的哭诉染哭了太多的人。
但并不表示这个歌手能走多远，而且，她在超女的过往还是会让观者有一丝“孵蛋”的遗憾。
还有形成热点的李代沫，他用略带痞气故意深度松弛的独特韵味诠释了《我的歌声里》，但是里面他用的几个“脑后摘筋”的“嘎调”，却不尽如人意，我之所以这样的称呼这类假声，是因为在京剧中，这种声音早已被杨宝森等诸位先生“发明”并运用得无比自如，这让我想起了我们的流行歌曲界仍然秉持着超英赶美的文革精神，却从未有歌手在自己的音乐体系中找到可以运用的已成熟的独特声音，这种“嘎调”就算一个明确的例子。
客观的说，李代沫的演绎够独特却不足够精道，比起原唱者曲婉婷的质朴自然还是差了一点味道。
传媒力量就像一个被制造的漩涡，当今年中国好声音构成漩涡中心，一切与之有关的都成为吸引力，甚至这些过去的歌曲，也包括这首《我的歌声里》。
至于谁进入十强，谁进三甲，说实话，不重要，这也是和05年超女的一个显著不同，05年超女一个是因为这个模式该到达它成功的热点了，也因为几个具备话题和实力的选手的竞争拉升了爆点。而这次的“好声音”，谁去谁留都不左右它的热度，是因为观众已经从中获取了失却已久的真情和心动。
我们现在关注一下声动亚洲，从最近的一次踢馆赛谈起吧。
这次策划的痕迹就有些明显了，首先李娅莎的第一首歌《往日情》，声音好坏先不去论，其中的几个音都不稳定，产生了二度左右的抖动，可以被命名为跑调了，确实不见得比后面的余超颖好，而其后的评委却顾左右而言他，我不太相信他们这些职业选秀导师会听不出，而他们虚伪的用不可知的所谓“声音的情感”来掩人耳目。她被选上八强，我想这是节目组的一种策划吧。当然，我无意把这个命苦的迟早被作为“棋子”的美女架上批评的高台，我嘲弄的的仅仅是这次蹩脚“策划”。
其次，黄中原的声音还有着一定的纯正金属质地，和硬质的穿透力，应该比其后的对战演出中带有瑕疵的刘雪婧要更具备得分点，这应该是略通音律的人的一个共识吧，可直接就被刷下去，然后亮出了他来做教师的初衷（可能是被迫修改的初衷）。已经被各种政治辅导员的谎言覆盖多年的观众，实在受不了这种亿万双眼睛下面的水分，所以这些集合在一起，就形成一个恍惚中的黑幕了。
而就在此刻，一个貌不惊人的神级选手斜刺里杀出，终极杀手常石磊。
这是主办方为了抢回收视率和关注度，下的一颗竭泽而渔、杀鸡取卵的绝杀棋，常石磊。这个以声音冠绝当代流行乐坛的天上天级歌手，说句诚恳的话，论及歌唱本身的实力，如果排除声望、社会影响力、以往的成绩，“就声论声”而言，常石磊将穿透整个中国领土，毫无对手。
就算把所有的条件加上，可能战胜他的中国人也仅仅局限于如下几个：刘欢、谭咏麟、张学友、王菲、那英、陶喆、韩红、孙楠等，不出十个。而这十个人早已雄踞各种天王宝座，歌神牌位。石头以类似于民间草根和隐形杀手的身份杀入比赛，却具备着把各路天王叠加在一起的实力，这根本就是一场不公平的较量。
当然，我说的“就声论声”的前提可能要界定为：就某类声音而言。石头的声线有着浑然环绕的低音，厚实同时不失透明度的中音，和明晰多变的高音，他的音色同时兼备男声和女声的一些特点，男声的金属质感和女声的水质感，而且，他的真假声转换已经到了毫无痕迹的境界，在一个已经进行了多次转化的颤音区，他的独特蒙古式长调颤音还夹杂期间，使得他超级稳定的的转音和颤音呈现出前所未见的一种玲珑剔透。
而这个世道的浑浊更反衬出这种声音的难得。
身为蒙古人的常石磊创作的歌曲中，一再出现蒙古曲式，尤其是《high歌》中更是直接出现了蒙古民歌旋律。蒙古民族在当今所有的亚洲种族中，拥有最完美的歌喉，和先天的最高音乐素养。而常石磊还接受了太多的欧美音乐学习，是一个全副武装的战士。
把一个终极杀手派上对战的舞台，实在是东方卫视为了拉回收视率的一个绝对不得已的办法，把此次声动亚洲和中国好声音的所有男性选手的优势集合在一起，化作一个综合的“变形金刚”，在选秀上也比不上一个常石磊。所以，此次《声动亚洲》选秀因为常石磊变的异常的突兀火爆，也因为常石磊变的毫无悬念，失去了竞争。常石磊和剩余选手构成一个巨大的真空带，反倒显得这个节目两头够不着，民间感和草根感由于常石磊的介入而显得不伦不类，而全部用专业级的水准来权衡这个所谓的代表亚洲水平的团队，其余的选手就像是一堆滥竽充数的南郭先生围绕着中间一颗尚未成型的巨星。
《声动亚洲》由于石头的一骑绝尘，只剩下第二名的争夺，对于谁是第二名，我没有兴趣，只是霍尊的独特有点听头，可是毕竟有个日本原声摆在那里，当然相比中孝介，小霍尊的声音里有令人产生怜悯的一种脆弱和单薄，恰好是因为这种脆弱和单薄，可能使霍尊走得更远一点，但包括霍尊在内剩余选手的实力平平，乏善可陈。不过，我们也还在等待他们指向的那个亚洲的远方……
人们喜欢看选秀，无非是因为真实，更因为这些人就来源于自己身边的人群，使人们燃起对公平的渴望和对平民英雄的等待。这一场的江南选秀比拼可能又能够暂时满足可怜的中国观众吧。
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可今年，《中国好声音》赫然耸立。旁边是不屈不挠的较着劲的《声动亚洲》。
恰好是因为这两个节目的较劲增加了更多的看点，无论从哪个角度说，就节目收视而言，“好声音”无疑是今年的爆棚点。人们怀念05年的超女，我想第一是因为真实，海选中各种荒腔走板的歌声，很多底层的众生相，活生生的展现在眼前，而选手也都是以真实的面目出现，还没到需要装腔赚眼泪的那个地步，虽然作为冠军的李宇春，从被崇拜到被嘲弄，符合了大众造星又消费（其实就是消遣）明星的当代欲望（她源于像大众自己一样的草根，使大众愿意捧红她，仿佛捧红自己。可接着意识到红了以后的她居然就源于像自己一样的草根，捧红就逐步演化成眼红，造星与杀星往往是同时发生的）。叠加上她可以产生微词的性特征因素，成为了被捧红的“怪胎”。
而这个“怪胎”和中国当代的怪异又是多么和谐，在人性和审美被摧毁和扭曲以后，扭曲的人性和畸形的审美共同作用成一个巨大的时代丰碑，捧出一个李宇春。但是，那年的张靓颖和周笔畅确实是该被选出来的好歌声，其后的各类比赛，我关注不多，我唯一能记忆的的够量级的好声音就是谭维维，可惜一是观众欣赏口味有了变态的变化，而且她还被能够控制票数的黑客群给黑掉了。
这一切很快被各种播出的限制和影视节目本身的虚伪性覆盖，在各种限制下，策划团队绞尽脑汁想出了既能符合管理部门的条例，又能够满足大众口味的方向，各种讲故事，各种催泪弹。但这期间唯一被损失的就是那一份真。再也没有五音一个都不全的选手和选秀导师怒目相对的民间真实，没有了声音中潜藏的质朴。取而代之的是被越来越被过度修饰的声音，和过度包装的悲惨故事，一开始还能赚取一些眼泪，后来就是纯粹的催泪疲劳了。
再其后就更是矫揉造作的各种装，一直到完全依靠更惨的故事才能延续的伪悲剧选秀。
而今年的选秀则引进了一个崭新模式，其中尤其以《中国好声音》的背对选手为特点。这提供出另一种真实。让真实以另一种欢乐的态度重回视野。欢乐与否不重要，关键是真实重新降临。
综合考量《中国好声音》和《声动亚洲》，《中国好声音》的获胜却恰好不在声音上面，是在模式上面，是在评委上面，至少目前是如此。声动亚洲虽然抬出了“天皇”谭咏麟，中间还出现过传奇人物“小哥”齐秦，但貌似都是是被短期拉来应景的，节目得以维持不得不依靠有看点的选手。但是，声动亚洲的选手总给人一种包装华丽的罐头的感觉，选秀选手所需要的民间感很弱，声音的个性化特征大都不明确（或者说有特征的都没走太远），专业技巧又不够高度，感觉上是一堆”职业选秀选手”和“职业选秀评委”的一场换汤不换药的类型化演出。
这差距还在于两边做的准备和投入是不同的，好比你现在正打开电脑，打开百度，你只要输入拼音zh，搜索头条就赫然呈现“中国好声音”。接着你都已经输入了“声动亚洲”四个字了，可头条显示的竟是某歌手的演唱片段，连个完整的搜索头条都没做好。甚至很多输入法，“中国”后面就直接显示“好声音”了，而你准备输入的“声动亚洲”，却往往被显示成“生动亚洲”。
从策划到宣传推广，浙江“好声音”比上海“声动”做了更多的内功。从开局的“弱开叫”，到中途跑的强逆袭，好声音完胜，而“声动”高开低走，只能一直描绘着一个全亚洲舞台的宏大远景，可已厌倦了等待承诺的观众，还是觉得空落落……
原本的华夏州县，上海在浙江怀中，可上海都市化后，文化上远远领先浙江，这次选择模式的上海“漏招”，成就了一次省对怀抱中的市的逆袭，未来可能有一天河北会对战北京，尽管现在的河北只是“河北败退”。
其实一开始，很多观众和我应该差不多，调台到了浙江了，看见这个节目了，可依然搜索下去，等到上海的节目，才觉得更可看，可架不住不小心看了回播，才发觉浙江的“好声音”比上海的“声动”生动的多。
第一个生动就是真实，上海卫视的几个职业混选秀的导师（再混下去，可能就要命名为选秀混混了）把整个节目的即兴感、诚恳度大大降低了，所谓职业混子就是穿越了太多黑幕，并且被江湖传说着他们制造的黑幕，他们太多的职业选秀导师经历让他们熟练的掌握了选秀语言，很多模棱两可的职业化虚言：“从舞台表现力而言……”“双方都很优秀……”“你们都是优秀的选手，但是……”，这种“类官府”语言确实也是招人厌恶，这是另一种形式的选秀“官僚体”。在这么一个充满了对真实的民间期待的节目中，居然又形成这样的官话套话，确实让作为观者的我们忍无可忍。
多少像是一种似曾相识的骗局，这和用最农民的方式选飙高音手的某国家台选秀有着异曲同工的低级感、农业感。就是这种似是而非的“虚”使得《声动亚洲》变成雷声大雨点小的一场作秀。
而《中国好声音》则令人眼前一亮，“好声音”起码拥有一种诚恳，《中国好声音》依靠新模式产生了生涩的鲜活感，实际上选手来源差不多（甚至“声动”还要略好），但《好声音》却给选手化了一个不留痕迹的“淡妆”，包括他们带着毛边的声线，相对朴拙的打扮，以及和观众的陌生感。
作为曾经的影视策划手，我能看出其中的策划痕迹，但是依旧呈现了太多真实感人的场面，呈现出一个“真”。
两边都抬出了华丽阵容的评委，那我们就谈谈评委：
刘欢的出席让这个节目有了一种权威感，刘欢不是选秀混子，更不是黑幕中人，他的选秀的首秀择对了舞台，他的口碑和作为在业内已经达到顶峰，而且，刘欢善意的心态，深厚的音乐功底，比起往年一些板起面孔教育选手，自己连不跑调都做不到的狗屁不是的港台职业选秀混混评委，简直是天壤之别。作为国家级别的超重量级人物，刘欢的出席奠定了《中国好声音》浑厚的基座。刘欢的情感流露真实感人，他更总在鼓励选手，不论选手成熟与否。当然，这也是节目的格调控制，不把折磨选手作为看点，既是人性的回归，也是选秀栏目整体格调的回暖。
那英一直显示出是一个很单纯的歌手，说话不过脑子，正是这种不过脑子，给歌星这个有点“表”的行业挽回了太多面子。也增加了节目太多的语言看点。作为女性导师，她恰如其分的运用了她的女性身份，既没有显示出某往年“著名”评委性饥渴的“二”风格，也不是仅仅依靠看似的女性关怀去打动选手。
庾澄庆虽然有点过气，但夹带着深厚的音乐功底，以往的辉煌和岛民的身份，加上他灵活的口才、熟练的国语、机智的头脑，和随时能捕捉的现场幽默，真是好看，他充当了实际上的主持人。
这里也要提一句，浙江卫视这一次没有用职业主持人控场这一招太高了，高的无与伦比，选秀主持已经被某些泪腺职业化发达的主持人“无意”引导的虚逼鳄鱼眼泪，虚拟悲惨身世，虚假单纯故事给搞烂了，你看着泪流满面的悲惨玉女，一转眼就混入临床导演的床底，一次还能解释，次次终究露馅，毕竟，表子就是表子，就算职业装逼选手，也装不了多时。于是引领眼泪的虚伪泪奔式主持也就逐渐被唾弃了，不落主持痕迹的主持是这次“好声音”的巧妙。
好声音还有个奇葩评委，杨坤我真是要多说两句，这个草原的乡亲，有着蒙古族一般的正直和胸怀，而且，他始终没有忘记自己是起源于草根，一言一行透着骨子里的质朴，很多次挽救选手的“拍人”显示了草原汉子独特的善良和担当。
其实这个节目最终真正捧红的第一人是杨坤，首先他以一个晚辈并有点草根的身份，并列于可以代表当代中国人流行乐最高水准的评委中，已经是一种被升华的肯定，而且，在评选过程中，他的厚道已经被大众感觉到他就是能代言草根的“自己人”，观众加深了对他的喜爱。这个节目会最大限度的捧红他。
看选秀也是在看竞争，而这其中出现了一个巨大的竞争转换，民间选手需要被炒作到一定位置，才能产生“星”与“星”之间的竞争，够不上级别的竞争也够不上看点，而《中国好声音》的最大竞争居然在这几位绝对大腕之间，这是最大的看点。
人们看到了“大神”和自己一样的普通人情感，在原本是绝对“弱势”的选手面前，变身为渴求选择的“弱势”群体，甚至产生同情，杨坤就是被这种巨大的同情越捧越高。而大神们今天对选手的看似卑微的“弱势”哀求，明天就因为他们实际的“强势”会变作时代的流行语，“杨32”不正是今年的流行语吗。
背对选人的原则，导致了此次选秀的声音走向，这使得评委更多的把选择放在了一些大嗓的选手，所以频频出现狮吼音和被过度扩大的声音动态。因为没有办法看到选手的表演，所以，形神兼备的台风往往很难成为选择的依据。
实话实说，这两边的选秀，从声音而言，再没有类似周笔畅、张靓颖般的综合实力选手了，亮点往往诞生在各种特异的“怪胎”身上。作为歌手，中国好声音里面却也有太多的被各类选秀选过的人，就好比被孵过的蛋，更悲惨的是孵过却没孵出来，人们把对以往选秀的鄙弃投射在这里，多少拉低了节目的含金量。
没有特殊的选手，我们却听见一些作为碎片的歌声：
刘悦的《寂寞先生》是混合了她历经各种选秀后的一种绝望，这是一次不可重复的绝唱。虽然歌曲结尾处已经唱的强弩之末，能明确听到声带充血产生的重度走音，但这歌声中，有这个人的魂灵的哭诉，并用这种撕心裂肺的哭诉染哭了太多的人。
但并不表示这个歌手能走多远，而且，她在超女的过往还是会让观者有一丝“孵蛋”的遗憾。
还有形成热点的李代沫，他用略带痞气故意深度松弛的独特韵味诠释了《我的歌声里》，但是里面他用的几个“脑后摘筋”的“嘎调”，却不尽如人意，我之所以这样的称呼这类假声，是因为在京剧中，这种声音早已被杨宝森等诸位先生“发明”并运用得无比自如，这让我想起了我们的流行歌曲界仍然秉持着超英赶美的文革精神，却从未有歌手在自己的音乐体系中找到可以运用的已成熟的独特声音，这种“嘎调”就算一个明确的例子。
客观的说，李代沫的演绎够独特却不足够精道，比起原唱者曲婉婷的质朴自然还是差了一点味道。
传媒力量就像一个被制造的漩涡，当今年中国好声音构成漩涡中心，一切与之有关的都成为吸引力，甚至这些过去的歌曲，也包括这首《我的歌声里》。
至于谁进入十强，谁进三甲，说实话，不重要，这也是和05年超女的一个显著不同，05年超女一个是因为这个模式该到达它成功的热点了，也因为几个具备话题和实力的选手的竞争拉升了爆点。而这次的“好声音”，谁去谁留都不左右它的热度，是因为观众已经从中获取了失却已久的真情和心动。
我们现在关注一下声动亚洲，从最近的一次踢馆赛谈起吧。
这次策划的痕迹就有些明显了，首先李娅莎的第一首歌《往日情》，声音好坏先不去论，其中的几个音都不稳定，产生了二度左右的抖动，可以被命名为跑调了，确实不见得比后面的余超颖好，而其后的评委却顾左右而言他，我不太相信他们这些职业选秀导师会听不出，而他们虚伪的用不可知的所谓“声音的情感”来掩人耳目。她被选上八强，我想这是节目组的一种策划吧。当然，我无意把这个命苦的迟早被作为“棋子”的美女架上批评的高台，我嘲弄的的仅仅是这次蹩脚“策划”。
其次，黄中原的声音还有着一定的纯正金属质地，和硬质的穿透力，应该比其后的对战演出中带有瑕疵的刘雪婧要更具备得分点，这应该是略通音律的人的一个共识吧，可直接就被刷下去，然后亮出了他来做教师的初衷（可能是被迫修改的初衷）。已经被各种政治辅导员的谎言覆盖多年的观众，实在受不了这种亿万双眼睛下面的水分，所以这些集合在一起，就形成一个恍惚中的黑幕了。
而就在此刻，一个貌不惊人的神级选手斜刺里杀出，终极杀手常石磊。
这是主办方为了抢回收视率和关注度，下的一颗竭泽而渔、杀鸡取卵的绝杀棋，常石磊。这个以声音冠绝当代流行乐坛的天上天级歌手，说句诚恳的话，论及歌唱本身的实力，如果排除声望、社会影响力、以往的成绩，“就声论声”而言，常石磊将穿透整个中国领土，毫无对手。
就算把所有的条件加上，可能战胜他的中国人也仅仅局限于如下几个：刘欢、谭咏麟、张学友、王菲、那英、陶喆、韩红、孙楠等，不出十个。而这十个人早已雄踞各种天王宝座，歌神牌位。石头以类似于民间草根和隐形杀手的身份杀入比赛，却具备着把各路天王叠加在一起的实力，这根本就是一场不公平的较量。
当然，我说的“就声论声”的前提可能要界定为：就某类声音而言。石头的声线有着浑然环绕的低音，厚实同时不失透明度的中音，和明晰多变的高音，他的音色同时兼备男声和女声的一些特点，男声的金属质感和女声的水质感，而且，他的真假声转换已经到了毫无痕迹的境界，在一个已经进行了多次转化的颤音区，他的独特蒙古式长调颤音还夹杂期间，使得他超级稳定的的转音和颤音呈现出前所未见的一种玲珑剔透。
而这个世道的浑浊更反衬出这种声音的难得。
身为蒙古人的常石磊创作的歌曲中，一再出现蒙古曲式，尤其是《high歌》中更是直接出现了蒙古民歌旋律。蒙古民族在当今所有的亚洲种族中，拥有最完美的歌喉，和先天的最高音乐素养。而常石磊还接受了太多的欧美音乐学习，是一个全副武装的战士。
把一个终极杀手派上对战的舞台，实在是东方卫视为了拉回收视率的一个绝对不得已的办法，把此次声动亚洲和中国好声音的所有男性选手的优势集合在一起，化作一个综合的“变形金刚”，在选秀上也比不上一个常石磊。所以，此次《声动亚洲》选秀因为常石磊变的异常的突兀火爆，也因为常石磊变的毫无悬念，失去了竞争。常石磊和剩余选手构成一个巨大的真空带，反倒显得这个节目两头够不着，民间感和草根感由于常石磊的介入而显得不伦不类，而全部用专业级的水准来权衡这个所谓的代表亚洲水平的团队，其余的选手就像是一堆滥竽充数的南郭先生围绕着中间一颗尚未成型的巨星。
《声动亚洲》由于石头的一骑绝尘，只剩下第二名的争夺，对于谁是第二名，我没有兴趣，只是霍尊的独特有点听头，可是毕竟有个日本原声摆在那里，当然相比中孝介，小霍尊的声音里有令人产生怜悯的一种脆弱和单薄，恰好是因为这种脆弱和单薄，可能使霍尊走得更远一点，但包括霍尊在内剩余选手的实力平平，乏善可陈。不过，我们也还在等待他们指向的那个亚洲的远方……
人们喜欢看选秀，无非是因为真实，更因为这些人就来源于自己身边的人群，使人们燃起对公平的渴望和对平民英雄的等待。这一场的江南选秀比拼可能又能够暂时满足可怜的中国观众吧。
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