世间已无小丑
诺兰说《黑夜崛起》是这个系列的封关之作，如果最后韦恩的坟墓是真的，墓志铭是真的，那么这就是真的封关了。
但显然制作方或者版权拥有方要顾全大局，给了“自动驾驶”修好的铺垫，蝙蝠侠隐居的露脸，那么下一部蝙蝠侠由谁操刀，都还是会延续下去。
这样，就没有真正意义的终结篇。倒推回去，诺兰也必须在电影制作中给诸多角色以妥协，例如贝恩这样本应与小丑媲美的反派，最终就无法超越。
Hans Zimmer的原声自始至终高质量到差点要抢了剧情本身的风头，尤其在一串低音炮之后，男童在球场上纯粹的歌声，与其唱词隐射之意，对比黑暗、光明两个世界，在球场上一声“开始”之后，游戏的竞逐，本应由贝恩压倒性的胜利令人无法想象蝙蝠侠如何崛起反败为胜，以为他会遭遇第二部中面对小丑同样的绝境，而不得不选择爆掉自己心爱的人。
但蝙蝠侠已无心爱之人，动力只来自于愤怒。
在球场被炸掉、城市的所有地下工程点被炸掉、大桥被炸掉的瞬间，当贝恩宣告引爆器属于平民，策反的意义在于将城市回归平民之时，我以为贝恩心中的黑暗世界已经大到足以摧毁蝙蝠侠。
当愤怒的人们冲上街头，将哥市抢掠一空，杀土豪、分田地——《让子弹飞》中姜文一队人马，带着暴民杀入城内的情形复刻；哥市平民堆起废弃的办公桌，垒叠如山，一名假法官高高在上，对着下面的一把椅子审判权贵——chair，or chairman，《让子弹飞》中也有民众抢“椅子”的情节——不管有没有罪，都定了罪——是不是，很熟悉！
我以为贝恩是“老大哥”，黑暗炼狱中唯一把牢底坐穿、爬上悬壁冲出光明的孩子，心中有一个新世界，才能颠覆一个旧世界。可没想到，一把刀穿破蝙蝠侠的胸膛是个女人，而颠覆世界的目的不过是为父报仇，而贝恩只是一个心甘情愿的棋子——《天龙八部》中的庄聚贤。
那么劫机、建立军队、垄断地下、抢劫证交所、发起暴动……的一连串牛逼事件，都印下了一个无比脆弱的理由，最后根本都无需蝙蝠侠去摧毁。——这一点，我觉得太可惜、太可惜了。
这就是贝恩和小丑难以匹敌的地方。贝恩是有所畏惧，并且不是彻底黑暗、突破人性底线的。
而在和蝙蝠侠睡过的这位女人身上，又没有足够的笔墨刻画她的仇恨，那么两个BOSS（一个明、一个暗）的力量都削弱了。无怪乎蝙蝠侠能忽然出现，拯救这个世界——但明明，以他一己之力，是绝对不能冲破被暴民摧毁的世界的（他们已经暴力到自己炸桥断了生路！）。
所以最后情节上的bug，只能用无敌的空对地大战来转移视线。怪只怪，给甜美俏皮的猫女太多戏份，实际上，她分去了蝙蝠侠联盟中不可忽视的管家和福克斯的大智慧。
尽管如此，我仍然十分欣赏此片。欣赏诺兰心中有无数纵深层和无数对立面的世界。他讲英雄对反派的故事不再简化为“点对点”的战斗，不再是奥特曼打小怪兽，而是英雄与反派都有无限边缘化的性格，走到人性的底线，力量大到摧毁自我。
英雄的沉沦、反派的沉淀，他们蓄积力量的过程都在寻找自我，最后的战斗分不清谁是革 命，谁是反 革 命。
正如《致命魔术》中的贝尔、《记忆碎片》中的盖皮尔斯、《盗梦空间》中的莱昂纳多，他们会一层层掉陷进去，有如站在一个立满镜子的空房间中，看到无穷无尽的自己，直到坠入无底深渊后再做绝地反击。当自我所面临的敌人并非对方一个点，而是无数个自我组成的一个二维、甚至三维世界，那么突破的重重障碍，就足以炼就英雄。而这样的战斗必有牺牲，要么摧毁自我重塑人格，要么摧毁自己最心爱的人。
“小丑”是蝙蝠侠的另一面，所以角色的魅力得以永生。而贝恩的动机决定了他不是，所以他最终还是失去了人们对他“小丑”涅槃的期望。
再题外话，列举我喜欢的几个人：
大卫芬奇。我喜欢他造就的黑暗涌动的世界，哪怕在《社交网络》里，马克扎尔伯格能够自圆其说、自证光明，都是黑暗强大的力量。更勿用说《搏击俱乐部》、《十二宫》、《龙纹身的女孩》。他的黑暗与诺兰不同的是，他胜在剪辑、胜在氛围，诺兰胜在逻辑、胜在结构。——如何再去说明这其中的不同，我也只能意会。
希斯莱杰。我以为《黑夜崛起》中对检察官的祭奠，实际上是向他致敬。
安妮海瑟薇。并不适合“猫女”，但我想到现在，也只有“黑天鹅”娜塔莉波特曼会接近一些。因为在安妮海瑟薇的身上，看不到分裂。
克里斯蒂安贝尔。他是一个强大的演员，活在水瓶座的世界里。如果莱昂纳多是后天爱上精神分裂的角色，我觉得贝尔天生就是。但不知为何，他塑造了蝙蝠侠，别人却记住了小丑希斯莱杰。
在看《黑夜崛起》的时候，我想到了这几部电影——
《让子弹飞》、《黑客帝国》、《变形金刚》。
《让子弹飞》已经被赋予了特别多的政治喻意，不用再说。而《黑客帝国》的矩阵世界、《变形金刚》赛博坦星球上对建立生命体系的两种完全背离的观念（狂派的封闭性VS博派的开放性），都令人深思。
在《黑夜崛起》中，你分不清城市是属于你还是脱离了你，你也分不清革 命是起 义还是暴 动。
也许，蝙蝠侠失去了敌人，就会变成《一九八四》里的“老大哥”；正如乔布斯原本想打破1984，却最终创造了自己的1984。
但显然制作方或者版权拥有方要顾全大局，给了“自动驾驶”修好的铺垫，蝙蝠侠隐居的露脸，那么下一部蝙蝠侠由谁操刀，都还是会延续下去。
这样，就没有真正意义的终结篇。倒推回去，诺兰也必须在电影制作中给诸多角色以妥协，例如贝恩这样本应与小丑媲美的反派，最终就无法超越。
Hans Zimmer的原声自始至终高质量到差点要抢了剧情本身的风头，尤其在一串低音炮之后，男童在球场上纯粹的歌声，与其唱词隐射之意，对比黑暗、光明两个世界，在球场上一声“开始”之后，游戏的竞逐，本应由贝恩压倒性的胜利令人无法想象蝙蝠侠如何崛起反败为胜，以为他会遭遇第二部中面对小丑同样的绝境，而不得不选择爆掉自己心爱的人。
但蝙蝠侠已无心爱之人，动力只来自于愤怒。
在球场被炸掉、城市的所有地下工程点被炸掉、大桥被炸掉的瞬间，当贝恩宣告引爆器属于平民，策反的意义在于将城市回归平民之时，我以为贝恩心中的黑暗世界已经大到足以摧毁蝙蝠侠。
当愤怒的人们冲上街头，将哥市抢掠一空，杀土豪、分田地——《让子弹飞》中姜文一队人马，带着暴民杀入城内的情形复刻；哥市平民堆起废弃的办公桌，垒叠如山，一名假法官高高在上，对着下面的一把椅子审判权贵——chair，or chairman，《让子弹飞》中也有民众抢“椅子”的情节——不管有没有罪，都定了罪——是不是，很熟悉！
我以为贝恩是“老大哥”，黑暗炼狱中唯一把牢底坐穿、爬上悬壁冲出光明的孩子，心中有一个新世界，才能颠覆一个旧世界。可没想到，一把刀穿破蝙蝠侠的胸膛是个女人，而颠覆世界的目的不过是为父报仇，而贝恩只是一个心甘情愿的棋子——《天龙八部》中的庄聚贤。
那么劫机、建立军队、垄断地下、抢劫证交所、发起暴动……的一连串牛逼事件，都印下了一个无比脆弱的理由，最后根本都无需蝙蝠侠去摧毁。——这一点，我觉得太可惜、太可惜了。
这就是贝恩和小丑难以匹敌的地方。贝恩是有所畏惧，并且不是彻底黑暗、突破人性底线的。
而在和蝙蝠侠睡过的这位女人身上，又没有足够的笔墨刻画她的仇恨，那么两个BOSS（一个明、一个暗）的力量都削弱了。无怪乎蝙蝠侠能忽然出现，拯救这个世界——但明明，以他一己之力，是绝对不能冲破被暴民摧毁的世界的（他们已经暴力到自己炸桥断了生路！）。
所以最后情节上的bug，只能用无敌的空对地大战来转移视线。怪只怪，给甜美俏皮的猫女太多戏份，实际上，她分去了蝙蝠侠联盟中不可忽视的管家和福克斯的大智慧。
尽管如此，我仍然十分欣赏此片。欣赏诺兰心中有无数纵深层和无数对立面的世界。他讲英雄对反派的故事不再简化为“点对点”的战斗，不再是奥特曼打小怪兽，而是英雄与反派都有无限边缘化的性格，走到人性的底线，力量大到摧毁自我。
英雄的沉沦、反派的沉淀，他们蓄积力量的过程都在寻找自我，最后的战斗分不清谁是革 命，谁是反 革 命。
正如《致命魔术》中的贝尔、《记忆碎片》中的盖皮尔斯、《盗梦空间》中的莱昂纳多，他们会一层层掉陷进去，有如站在一个立满镜子的空房间中，看到无穷无尽的自己，直到坠入无底深渊后再做绝地反击。当自我所面临的敌人并非对方一个点，而是无数个自我组成的一个二维、甚至三维世界，那么突破的重重障碍，就足以炼就英雄。而这样的战斗必有牺牲，要么摧毁自我重塑人格，要么摧毁自己最心爱的人。
“小丑”是蝙蝠侠的另一面，所以角色的魅力得以永生。而贝恩的动机决定了他不是，所以他最终还是失去了人们对他“小丑”涅槃的期望。
再题外话，列举我喜欢的几个人：
大卫芬奇。我喜欢他造就的黑暗涌动的世界，哪怕在《社交网络》里，马克扎尔伯格能够自圆其说、自证光明，都是黑暗强大的力量。更勿用说《搏击俱乐部》、《十二宫》、《龙纹身的女孩》。他的黑暗与诺兰不同的是，他胜在剪辑、胜在氛围，诺兰胜在逻辑、胜在结构。——如何再去说明这其中的不同，我也只能意会。
希斯莱杰。我以为《黑夜崛起》中对检察官的祭奠，实际上是向他致敬。
安妮海瑟薇。并不适合“猫女”，但我想到现在，也只有“黑天鹅”娜塔莉波特曼会接近一些。因为在安妮海瑟薇的身上，看不到分裂。
克里斯蒂安贝尔。他是一个强大的演员，活在水瓶座的世界里。如果莱昂纳多是后天爱上精神分裂的角色，我觉得贝尔天生就是。但不知为何，他塑造了蝙蝠侠，别人却记住了小丑希斯莱杰。
在看《黑夜崛起》的时候，我想到了这几部电影——
《让子弹飞》、《黑客帝国》、《变形金刚》。
《让子弹飞》已经被赋予了特别多的政治喻意，不用再说。而《黑客帝国》的矩阵世界、《变形金刚》赛博坦星球上对建立生命体系的两种完全背离的观念（狂派的封闭性VS博派的开放性），都令人深思。
在《黑夜崛起》中，你分不清城市是属于你还是脱离了你，你也分不清革 命是起 义还是暴 动。
也许，蝙蝠侠失去了敌人，就会变成《一九八四》里的“老大哥”；正如乔布斯原本想打破1984，却最终创造了自己的1984。
