WIlliam Hogarth 威廉姆 .霍加斯
17世纪末，他出生于英国伦敦一个贫苦家庭；在他年幼时，父亲因欠债而坐牢；窘迫的生活让他看尽了世态炎凉、尝遍了人间冷暖。为了维持生计，他不得不在一家银铺里当学徒。后来靠着自己的天分和努力，他终于走上了艺术之路，并成为英国18世纪最著名的画家——他就是被称为“英国当代艺术之父”的威廉·贺加斯。近日，在伦敦的塔特博物馆，一个关于威廉·贺加斯的大型回顾画展正在举行。荷加斯的艺术曾先后受到以鲁本斯为代表的巴洛克艺术影响，尼德兰的博斯和勃鲁盖尔给他的讽刺画创作有极大的启迪，也不能忽视法国的罗可可艺术和伦勃朗艺术在他创作中起的作用。荷加斯热爱生活，他的创作题材都取自现实生活，他对现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解，他具有画家的眼和手以及小说家的头脑，他还利用艺术对大众进行道德教育。荷加斯不仅是画家，也是位美学家，他著有《美的分析》，是欧洲美学史上第一篇关于形式分析的美学专著。他主张用优美、雅致的曲线作为达到绘画美的钥匙。 经过18世纪英国风俗画奠基人荷加斯的开拓，英国绘画发展的曙光才得以在英伦三岛上升起，由于他的尖锐讽刺画揭露了英国贵族上流社会的丑恶腐朽，有力地推动了英国的民主主义启蒙思想。
贺加斯可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的艺术家。根据其作品的风格变化，贺加斯的艺术生涯主要可以分为三个阶段。
威廉·贺加斯 （1697年--1764年）
英国著名油画家、版画家和艺术理论家
在肖像画、风俗画和历史画方面有巨大贡献
1724年，贺加斯开始了他的绘画创作生涯，由于从小在银铺当学徒，熟练掌握了雕版技术，因此贺加斯的早期作品主要以铜版画为主。童年生活的艰辛，使贺加斯对于英国底层社会的生活体验颇深，因此在这一阶段，贺加斯作品主要以社会现实题材为主。他通过尖酸而辛辣的讽刺手法，把小人物的命运展现得淋漓尽致；同时也对上流社会的腐败和荒诞进行了无情的嘲讽。
塔特艺术馆贺加斯回顾展策展人马克·哈利特：讽刺是一种特殊的艺术形式，它通过强烈、灰暗的手法来表现政治和社会当中的暴力、衰落、伪善和腐败，而贺加斯对讽刺这种艺术手法的运用，可以说是登峰造极。
1730年前后，贺加斯创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的“谈天画”；同时贺加斯往往以一个主题，创作一组内容具有连续性的铜版画。1733年的铜版组画《浪子生涯》就是其中的代表作，《浪子生涯》一共用8幅版画，讲述了富家子弟托马斯·雷克维尔起起落落、荒诞不稽的一生。
铜版组画的成功使贺加斯获得了经济和艺术上的独立地位。然而在1740年左右，贺加斯的画风开始转变，人物肖像画成为他的“新宠”。这幅贺加斯为英国大慈善家托马斯·柯兰画的坐姿肖像画生动传神，为欧洲贵族式的传统肖像画注入了现实主义的血液。
1745年，贺加斯组织了一批艺术家共同为慈善事业作画，并用这些作品在伦敦举办了公开画展，这位后来英国建立皇家艺术学院奠定了基础。就在这一年，贺加斯也进入了他个人艺术创作的巅峰时期。在这幅自画像中，他与自己的爱犬并列出现，旁边放着莎士比亚、弥尔顿等人的著作、和一块画有“美的曲线”的调色板。——这幅画也被公认为贺加斯最重要的“艺术宣言”。
1748年，贺加斯又重新开始了版画创作，《杜松子酒巷》、《啤酒街》等以街头小市民生活为题材的作品，象征着贺加斯进入了艺术生涯的第三个阶段。
这幅为英国著名戏剧演员大卫·加里克创作的肖像画，是这一时期贺加斯的重要代表作。庄重的神情、充满戏剧张力的动作，贺加斯成功地捕捉了演员在一瞬间迸发的魅力和激情。
在40多年的艺术生涯中，贺加斯一共留下了两百多件重要作品。他用画笔下记录下了300多年前的英格兰，记录下了伦敦人的真实生活，他的现实主义风格直到今天仍然对许多英国画家有着深远影响。
塔特艺术馆贺加斯回顾展策展人 马克·哈利特：毫无疑问，他是“绘画讽刺”，这种艺术形式的创始人。我认为，我们完全可以把贺加斯看做英国当代艺术之父，当我们欣赏英国著名当代画家吉尔伯特等人的作品时，会发现他们无论是对现实题材的反映，和对伦敦人生活的描绘依然在追随贺加斯的脚步。
《威廉·贺加斯自画像》（1745年）
《威廉·贺加斯雕像》
（第一阶段）
铜版画《南海泡沫》
铜版画《浪子生涯》（一共8幅）
《继承人》/《纵酒狂欢》/《锒铛入狱》
《文明结婚》 Wedding
（第二阶段）
《旺斯特德家族》 Wanstead House
《格雷厄姆家的孩子》
为伦敦著名药剂师格雷厄姆一家创作
是贺加斯所有肖像画中最受艺术界推崇的一幅
《托马斯·柯兰画像》 1745年
（第三阶段）
《杜松子酒巷》 Gin Alley
《啤酒街》 Beer Lane.
《大卫·加里克肖像》
大卫·加里克以成功主演莎士比亚的《查理三世》著称
油画组画《议会贿选》（共4幅）
创作于1754--1758年
http://news.cctv.com/world/20070210/101761.shtml
贺加斯可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的艺术家。根据其作品的风格变化，贺加斯的艺术生涯主要可以分为三个阶段。
威廉·贺加斯 （1697年--1764年）
英国著名油画家、版画家和艺术理论家
在肖像画、风俗画和历史画方面有巨大贡献
1724年，贺加斯开始了他的绘画创作生涯，由于从小在银铺当学徒，熟练掌握了雕版技术，因此贺加斯的早期作品主要以铜版画为主。童年生活的艰辛，使贺加斯对于英国底层社会的生活体验颇深，因此在这一阶段，贺加斯作品主要以社会现实题材为主。他通过尖酸而辛辣的讽刺手法，把小人物的命运展现得淋漓尽致；同时也对上流社会的腐败和荒诞进行了无情的嘲讽。
塔特艺术馆贺加斯回顾展策展人马克·哈利特：讽刺是一种特殊的艺术形式，它通过强烈、灰暗的手法来表现政治和社会当中的暴力、衰落、伪善和腐败，而贺加斯对讽刺这种艺术手法的运用，可以说是登峰造极。
1730年前后，贺加斯创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的“谈天画”；同时贺加斯往往以一个主题，创作一组内容具有连续性的铜版画。1733年的铜版组画《浪子生涯》就是其中的代表作，《浪子生涯》一共用8幅版画，讲述了富家子弟托马斯·雷克维尔起起落落、荒诞不稽的一生。
铜版组画的成功使贺加斯获得了经济和艺术上的独立地位。然而在1740年左右，贺加斯的画风开始转变，人物肖像画成为他的“新宠”。这幅贺加斯为英国大慈善家托马斯·柯兰画的坐姿肖像画生动传神，为欧洲贵族式的传统肖像画注入了现实主义的血液。
1745年，贺加斯组织了一批艺术家共同为慈善事业作画，并用这些作品在伦敦举办了公开画展，这位后来英国建立皇家艺术学院奠定了基础。就在这一年，贺加斯也进入了他个人艺术创作的巅峰时期。在这幅自画像中，他与自己的爱犬并列出现，旁边放着莎士比亚、弥尔顿等人的著作、和一块画有“美的曲线”的调色板。——这幅画也被公认为贺加斯最重要的“艺术宣言”。
1748年，贺加斯又重新开始了版画创作，《杜松子酒巷》、《啤酒街》等以街头小市民生活为题材的作品，象征着贺加斯进入了艺术生涯的第三个阶段。
这幅为英国著名戏剧演员大卫·加里克创作的肖像画，是这一时期贺加斯的重要代表作。庄重的神情、充满戏剧张力的动作，贺加斯成功地捕捉了演员在一瞬间迸发的魅力和激情。
在40多年的艺术生涯中，贺加斯一共留下了两百多件重要作品。他用画笔下记录下了300多年前的英格兰，记录下了伦敦人的真实生活，他的现实主义风格直到今天仍然对许多英国画家有着深远影响。
塔特艺术馆贺加斯回顾展策展人 马克·哈利特：毫无疑问，他是“绘画讽刺”，这种艺术形式的创始人。我认为，我们完全可以把贺加斯看做英国当代艺术之父，当我们欣赏英国著名当代画家吉尔伯特等人的作品时，会发现他们无论是对现实题材的反映，和对伦敦人生活的描绘依然在追随贺加斯的脚步。
《威廉·贺加斯自画像》（1745年）
《威廉·贺加斯雕像》
（第一阶段）
铜版画《南海泡沫》
铜版画《浪子生涯》（一共8幅）
《继承人》/《纵酒狂欢》/《锒铛入狱》
《文明结婚》 Wedding
（第二阶段）
《旺斯特德家族》 Wanstead House
《格雷厄姆家的孩子》
为伦敦著名药剂师格雷厄姆一家创作
是贺加斯所有肖像画中最受艺术界推崇的一幅
《托马斯·柯兰画像》 1745年
（第三阶段）
《杜松子酒巷》 Gin Alley
《啤酒街》 Beer Lane.
《大卫·加里克肖像》
大卫·加里克以成功主演莎士比亚的《查理三世》著称
油画组画《议会贿选》（共4幅）
创作于1754--1758年
http://news.cctv.com/world/20070210/101761.shtml
