我为什么还不是一个艺术家-自由职业者的职业絮叨2
我发现了，没个刺激这个系列是没法更新。。。
anyway 今天下午就是想写一下，
上一篇主要说的是一些社会环境中不太适于自由职业者生存的现状
这一篇扯点别的吧。比如自由者业者的好处。还有自由职业者的工作注意事项什么的。
上次有人说夹带私货太多。。。这个我也没办法，个人认识有限，只是分享，且并无企图指导他人之意。都是说画画（间或翻译）的事儿，别圈儿不懂，有人想参考就参考，有错误就点出来。
很多人羡慕自由职业者，说不用上下班路上浪费时间啊，想几点起就几点起啊，能和猫一起工作啊，这都是次要的，一旦忙起来，这些都是浮云。上个月我忙到睁眼就爬起来开电脑干活，夜里手画到酸的不行，脑子发蒙了就站起来躺床上睡了。简言之，不是睡着，就是工作着，没有周六日，没有休息，也几乎没有什么社交活动。虽然赚了些稿费，但是也比较深刻的感觉到这种工作模式的缺点。所以说这些好处是相对的，每天能跟同事说说话，吃吃饭，上下班的路上能磨磨时间，走出公司就不用管事儿了，公私有分，我有时候也觉得挺缺失这些东西的，因人而异吧。我喜欢现在的生活，但并不认为这个模式是完美的。所以在生活状态方面不必羡慕自由职业者，各有各的苦。
自由职业者的真正好处是，你自己就是资源，你是一个输出的终端，你的不可替代性的潜力是远远高于处于公司系统中一个普通职员的不可替代性的。（当然，我不可能拿自己和皮克斯的美术设计师相比。。。我只是说一般情况下）
现实点说，做插画和设计等等的创意行业自由职业者，贵在特色和名气。虽然名气需要一定的运气，但这特色和名气都是可以进行自我培养的，而且你在这两点的收获都是自己的，别人无法替代。比如做一个插画作者，一开始是普通的画手，慢慢的画得越来越好了，找你的人越来越多了，你能养活自己还能贴补家用了，有人可能会称你为画师，大大（这时候就等于说在一个领域做得比较熟悉了，成熟了，事业上挺可以了），如果你这个人还有更高的艺术追求呢，以后还能变成插画家（顺便提一句，我对现在的“家”们都不是很心服口服，成名和成家是两回事好么？）。做创意行业的自由职业，你的工作内容虽然没有什么变化，但是个人是一直可以level up的，想不想追平达芬奇（我想追的是米开朗基罗，滚）就看你的造诣和其他能力了。也就是说，在这个行业中，你一直进取下去，没出名的可以求出名，出了名要出书，出了书要成艺术家，成了艺术家还能往大师努力。随你的便。达芬奇就是达芬奇，你委托他做一副画不能在中段把他辞了换成米开朗基罗来（请忽略时间和空间问题）继续。而我现在还不具有这种不可替代性，我仍然担心我的编辑哪天把我给抛弃了，我仍然担心有一天会没有活做，但就目前的势头来看，离成为不可替代的插画作者已经更近一些了。而公司的职位是有限的，更具可替代性的。
所以只要画得越来越好就行了，是么？！
错。
我也曾经天真的以为，只要画的好，钞票少不了。现在回头想想，还真不完全是这么回事。在这个行业。。。也不能完全摆脱人际关系的困扰。
现在一般的矛盾貌似都放在作者和编辑以及编辑所代表的杂志社、出版社或出版公司这，因为这是涉及到劳资关系的矛盾，所以必然是焦点。目前都是作者喊冤，同行一顿支持，骂编辑或甲方不专业，无良等等。当然，这个市场状况真就这么个德行，败类真是不少，但是客观地说，很多作者也是有自己的问题的。
我们并不是独立的，在现在的环境中，如果本身不是大拿，那么一般来说，我们的甲方形同领导，同行则相当于同事。不会和编辑沟通，死！不会尊重同事，死！不尊重自己？死！！！
一，你得真的发自内心的认识到，这画儿不只是给自己画的。所以标准真不是你一个人来定的，你的标准也许就是好看，而甲方还有其他的诉求，那才是他要从你这买的东西。如果你用自己的标准来要求甲方，自然就在前提上假设了甲方和你的审美是一致的，这可能么？
其次，当然甲方不能强迫你画你不喜欢的东西，协议的达成一定是在双方基本符合预期的条件下形成的。但是，请客观的面对，这是一门交易。甲方的修改意见真的就那么难以接受么？就那么没有道理么？你冷静下来认真想了没有？其实，甲方的要求往往并不那么高，只要合乎他们的需要，能起到作用就行。有的你全情投入的东西并不是甲方所期待的东西，到头来会两败俱伤，还拿不到钱。作为创作的一方，如果遇到编辑不太会说话的，还会觉得尊严受损。但我们就是绝对的受害者么？别忘了这是一门交易。尤其是商业的插图，更是如此。前段某位插画圈的大拿为难小编辑的时候，一位间接认识的大拿出来说了一句公道话：商业插图追求的就是完成度和效率。也就是说，你我确定的合作为的是我提供你产品，你给我报酬，合适就是合适，不合适还能强卖给甲方？然后转头说甲方不专业欺负人？别说甲方一说修改就像侮辱人格似得，讲点效率好么。
对我来说，做商业插图是我现在主要的生活来源，但是在那上面附加的个人的审美，始终是附属品，这是一个程度的拿捏问题，不是我的尊严问题，也不是编辑的审美情操问题。也许是我的运气好，遇到的编辑都是通情达理之人，但我也同时觉得，是“能够分出给别人画画和给自己画画的区别”这件事对我有了帮助。之前几年，接了一些不靠谱的活，有时候会和一位朋友谈到这些工作中的不顺，而这位朋友的反应都非常激烈，恨不得当面抽那些人的嘴巴子一样。当年我特感谢这位朋友的义愤填膺和正义感，因为他也是同行，想必一定是感同身受了。过了几年，我的工作顺利多了，但偶尔还是有些小情况，再跟这位朋友提起，他的反应还是一样激烈，而我却没法再一起同仇敌忾，一个是我发现他攻击的是与我合作的人的人格，而不是事情本身，另一个是我发现这已经形成了他的一种习惯，并非出于理性了。虽然我们在这行里多多少少都会经历不靠谱的合作，但是如果把这种反对搞成自己的习惯，对自己真的没什么益处。BTW，这位朋友一直声称自己的稿费从来没有涨过，我最近几年有点明白是为什么了。
二，同事关系。没错，自由职业者也是有同事关系的。我现在的很多工作都是“同事”介绍的，他们是我的朋友，我无比的感谢他们。在这个行业中，你可以说每一个同行都是竞争对手，但如果你能够提高“自由职业者的自我修养”，你会发现，所有的人都是你的朋友。因为在创作中，每个人的特色都不一样，如果一个人的风格独立性或内容独立性被认同，那么他或她的工作就是不可替代的。你的同行们就变成了你的社交网络，你会发现工作越来越多，越来越多，越来越多（我还没到这一步。）另外，在圈内说话也要有理有据有节，前段时间那个大姐的言论恐怕引起了很多人的反感，我相信如果她还在创作的话，大家是不会这么挤兑她的，关键就是她吃着不怎么殷实的老本说大话，恐怕圈内这下没什么人看得起她了吧。中国人的特色就是窝里斗，比外界纯良得多的画画圈也是这样的。。。事例我知道的不多，也不能说，只能说，圈子不大，名声坏了就糟了。
三，作为一个自由职业者，你尊重自己么？尤其是搞“创意”的，做到不偷不抢了么？这样的问题可以问很多很多，我觉得不用废话，不尊重自己的人在任何一个行业都是败类。这玩意教不会。
虎头蛇尾的唠叨了一堆，舒服点了。。。但是还是不知道以后讲什么好。
还有，各位受过甲方虐待的同学，我相信你们一定是有自己的道理的！！！同情和理解你们！但是，但是，但是，如果要继续做这一行，这就是要承担的风险。我们当然要促成大环境的健康发展，但是当自己遭遇困境的时候，要想办法度过，而不是停在那里生气。
下期见。。。打字好累。。。
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啾啾原产苏门答腊的灰文鸟哟啾啾 |
anyway 今天下午就是想写一下，
上一篇主要说的是一些社会环境中不太适于自由职业者生存的现状
这一篇扯点别的吧。比如自由者业者的好处。还有自由职业者的工作注意事项什么的。
上次有人说夹带私货太多。。。这个我也没办法，个人认识有限，只是分享，且并无企图指导他人之意。都是说画画（间或翻译）的事儿，别圈儿不懂，有人想参考就参考，有错误就点出来。
很多人羡慕自由职业者，说不用上下班路上浪费时间啊，想几点起就几点起啊，能和猫一起工作啊，这都是次要的，一旦忙起来，这些都是浮云。上个月我忙到睁眼就爬起来开电脑干活，夜里手画到酸的不行，脑子发蒙了就站起来躺床上睡了。简言之，不是睡着，就是工作着，没有周六日，没有休息，也几乎没有什么社交活动。虽然赚了些稿费，但是也比较深刻的感觉到这种工作模式的缺点。所以说这些好处是相对的，每天能跟同事说说话，吃吃饭，上下班的路上能磨磨时间，走出公司就不用管事儿了，公私有分，我有时候也觉得挺缺失这些东西的，因人而异吧。我喜欢现在的生活，但并不认为这个模式是完美的。所以在生活状态方面不必羡慕自由职业者，各有各的苦。
自由职业者的真正好处是，你自己就是资源，你是一个输出的终端，你的不可替代性的潜力是远远高于处于公司系统中一个普通职员的不可替代性的。（当然，我不可能拿自己和皮克斯的美术设计师相比。。。我只是说一般情况下）
现实点说，做插画和设计等等的创意行业自由职业者，贵在特色和名气。虽然名气需要一定的运气，但这特色和名气都是可以进行自我培养的，而且你在这两点的收获都是自己的，别人无法替代。比如做一个插画作者，一开始是普通的画手，慢慢的画得越来越好了，找你的人越来越多了，你能养活自己还能贴补家用了，有人可能会称你为画师，大大（这时候就等于说在一个领域做得比较熟悉了，成熟了，事业上挺可以了），如果你这个人还有更高的艺术追求呢，以后还能变成插画家（顺便提一句，我对现在的“家”们都不是很心服口服，成名和成家是两回事好么？）。做创意行业的自由职业，你的工作内容虽然没有什么变化，但是个人是一直可以level up的，想不想追平达芬奇（我想追的是米开朗基罗，滚）就看你的造诣和其他能力了。也就是说，在这个行业中，你一直进取下去，没出名的可以求出名，出了名要出书，出了书要成艺术家，成了艺术家还能往大师努力。随你的便。达芬奇就是达芬奇，你委托他做一副画不能在中段把他辞了换成米开朗基罗来（请忽略时间和空间问题）继续。而我现在还不具有这种不可替代性，我仍然担心我的编辑哪天把我给抛弃了，我仍然担心有一天会没有活做，但就目前的势头来看，离成为不可替代的插画作者已经更近一些了。而公司的职位是有限的，更具可替代性的。
所以只要画得越来越好就行了，是么？！
错。
我也曾经天真的以为，只要画的好，钞票少不了。现在回头想想，还真不完全是这么回事。在这个行业。。。也不能完全摆脱人际关系的困扰。
现在一般的矛盾貌似都放在作者和编辑以及编辑所代表的杂志社、出版社或出版公司这，因为这是涉及到劳资关系的矛盾，所以必然是焦点。目前都是作者喊冤，同行一顿支持，骂编辑或甲方不专业，无良等等。当然，这个市场状况真就这么个德行，败类真是不少，但是客观地说，很多作者也是有自己的问题的。
我们并不是独立的，在现在的环境中，如果本身不是大拿，那么一般来说，我们的甲方形同领导，同行则相当于同事。不会和编辑沟通，死！不会尊重同事，死！不尊重自己？死！！！
一，你得真的发自内心的认识到，这画儿不只是给自己画的。所以标准真不是你一个人来定的，你的标准也许就是好看，而甲方还有其他的诉求，那才是他要从你这买的东西。如果你用自己的标准来要求甲方，自然就在前提上假设了甲方和你的审美是一致的，这可能么？
其次，当然甲方不能强迫你画你不喜欢的东西，协议的达成一定是在双方基本符合预期的条件下形成的。但是，请客观的面对，这是一门交易。甲方的修改意见真的就那么难以接受么？就那么没有道理么？你冷静下来认真想了没有？其实，甲方的要求往往并不那么高，只要合乎他们的需要，能起到作用就行。有的你全情投入的东西并不是甲方所期待的东西，到头来会两败俱伤，还拿不到钱。作为创作的一方，如果遇到编辑不太会说话的，还会觉得尊严受损。但我们就是绝对的受害者么？别忘了这是一门交易。尤其是商业的插图，更是如此。前段某位插画圈的大拿为难小编辑的时候，一位间接认识的大拿出来说了一句公道话：商业插图追求的就是完成度和效率。也就是说，你我确定的合作为的是我提供你产品，你给我报酬，合适就是合适，不合适还能强卖给甲方？然后转头说甲方不专业欺负人？别说甲方一说修改就像侮辱人格似得，讲点效率好么。
对我来说，做商业插图是我现在主要的生活来源，但是在那上面附加的个人的审美，始终是附属品，这是一个程度的拿捏问题，不是我的尊严问题，也不是编辑的审美情操问题。也许是我的运气好，遇到的编辑都是通情达理之人，但我也同时觉得，是“能够分出给别人画画和给自己画画的区别”这件事对我有了帮助。之前几年，接了一些不靠谱的活，有时候会和一位朋友谈到这些工作中的不顺，而这位朋友的反应都非常激烈，恨不得当面抽那些人的嘴巴子一样。当年我特感谢这位朋友的义愤填膺和正义感，因为他也是同行，想必一定是感同身受了。过了几年，我的工作顺利多了，但偶尔还是有些小情况，再跟这位朋友提起，他的反应还是一样激烈，而我却没法再一起同仇敌忾，一个是我发现他攻击的是与我合作的人的人格，而不是事情本身，另一个是我发现这已经形成了他的一种习惯，并非出于理性了。虽然我们在这行里多多少少都会经历不靠谱的合作，但是如果把这种反对搞成自己的习惯，对自己真的没什么益处。BTW，这位朋友一直声称自己的稿费从来没有涨过，我最近几年有点明白是为什么了。
二，同事关系。没错，自由职业者也是有同事关系的。我现在的很多工作都是“同事”介绍的，他们是我的朋友，我无比的感谢他们。在这个行业中，你可以说每一个同行都是竞争对手，但如果你能够提高“自由职业者的自我修养”，你会发现，所有的人都是你的朋友。因为在创作中，每个人的特色都不一样，如果一个人的风格独立性或内容独立性被认同，那么他或她的工作就是不可替代的。你的同行们就变成了你的社交网络，你会发现工作越来越多，越来越多，越来越多（我还没到这一步。）另外，在圈内说话也要有理有据有节，前段时间那个大姐的言论恐怕引起了很多人的反感，我相信如果她还在创作的话，大家是不会这么挤兑她的，关键就是她吃着不怎么殷实的老本说大话，恐怕圈内这下没什么人看得起她了吧。中国人的特色就是窝里斗，比外界纯良得多的画画圈也是这样的。。。事例我知道的不多，也不能说，只能说，圈子不大，名声坏了就糟了。
三，作为一个自由职业者，你尊重自己么？尤其是搞“创意”的，做到不偷不抢了么？这样的问题可以问很多很多，我觉得不用废话，不尊重自己的人在任何一个行业都是败类。这玩意教不会。
虎头蛇尾的唠叨了一堆，舒服点了。。。但是还是不知道以后讲什么好。
还有，各位受过甲方虐待的同学，我相信你们一定是有自己的道理的！！！同情和理解你们！但是，但是，但是，如果要继续做这一行，这就是要承担的风险。我们当然要促成大环境的健康发展，但是当自己遭遇困境的时候，要想办法度过，而不是停在那里生气。
下期见。。。打字好累。。。
