以一个艺术盲的身份“初遇”克里斯-德鲁里
很忐忑自己将敲下哪些文字，我很清楚自己是一个艺术盲流，但是，这无法克制我自己写下这些震撼。所以，接下来将是完全原生态的、不基于任何艺术知识基础的、处于初见时的，一个艺术盲流对一个艺术大师的作品的赞叹。
我所看到的图片与文字，来源于今年2月的《世界美术》，《从南极洲到内华达：克里斯-德鲁里的沙漠之旅》。
在这之前，的确看了些其他大师的作品。中午昏昏沉沉的脑袋让我只记住了那些艺术品的沉重感。诚然，每个人对艺术的感知力和审美角度各不相同，由于自己根本无功力可言，所以很难看懂晦涩深奥的作品。加之无艺术常识，也无法从专业角度审评。然而翻到这一篇时，我无意读文字，只是盯住了那些图片。整个人像是被图片拉扯了进去，无法自拔。这应该只是出于一种本能。
我只是大略知道了一下德鲁里的背景。其余一无所知，或许，这会导致我理解其作品的无可避免的巨大偏差。但是，我只想谈一下我的极主观的感受。
首先是《石之河》与《石之心》，把自然界的流动感表现的淋漓尽致，石子以混乱但又有序的矛盾姿势绕成的漩涡，黑色的整体，如同宇宙浩渺。我觉得，它有一种如黑洞般的存在感，把时间空间扭曲后，让我们仿佛置身于混沌。和时间空间一同被扭曲拉扯，无法开脱。
《混乱边缘》是类似的手法，但是泥炭粉这种材料的颜色和质感，更显压抑和复杂。
接下来，我想说一说给我很大震动的《死亡之地的生命1》和《微鞘藻》这两张图片。一个进行过100次大气核爆炸的地方，以及一种在那个地方生存的生物。就像书中所说，“这种细菌的生存与再生，说出了一切，又什么也没说。”
德鲁里被定义为是一个大地艺术家和观念艺术家。他以他自己的经历和认知，想要告诉我们一些事情。但是我们无从清楚地去感知，只能从他的作品中零星地，以基于自己的认知力的方式，来感受到大地的磅礴和生命的不可思议，自然的奇妙，以及人类的无知。
《风漩涡》，靠近南极洲兰扎洛蒂-努纳塔克区。一个通过现代科技辅助而得到的双漩涡记录。纯粹的画面。特别干净。“令人难以名状，仿佛那色彩来自大海深处——冰比天空还蓝。”“那涉及到南极的空无感”。就像他谈到南极时说的，“当你到了那里，你都不知道自己在干什么，它太超凡了。我所作的一切都是感受那里的大地，我在冰上做的零星作品，不过是沿途的一些零碎而已。”而他正是让这些零碎，把我们也牵扯进对大地的感受中。一种无以名状的对大地的赞叹与感恩。
很多时候，吸引住我们的往往不是画面本身，而是画面所给我们的另一个世界。而德鲁里可以给我们的世界，以思维的宽度伸展。或许，这和他的经历有关，和他表现观念的创造力有关。在他手里，艺术和科学结合的很完美。虽然他自己说是分离。“各种临界点全都安然突破，直觉空间，无论在艺术还是在科学中。”
正如，他把超声波和心跳频率融合在作品中，以有形形容无形，那组作品，说实话我没看懂。但是却可以真切地感受到一股肃穆，对生命脉搏的感知。
生命和死亡，人类、大地、宇宙，流动的混乱，他以艺术观察世界，以他的描述说，让他走向别处。
而他的作品，也让这个星球上的一部分人，走向了别处。
2012.9.7
Ps:本人平常真的只是欣赏平面设计的人儿。。。瞎扯一通
我所看到的图片与文字，来源于今年2月的《世界美术》，《从南极洲到内华达：克里斯-德鲁里的沙漠之旅》。
在这之前，的确看了些其他大师的作品。中午昏昏沉沉的脑袋让我只记住了那些艺术品的沉重感。诚然，每个人对艺术的感知力和审美角度各不相同，由于自己根本无功力可言，所以很难看懂晦涩深奥的作品。加之无艺术常识，也无法从专业角度审评。然而翻到这一篇时，我无意读文字，只是盯住了那些图片。整个人像是被图片拉扯了进去，无法自拔。这应该只是出于一种本能。
我只是大略知道了一下德鲁里的背景。其余一无所知，或许，这会导致我理解其作品的无可避免的巨大偏差。但是，我只想谈一下我的极主观的感受。
首先是《石之河》与《石之心》，把自然界的流动感表现的淋漓尽致，石子以混乱但又有序的矛盾姿势绕成的漩涡，黑色的整体，如同宇宙浩渺。我觉得，它有一种如黑洞般的存在感，把时间空间扭曲后，让我们仿佛置身于混沌。和时间空间一同被扭曲拉扯，无法开脱。
《混乱边缘》是类似的手法，但是泥炭粉这种材料的颜色和质感，更显压抑和复杂。
接下来，我想说一说给我很大震动的《死亡之地的生命1》和《微鞘藻》这两张图片。一个进行过100次大气核爆炸的地方，以及一种在那个地方生存的生物。就像书中所说，“这种细菌的生存与再生，说出了一切，又什么也没说。”
德鲁里被定义为是一个大地艺术家和观念艺术家。他以他自己的经历和认知，想要告诉我们一些事情。但是我们无从清楚地去感知，只能从他的作品中零星地，以基于自己的认知力的方式，来感受到大地的磅礴和生命的不可思议，自然的奇妙，以及人类的无知。
《风漩涡》，靠近南极洲兰扎洛蒂-努纳塔克区。一个通过现代科技辅助而得到的双漩涡记录。纯粹的画面。特别干净。“令人难以名状，仿佛那色彩来自大海深处——冰比天空还蓝。”“那涉及到南极的空无感”。就像他谈到南极时说的，“当你到了那里，你都不知道自己在干什么，它太超凡了。我所作的一切都是感受那里的大地，我在冰上做的零星作品，不过是沿途的一些零碎而已。”而他正是让这些零碎，把我们也牵扯进对大地的感受中。一种无以名状的对大地的赞叹与感恩。
很多时候，吸引住我们的往往不是画面本身，而是画面所给我们的另一个世界。而德鲁里可以给我们的世界，以思维的宽度伸展。或许，这和他的经历有关，和他表现观念的创造力有关。在他手里，艺术和科学结合的很完美。虽然他自己说是分离。“各种临界点全都安然突破，直觉空间，无论在艺术还是在科学中。”
正如，他把超声波和心跳频率融合在作品中，以有形形容无形，那组作品，说实话我没看懂。但是却可以真切地感受到一股肃穆，对生命脉搏的感知。
生命和死亡，人类、大地、宇宙，流动的混乱，他以艺术观察世界，以他的描述说，让他走向别处。
而他的作品，也让这个星球上的一部分人，走向了别处。
2012.9.7
Ps:本人平常真的只是欣赏平面设计的人儿。。。瞎扯一通
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