关于华德福课程设置的三则演讲 (三)

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文字欠佳，请达人润色指导——暂无英文原文电子对应，以后看是否能敲上来。
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著者：Rudolf Steiner
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第三则演讲（第一个演讲的练习已经完成）
斯坦纳博士：今天上午我们已经指出，正如在可塑性的艺术（the plastic arts）中只能给出一般性的指示，我们在音乐方面也只能给出泛泛的指导。细节自然只能留给老师自由发挥。所以请你们把这些一般性的指导作为一种连接看待，它们连接起音乐教学中必不可少的内容。
音乐
在一、二、三年级，你们处理的基本都是一些简单的音乐节拍，这时应有的观点是：要这样运用音乐材料，使其对正在成长的人有形成启蒙作用。
所以，要持的观点是：所有音乐性的内容要这样使用，使它能够在人类之中引致所有与声音（voice）、音调（tone）、练耳（ear training）有关的方面的良好发展。现在这一点是清楚了。
然后到了四、五、六年级。这时你应该已经很好地解释了各种符号和音符，能够针对音阶做全面的练习了。到五年级和六年级，可以介绍不同的调子--你可以引入D大调等。
之前的时间一直都不介绍小调的内容，不过这时差不多是时间来做引入了。不过真正重要的事情还在于此：你开始从另一个方向进行工作。孩子的注意力被引导到音乐的主旨（claims of music）上，所以课程也被更多地引导到审美的方面。在开始的时候，＂这个孩子＂是主要的方面，所做的一切都是为了让他学会唱和听。之后，当孩子已经通过把他作为第一位来考虑的前三个年级的阶段后，他必须遵循音乐作为一门艺术而要求的内容。
这是从教育的观点而言最主要的考虑。
在最后两年，也就是七年级和八年级，我要请你们注意这一点：孩子不应再感到是在受严格训练，而应当已经具备这样一种感觉--他学习音乐是因为音乐带给他欢乐，音乐他喜欢把音乐本身作为一种目的来享受。我们所谓的音乐课应该朝着这个方向发展；这样在这两年里可以形成对音乐的欣赏。
不同的音乐作品各具的特有的品质可以被揭示：这样我们可以展示贝多芬的一首乐曲或是勃拉姆斯一首曲子的特征。孩子应当通过各种简单的形式来锻炼音乐的判断力。在此之前应避免任何一种音乐的评判，然而现在可以来培养这种能力。
此时尤其重要的是发展某种理解力。今天上午在谈论塑形艺术时我给出的指导也是同样的。我当时说，首先，我们以某种方式使用线画，使得书写可以随后发生，然后为其自身的目的而发展画画。整个的重点在于，当孩子从在色彩画和线画中使用形状转变到自由的艺术的形状，就在这个转变发生的时候，它成为了艺术。
在那时（在三、四年级之间），在音乐中也必须产生这种转变，这一点我前边说过。首先让它对孩子的心理发展产生影响，然后孩子自身要适应音乐艺术。这些转变在线画、色彩画和音乐中应彼此相合。
音语舞
这是在正式的课程中为我们喜爱的一门课程。在学校的前三年里没有体操，所以我们开始时学习音语舞。
如果在一年级音语舞可以和音乐一起学习，应当会非常美丽，这样事实上几何和音乐与音语舞的关系可以得到培养。
在二年级开始时会学习字母的形成，这些会在三年级的课程中继续学习，学习的方式要一直能在音乐、几何和线画之间建立一种联系。
在四、五、六年级会做一些具体的和抽象的形状......（音语舞中与具体和抽象名词对应的特别的形状）。孩子们现在可以做到这些，因为他们在同时已经在语法方面进展到同样的地步。
在七年级和八年级会继续做更复杂的形式。
体操训练
从四年级起，体操要和音语舞一起进入课程安排。在四、五、六年级，在体操课里有＂肢体训练＂，涉及跑、跳、爬的所有内容，然而涉及器械的只需简单的练习。复杂的器械练习要到七、八年级才进行，在七、八年级也会继续进行简单的器械练习，然而要和跑跳爬结合起来。
当你对所有这些都思考过，再加上你自己已经能够重新思考的，你会发现，所有的内容与我们在这里进行的尝试都是协调一致的。