呕血十斗，不如啮雪一团
由於工作不能停，沒法一氣呵成，從昨天到今天斷斷續續抽時間看了這篇文字，對其感悟心有戚戚，“亦動亦靜”“亦冷亦熱”兩段看得人心旌搖盪，十分有境界。文中的很多感受也是我從小哇身上感受到的，比如美好的禪意，應了納蘭一句“倩聲聲鄰笛，譜出迴腸”。相信懂得的人自然會懂得，不懂的人也無需在意。始終要感恩我們天上的佛陀。
我早在圍脖上說過，小哇塔羅本命是節製牌，看似保守不前，但節製牌代表的是行為，而非觀念。射手最嚮往自由天馬行空，所以全憑這節製二字才令他可以從不浪費自己，才有能力涵養和綻放更多純淨的光芒和能量，盡最大熱忱去燃燒自己的生命，照亮四周。很多人覺得他治愈，沒錯，節製牌的人正是有淨化和治療的功能。我的另一位偶像學誠法師有句話說得好“善知識給藥，要靠自己服用”，小哇的確有 非常 非常 非常 強大的治愈功能，先提條件是你得懂他。
解读钟汉良，体悟钟汉良
淡月如如
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话说本人一向对娱乐圈不怎么注意，对各路明星基本无甚感觉。对于时下的电视剧也没什么大的热情，有时拿着遥控器随意按按，遇上什么瞅一眼，很少有认真看下去的剧。对于流行歌曲，也几乎一窍不通，只有满大街传唱的歌，略知一二，平时就略听一点古典音乐。依如此情形，我对自己感到不可思议：某一日某一个夜晚，偶尔看了一眼《来不及》，竟不知不觉地看了下去，然后就被他吸引了。随后忆起以往有关他的印象：舞林大会貌似见过，《不如跳舞》看过两眼，好像知道有他参演，不过还未到他的重场戏便换了台。《火线追踪》印象深些，记得某年暑假旅游，住在南昌的宾馆看的。当时感觉这是一个很正派的人，一脸正气，一身正气。但没有驻足，没有过多关注，擦肩而过。
可这次不同，被他吸引，被深深地吸引。然后就进了钟吧，看各种帖子，读各种美文，看各种美图。然后，看他的舞，听他的歌，观他的戏。然后，看他的各种视频、综艺节目、宣传采访，等等。于是乎，常常晨昏颠倒，饮食草草，心有所系，神思他属。如JMS所说，像是中了毒，溺了水，沉溺其中，不由自主，不能自拔，欲罢不能。依本人的性情，似乎不该这样：可以说，每日所思、所想、所念、所挂，竟然都是他。满心、满怀都是他。JMS别笑话呀。
好多人是因为看了《来不及》落水的。实际上，对于女人而言，真正吸引她的，不是金钱、地位、权势、名誉，不是物质的享受、欲望的满足。真正打动她的还是爱情。所以很多人因为《来不及》落水。但这么多人被他吸引，痴迷于他，似乎不仅仅是由于他扮演了一个痴情的角色，演绎了一段感人的爱情。说到底，更在于他本人，在于他本身所蕴含的东西。所以，关于他了解越多，了解越深，陷得也就越深。而《来不及》只是走近他的一个契机。
看他，读他，听他，观他，慢慢地心里积了许多许多话，想说出来。在吧中读各种美文，才女们的文笔、才华常常令我钦佩、羡慕。本人没有那么好的文采，心下羡别人的生动有趣，愧自己的死板枯燥。无奈，性情使然吧。在这儿，只是想把心中的许多话慢慢说出来，写出来。这算是序吗？貌似长了点，不好意思。
解读，感悟（上）
1 他的温和
他的温和是有目共睹的。说到他，提起他，眼前便浮现出那温和的笑脸，温暖的笑容。我想，他的温和源于他的善良，源于他的爱心。在“闪电星感动”活动中，为生病的孩子，他冒着雨，推开一扇一扇门，沿街募捐。在“加油2008”中，一心要守护那孩子，陪他走到底，于是，竭尽全力，甚至带着病，拼命搏击。在舞林大会上，面对尖刻的评委、不公的评判，他宽容、大度、隐忍，有礼。在各种场合，对他人的谦让、关照，尤其是对孩子们，他举手投足之间显现出的喜爱、关爱，平时他对良民们的关心、体贴，等等，等等，点点滴滴，使每一个人感受着他的善良。
出道十多年，没有任何绯闻，干干净净，却被有些人怀疑性取向。听过一个台湾的广播访谈节目，当主持人问他这个问题时，他不仅没有生气，竟然没有丝毫的不快，而是很认真地解释：不是这样的，我还是喜欢女孩，看到漂亮的女孩会动心。天啊，天下竟然有这样善良的人啊。在近期的采访中，他透露为没人照顾的孤寡老人买棺材，料理后事。这又是怎样的一种爱，怎样的一种大善呀，世上又有几人能够做到。
本人以为，他的温和除了来自一种善良的天性，还与他的经历有关。众所周知，他在最红的时候随即有过沉寂的5年，这对他当是一段艰难的时期。一个人，经历了世事的变幻，感受了世态的炎凉，他懂得什么给人以屈辱，他特别懂得生命之间相互维护的重要，他特别不能容忍那些残忍、粗暴、生硬的东西。他就特别容易将心比心，推己及人，关心、体贴周围的人，甚至认为所有的人都值得、都需要爱抚和照料。所以我们时时感受到他柔软的心肠和悲天悯人的情怀。他的温和，确切地说是一种温柔。
凤凰网无间道的主持人何东在访谈中这样说：我发现你有一个特质，就是在你的眉目之间，总有一种温和。这在两岸三地都是最难得的一种气质。我觉得温和是全世界都最难得的一个东西。
确实，环顾四周，欲望、利益几乎主宰了一切。常常可见，为了钱财名利，人们争啊、斗啊，蝇头蜗角之利，寸土不让。人人都怕吃了亏，个个武装到牙齿，咄咄逼人，张牙舞爪，剑拔弩张，时时防御，随时出击。得到的不满足，怕失去，要更拼命地去争；没得到的，抱怨，不满，嫉恨，不平。哪里可见到温和之气。在这样的世事中，如此的善良，如此的温和，如此温柔的心肠，怎么可能不吸引着人们，怎么能不令人感动，不令人珍惜。
张炜在一篇随笔中曾经说过，真正的艺术家，只一眼，你就可以看到那个明显的徽章，那就是他的多情和善良。他说，真正的作家会有某些共通的特质，就是羞涩与温柔。一个艺术家甚至在脱离这些特征的同时，也在悄悄脱离他的艺术生涯。钟汉良，他是一个真正的艺术家，正是他的温柔和善良，温暖、感动着我们的心，也使他的艺术有了另一番境界和气象。
2 他的稚拙
这里说的拙有两层含义，一是与巧相对的拙，一是与熟相对的拙。
先说与巧相对的拙，这是做人之拙。看他的现场采访，有一个感觉，他不是伶牙俐齿、能说会道那种，他绝不会投机取巧。他不会头头是道，侃侃而谈，有时似乎显得有些口拙。这样的拙，我理解是因为他从来不说假话、套话，从来不说言不由衷的话。口中说出的每一句话，都经过他的心、他的脑，自然不会有成套的大路话顺口往外溜。
记得张炜这样说过：一个经历过挫折的人，他进入的内心世界越广大，他看上去也就越笨拙和迟钝了。复杂的阅历，使他有很强的联想能力，对于一个问题，一瞬间会想起许多与之有关的事物，他需要在头脑深处飞快地选择和权衡，所以从外部看上去就有些像反应迟钝。而那些反应敏捷的人，往往只有一副简单的头脑，遇到一个问号，答案脱口而出。这样的人是一个机敏的人，也是一个机械的人。一些没有做出什么贡献、小有得手的人，往往在生活中处处表现得刚勇泼辣。不用说，这是有知之前的无知，是不足为训的。
张炜这番话深得我心。实际上，他绝对是一个聪明机敏的人，他有时显现的拙，是他真诚、素朴、天真、自然的表现。正所谓：“君子欲讷于言而敏于行。”
再说与熟相对的拙，这是演戏之拙。记得采访中常有人问，你最喜欢自己演过的那个角色。他回答，一部戏一旦结束，就要求自己尽快把这个人物忘掉，不再去想。拍下一部戏时，一切重新开始。这个问题他在天涯的访谈中阐释得最详尽。他说，我是演过就把它忘了，不要老沉醉在以前，不要沉迷在里边。我演过的戏，我是怎么演的，我那个当时感觉，尽量快点忘记。就希望下次的时候，我有一个全新的、不一样的演法、样子。
这让我想到中国书法的一种观念：学书法需要临帖，但临摹太熟并不是好事。中国书法提倡生、拙、老、辣，反对熟、巧、嫩、甜。中国艺术最厌恶熟，认为熟就会俗，更重要的是，太熟就没有了艺术个性。过熟则全无生意，了无生趣。所以要能进得去，又要能出得来。演戏与之同理，他是深谙此道的。
曾见过有的演员，处女作一炮走红，成名作家喻户晓，但从此之后，所有的戏都这一个味，可以说艺术生命也就此结束。而他的尽快忘掉，实际上就是要摆脱熟门熟路，要冲破以往经验的束缚，以求艺术的不断创新。
艺术是一种创造，而创造是不能重复的，是不可逆料的。中国艺术特别强调偶然性，过熟往往是对偶然性、个性的破坏。而他正是抛弃熟巧，执拙守拙，不断以全新的艺术感受，为我们创造出一个个独具特色、个性鲜明、令人难忘的形象。
他的做人之拙、演戏之拙，自然使我们想到一个词——大巧若拙。实际上，中国人一向崇尚“拙”，强调“宁拙勿巧”，认为最高的巧是一种拙，也就是不巧。在中国艺术家那里，拙是一种极高、也极难达到的境界，它既是审美的境界，也是人生的境界。老子的守拙哲学认为，“拙”是人的本性，是人的本来面目。人的本性是生活在“拙”的状态中，而不是在巧中展示的。大巧若拙，追求的就是素朴纯全的美。不强为，无机心，不造作，自然天成。拙，是对生命童稚的回归，是一种天真的境界，是一种高逸超越的情怀。这其中蕴涵着不可逾越的美感。
一般人，处事为人最怕自己显得笨、拙，最怕别人笑话自己笨、傻，时时都想表现自己的聪明，处处都想展现自己的能耐。现如今，人人不甘寂寞，在各种的场合，抓住一切的机会，憋足全身的劲，使出浑身的解数，来展示自己的能巧。于是我们看到了太多的能人，太多的机心，太多的智巧。而他的本然素朴、自然率真，他做人、演戏的执拙、守拙，老老实实，本本分分，认认真真，真切地为我们展示了人生的大巧、大智慧。
3 他的孤寂
在凤凰网的访谈中，他说自己像猫，主持人何东便说，像狗给人一种感觉，像猫给人另一种感觉。像猫给人孤独的感觉。采访完毕何东又说，令人没想到的，是他身上散发出来的一种孤独感。我理解，何东的言外之意或许是：没想到这么红的明星，人气这么高，粉丝如此众多，却有深深地孤独之感。是的，我能感受到他身上的孤独，对此我有同感。但我以为这种孤独，并非一般人理解的孤独，它不关处境、性情。它不是孤单无依，无可奈何，落寞寂寥，自怜哀怨。它是一种孤迥特立，高翥远逸，独立高标。所以我将其称为孤寂。他身上的这种孤独，或者说孤寂，有着深邃的运思，深广的意蕴。
一为不群。孤与群相对，不群则孤。他品性高洁，天性高贵，不同俗流，优雅洁净，卓然超群，自然会与世俗产生距离，与浊世不相容。这种孤迥特立，卓尔不群，自然而然给人以孤寂之感。
二为自尊。当何东说他像猫孤独时，他说，不是孤独，是孤傲。心中以为，他所说的孤傲并不是自傲，并不是自高自大，而是一种自尊，是对生命的倚重，是对自我的信心。他是经历过挫折磨难的，有时外在的强势不可抗拒，但生命的尊严绝不会沉沦。无论多么艰难困苦，亦绝不违背自己的良心，绝不出卖做人的尊严。他的孤傲是对于一切依附的拒绝，是凛然不可犯的淡然，是睥睨一切世俗的意气，是不为一切威势撼动的情怀。
三为无待。他出道十几年，不畏艰辛，勤奋努力，却不为名，亦不图利。遇到挫折不放弃，只为心中喜爱歌唱，喜欢舞蹈，热爱艺术。不贪名，不图利，只要与自己付出相对等的人生，这便是无所待。来大陆从事演艺业，他不签任何公司，不依权，不附势，不仰仗任何人，全靠自己孤身奋斗，这便是无所待。无待，是拒绝依权附势的攀缘，是拒绝虚荣膨胀的贪欲，是拒绝随波逐流的庸俗，是拒绝人云亦云的附属。他的孤独便来自这种无待。他的孤独无待是一种弃绝贪欲、斩断攀缘、摒除依附，而独立于天地的一种精神，是一剑倚天的境界。
所谓的孤独，其最基本的情形就是一人独处。一般人往往害怕孤独，否定孤独，拒绝孤独。尤其是娱乐圈、演艺界，大多数人喜欢热闹，要赶热闹，生怕被遗忘、被抛弃，所以要入伙、入圈。而我们知道，他喜欢独处，他曾说自己不怎么喜欢交朋友，没事喜欢一个人呆着。他不喜欢热闹，更不喜欢娱乐圈的热闹，有时甚至要刻意离这个圈子远一点。可见，这种独处的孤独，并没有给他带来精神上的压抑、痛苦，反而使他感到适意和自由，感到一种挣脱羁绊的释然。
有这样的说法：艺术与孤独相伴，没有孤独，就没有艺术。中外古今概莫能外。确实，艺术说到底是心灵的创造、性灵的表达。而人的心灵只有处在自由自在的状态中，才能有真正的艺术创造。在孤寂中，传出的是从容闲适，清远高逸；在孤寂中，是人任运自在的生命的显露。他是真正的艺术家，因而与常人害怕孤寂、拒绝孤独相反，他享受着孤寂，吟咏着孤寂，在怡然的独处中享受心灵和思想的宁静。如纳兰性德词中所说：“独自闲行独自吟。”他的孤寂也正是我最为欣赏、最为珍爱之处。
4 他的洁净
见过他的人都会说，他很高很帅，干干净净，清清爽爽。范明老师出席国剧盛典时说：钟汉良，爱清洁，讲卫生，人很正派，这在现在很难得。除了帅，他给人最深的印象就是干干净净。话说这年头，除了流浪汉、拾荒者，一般人都干干净净，谁都不会把自己弄得邋邋遢遢，脏乎乎的，更别说娱乐圈的人了。可为什么独独他给人干干净净的印象呢，本人以为，这种干净，是他精神的清洁、心灵的洁净、品性的高洁的映照。胸中充溢着清气洁韵，外在则如明月清风。他出道以来，从无任何绯闻，不沾惹半点是非；无论何时何地，从不褒贬任何人。平日只饮清水，饮食清淡，从不大鱼大肉，晚上十二点以前一定要睡觉。这样的自律自洁、自珍自爱，呈现在我们面前的就是一个干干净净的人。
中国文化和艺术有一个绵长的传统，就是“好洁”“尚洁”。古语有：“振衣千仞岗，濯足万里流。”很多文人有洁癖，如屈原、倪云林。尤其是屈原，史书上说他“瘦细美髯，丰神朗秀”，“性洁，一日三濯缨”。这是外在的，而实际上，性灵的清洁是他毕生的追求，他的诗满溢着这种洁净的情怀：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。楚辞给中国文化、艺术的精神气质以独特的影响，强化了中国文化中美和净的力量。
确实，这尘世中充满了太多的污秽，老子所讥讽的熙熙而来攘攘而去的贪婪之徒，庄子所痛斥的津津于腐鼠滋味的势利者，屈原所鄙夷的“竞进贪婪”的群小，充斥着这个世界。面对秽浊的世事，艺术家精心构筑着洁净的世界，以安顿自己的心灵。云林洗桐、屈原餐花，透露的都是对于洁净性灵的追求、珍摄。
古之时如此，今之世亦如是，世界永远充满着龌龊与清洁的角逐。为了一己名利，可以出卖，可以背叛，在如今已不足为怪。放眼现今的娱乐圈，整日听到、看到，炒作的，说谎的，吸毒的，醉驾的，打人的，骂人的，耍大牌，潜规则，传绯闻，拍艳照，五花八门。浊流时泛，秽味时袭。而他的洁身自好，自珍自律，自重自爱，是这满地污浊中的一脉清流，是这乌烟瘴气中的一缕清芬。
有时觉得，依他的性情，不应做这个工作，不应进娱乐圈，常有心疼的感觉，怕这样的一个人受到伤害。可是又想，正因为他干了这一行，才更显现他品性的高洁、可贵。正因为娱乐圈的污浊，才更需要他洁净的精神。
看他的各种视频，注意到一个细节：他喜欢把衣袖挽得很高，露着光洁的手臂。在许多节目中常常看到他不停地向上撸衣袖，很多人都注意到这一点。他穿衣一般薄而少，领口往往较低，露出颀长的脖颈。JMS可能说我HC，但这给我的感受是：表里俱澄澈，肝胆皆冰雪。他全身、他整个人都是洁净通透的。他以洁净的心灵面对浊世，以性灵的孤光独照人生的坎坷之路。可以想象，在这样一个人欲横流、污浊满地的时世，这样一个洁净的灵魂，他的高洁澄澈，高蹈放旷，带给我们的是怎样的感动，怎样的安慰呀。
解读，感悟（中）
1 亦箫亦剑
剑，给人的感觉是：坚毅果敢，凌厉霸气，傲骨铮铮，高蹈放旷，峻拔潇洒。
箫，给人的感觉是：清幽沉静，渊深哀惋，深情脉脉，缠绵幽咽，柔情似水。
他的角色，如顾惜朝、纳兰性德、慕容四少，都给人亦箫亦剑之美。尤其是顾惜朝、慕容四少。
生活中的他又何尝不是如此呢？
面临困境，面对艰难，他刚毅不屈，无所畏惧，顽强执着；
关键时刻，面对抉择，他果敢决绝，利斩牵绊，义无反顾。
面对俗流，面对浮华，他冷峻弃绝，放旷高蹈；
面对权势，面对不公，他傲骨铮铮，绝不低头。
他曾说自己身上有一种基因，有一种不怕死的东西，其实就是这种剑的气质。他在演艺事业跌宕起伏的经历中，尽显这一品性。
而对亲人，对朋友，对粉丝，对同仁，他则一腔柔情，细致入微，情深脉脉，细流涓涓。
特别是在“加油，2008”的活动中，生性温和、身体单薄的他，将他的顽强，他的孤奋，他的执拗，他的不屈，尽现在千万人面前，真真切切，纤毫不遗，打动了多少人的心。而这一切正源于那一腔柔情啊。
正是他的亦箫亦剑，琴心剑胆，才将这些角色刻画演绎得入髓入骨，形神兼备。
一般男人，若刚毅凌厉，强势霸气，则往往难见细腻温婉，柔情似水；若柔肠萦牵，温情脉脉，则往往缺少阳刚果毅。而他的角色，则化凌厉慷慨为柔情，转幽惋缠绵为高旷。幽柔之中有剑气，放旷之中有箫心。正因为有剑的凌厉冷峻，才使那一片柔情更加感人；又因为有箫的优柔细婉，才使那昂然决绝的情怀更加动人心魄。特别是慕容四少，给你坚实的臂膀，温暖的怀抱，宽厚的胸膛。为你遮挡一切风雨。一句女人就是让人疼的，让多少女人为之动容、为之感动啊。面对这样的人，有哪个女人会不动心。再独立、再坚强的女人，也渴望坚实温暖的怀抱。他独坐乾坤，叱咤风云，傲视群雄，坐拥天下。这样的一个男人，却柔情似水，柔肠百转，视权势如粪土，奉真情为至上。这样的情意，怎能不教人刻骨铭心、至死不渝。
2 亦动亦静
这是一个安静的人，无论何时看到他，总给人安安静静的感觉。
看到有些图片，在乱哄哄的拍摄现场，他在安安静静地读剧本。也常见报道说，拍片候场时别人在闲聊、玩游戏，他则安静地读书、背唐诗。看过一个视频，上海电视台较早的一档节目，嘉宾是一对母女，主持人好像是戴军。节目要求他与嘉宾女孩搭戏。只见他很快就进入情境，情绪很快就上来，对心爱之人那种爱怜、痛惜之情，溢于言表，真切感人。当问到他演戏的秘诀时，他说就是专心。因为拍片现场会有很多人，容易分心，受到干扰，特别需要专心、专注。在嘈杂的环境中能够做到专心致志，这让我看到了他心中的安静。
他的安静不是在远离喧嚣中形成的，不是外在环境带来的，而是内在的安静，是内心深处的平和。这种安静不是人人都有的，有的人即使在一人独处时，也并不能安静下来。而他的安静，是内心的一种淡定功夫。
他从不张扬，不鼓噪，不争执，不躁扰。他的这份安静，来自他的自信。一个人内心充实，有内涵，内心有主宰，故而无所畏惧，一切顺其自然，才会安安静静。如台湾学者蒋勋所说：“有自信的人，充满富足的感觉，总是很安分地做自己。”
他的安静还来自于他心灵的空廓无染。身处娱乐圈，他却并不看重名利，在大剧盛典的获奖采访中他说，这些都是浮云啦。他较之从前是越来越红，人气越来越高，当记者问到家人是否为他骄傲时，他回答说，没有啦，这只不过是从事的一份工作。有一次被问到最喜欢的所饰演的角色，他回答纳兰性德，说因为他不争。这样的一个人，放弃随性占有的欲望，拒绝浮华虚名的诱惑，纷扰的尘寰远去，喧嚣的声音荡尽，自然心中安静平和。
其中，追求静净是中国艺术的传统。在中国画中，永恒的宁静是其当家面目。清画家恽南田说：“意贵乎远，不静不远也。”“画至神妙处，必有静气。”《溪山琴况》亦云：“丽者，美也，于静净中发为美音。”艺术家以静净来表示他与尘世的距离，张显他高旷无尘的怀抱。中国艺术甚至将静视为艺术的登峰极境，恽南田说：“画至于静，其登峰矣乎。”
老子说：“夫物云云，复各归其根，归根曰静，静曰复命。”认为世界本“静”，本“幽”。进入静绝尘氛的境界，悬隔浮华的喧闹，悬隔欲望的诱惑，悬隔得失的牵念，只有在静中才能保持灵魂的本真，体味世界的本真。
艺术不同于其他，真正的艺术是一“沉默之乡”，在这片天地中，唯有以心会，不能靠外观。不能以喧嚣的心去会，只能以宁静渊澄的心去会。只有空廓心灵，恬然澄明，荡却一切尘网俗念，才能真正领悟艺术之妙谛。
而他正是以虚静之心体悟、追求着真正的艺术。
这是一个安静的人，但你又能时刻感受到他的动。不仅是他激情勃发的戏、激情充沛的歌、激情四射的舞，令你感受到动，就是在安静的时候，他那丰富的表情、活泼的小动作，也时时刻刻让人感受到动。他的动不是躁动，而是灵动，是一种灵气的流动。无论何种场合，一群人中，只有他最生动，最活泼，最有灵气。
有静才有动，他的动，根源于他的静。“虚则静，静则动，动则得。”所得者何？乃灵气的飞动，生命的跃动。
他是一个有禅意的人，是懂禅的。禅的根本特点在一个静，禅就是静寂，但这不是生命的死寂，而是静中有动，在静中蕴涵着不可遏止的生命冲动。中国艺术正如禅所展现的境界一样，是于极静处追求极动，要把聚集在生命深层的活力倔发出来。
苏轼有诗云：“君看古井水，万象自往还。”宁静的心灵就像渊静澄澈的古井，其中万象往还，天机流荡，从容舒卷。内心平和深静，才有本然的生命自然显露，才有自由的生命活泼泼地跃动。只有在静境中才能养素葆真，抱朴凝神，使生命深层的力量得以蕴涵积蓄，才能转静为动，使生命的激情迸发。
因而，他戏的激情、舞的狂放、歌的热烈，并不是声形的声嘶力竭，不是表面的剑拔弩张，不是外在的虚张声势。而是生命深层中力量、激情的薄发，如庄子言，“渊默而雷动”，所以才真正给人以感染、震撼。正是他的亦动亦静，让我们看到了最畅然的生命的呈现。
3 亦冷亦热
他饰演的纳兰性德深入人心。想起他的纳兰，眼前总是出现这样的画面：手持书卷，临窗望月。给人的感觉是：一轮孤月，冰清玉洁，孤寂冷逸。确实，读纳兰的词，便给人这样的感受。在他的词中，雪、冰、凉、寒、冷的意象触目皆是。
如梦里寒花、冷透疏衾、独倚春寒、冷香啼曙、凉云暮叶、寒月悲笳、寒云衰草、冷烟和月、寒烟如织、幽窗冷雨、冷香萦遍。又如，幽径晚风寒、红叶满寒溪、旧事逐寒潮、星影漾寒沙、寒林独掩扉、湿云吹雨寒、冷雨葬名花，等等。幽冷寒寂，孤清淡远，是他的词的风格。
纳兰被誉为满清第一词人，王国维《人间词话》评论他：“北宋以来，一人而已” 。后人认为他的词不仅在清代独树一帜，而且在整个词史上也具有重要地位。对于他的词的肯定，实际上也是中国艺术推崇冷之美的表现。
中国艺术崇尚冷之美，其最根本的原因在于禅宗的影响。禅宗以寒境为最高境界。寒冷给人一种宁静、孤寂、内敛的感觉。寒冷与热烈相对，寒冷乃佛性产生之所，而热烈为欲望滋生的温床。热烈生烦躁，烦躁心必不静，心不静必生妄念，妄念起而众欲滋。而寒意味着脱俗、高迥。寒冷为孤寂灵空的禅境提供了一种氛围，佛性真如总是在这寒冷中展开，所以禅门体验也可以说是一种逐步接近寒境的过程。
“一片寒林万事休，更无杂事挂心头。”“寒山栖真性，冷云藏孤情。”寒境实为古人幽冷孤高，旷放逸远情怀的外化。中国艺术家以寒境寄托自己不同俗流，迥然高标的志趣，表现自己高洁的宇宙情思和生命情调。如纳兰词中所说：“别样清幽，自然标格”，“冷处偏佳”。因而追求寒境成为一种“禅尚”，也成为一种审美趣尚。千百年来这一丸冷月永远在中国艺术中照耀着。
他瘦高、清洁、孤寂、内敛、静净，这些都给人冷的感觉。正是他内在的这种冷逸的气质，高洁的品性，高蹈的情怀，使他的演绎复活了三百年前的纳兰，纳兰性德成为他最成功的、后人再也无法超越的一个角色。
一面，他是冷的，素月清辉，孤光自照。一面，他又是热的。人送外号“小太阳”。他温和的性情，温暖的笑容，温雅的举止，温柔的心肠，使他温暖如冬阳，温煦如春风，温馨如香茗，温润如良玉。更有他的歌、他的舞、他的戏，让我们感受到他洋溢的热情，热烈的激情，炽热的真情。
亦冷亦热，二者神奇的在他身上并见。这让人联想到梁启超对屈原的评说：“屈子一面既以其极莹切的理性，感天地之无穷；一面又以其极热烈之感情，念民生之长勤。”“屈原脑中，含有两种矛盾元素，一种是极高寒的理想，一种是极热烈的感情。屈赋的感情热烈，如火山般迸发，而屈赋的理想又是高远、冷峻的。”在他的身上，我们也感受到了这样的热烈和冷峻。这种亦冷亦热，借用纳兰性德的一句词：“一片幽情冷处浓”。
4 亦勤亦闲
他的努力、认真、勤奋，姐妹们可以细述许多许多的故事，而令我印象最深刻的是，拍摄《康熙秘史》时，他请专人辅导，练习台词，每天拍完戏都要练2个小时以上。不管拍戏到多晚，有多累，有时甚至拍戏到深夜2点，他也坚持练。他从不会偷一点懒，不管戏多戏少，他都十二分地努力，全身心地投入。今天的成就，来自他的天分，更来自他的勤奋和汗水。有一张图片，他的额头挂着晶莹的汗珠，真想伸手轻轻为他擦去。
他的勤奋努力无关乎名利，是只问耕耘不问收获的付出，如纳兰词中说的：“努力春来自种花”。国剧盛典得了个奖，他说，得奖是意外的收获，因为拍戏的过程让人很享受，已经很满足，已经足够了。这让我想到张炜关于艺术家与劳动的一番话。
张炜说：“艺术家必然是勤劳的人，他的生活的中心内容只有一个：劳动。”作家、艺术家“具有真正的劳动者的精神和气质。干起活来任劳任怨，一声不吭，力求把手中的活儿干好，干得别具一格。劳动是要花费力气的，是不能偷懒的，要从一点一滴做起，并且要忍受长长的孤寂。你从其中获得的快乐，别人不知道，你只有自己默默咀嚼一遍。那些浪漫气十足的艺术家，也要经历这些劳动的全过程 —— 他的艺术是浪漫的，可他的汗水从来都不少流。”“而那些伪艺术家，一旦获得了什么，就再也不愿意过多地流汗水了。他根本不理解劳动才是永恒的诗意。”这番话正是他勤奋努力的真切写照。
凤凰网无间道记者采访他时，他说自己喜欢猫，像猫，因为猫慵懒。他所说的慵懒，绝不是懒惰，不勤奋，我将其称之为闲。实际上慵懒是人最放松、自在、自然、真实的状态。
他并非时时在拍戏，时时在工作。他会给自己一些闲暇，空闲时读书、画画、写东西、运动、打球、旅游、听音乐、写歌，等等。可见他的闲不是什么都不做，而是在最自然的状态，做自己喜欢的事情。
他有多种的爱好和才情。喜欢读书。他是真读书，不是随口说说，或做做样子的。从他的微博还有其他方面可以看出，他读过许多书。他曾说过喜欢余华的作品，这让我多少有些吃惊。余华是大陆的作家，是一个有思想深度的作家，他的作品不是读来消遣的，港台的演员喜欢他的书，很少见。回想2011年读的书中，最令我感念、难忘的，竟然是重读的余华的三本随笔。
他喜欢唐宋诗词，喜欢那种简淡中深藏的意蕴。平时可随口背出的就有二百多首。看过一个节目，在现场他背诵李白的诗《清平调》“云想衣裳花想容”，一位记者美女也跟着背，当他背《清平调》第二首“一枝红艳露凝香”时，那位小姐就闭了嘴，背不出了。可见他是真正背过许多唐诗的，而不是只知道几首大路边的应应景，他甚至能完整地背出《长恨歌》《琵琶行》，而这是专门学中文的学生亦未必做到的。
他喜欢唱歌、跳舞，据说会弹吉他、吹萨克斯。我想，依他的悟性、才情，若是学钢琴、小提琴，也肯定会成为不凡的音乐家。常看到出席颁奖典礼时，他坐在台下，手指在动作。他手指细长，非常灵活，我想，这一双手若是在琴键上飞奔，流淌出来的将会是怎样的天籁之音。个人感觉，他可能比较适合弹奏肖邦，那种浪漫诗意的风格。在听莫扎特时，我也常会想到他。莫扎特的天真、纯净，天使一般的温柔，充满内在生命力的朝气、欢悦，都令我想到他。他若是演奏莫扎特的钢琴、小提琴乐曲，那将是天地间最美妙的音乐。
他喜欢画画，曾说在伦敦旅游时最喜欢逛画廊。我想，如果学西画，他当是莫奈、雷诺阿印象派的画风吧。若是中国画，我觉得，他会是明清的倪云林、陈老莲。尤其与倪云林相近。
在闲暇之时，他随心所欲，随心所往，做自己喜欢的事情。可见他的闲不是无所事事，而是一种闲适、闲逸，是一种自在、安怡，是一份闲情雅致。这种闲，是对心灵的滋养和安顿。对于艺术家，甚至对于一个普通人来说，这都是生命中不可缺少的。
艺术乃心性之学，非形式之学。艺术是人的整个生命境界的呈露。艺术不是知识，不是技巧，不是技术性的操作，艺术是人的心灵境界的体现。
有一等之境界，方有一等之艺术。而这一境界的形成，靠的不是“学”，而是“养”。养不是一种简单的道德功课，养是对一个人生命境界的培植。石涛说：“呕血十斗，不如啮雪一团”。呕血十斗，是技巧上的追求，而啮雪一团，则是精神上的超越，是境界的涵养。而他的闲，就是对心灵、胸次的一种颐养。
所谓闲，其实就是老庄所说的“无为”。无为不是什么都不做，而是放弃对欲望的追求，对利益的索取，对名利的角逐，解除各种外在的目的，返归于内在的生命，顺应自然之道，听凭内心的声音，听凭内心感觉的引导，做自己喜欢的事情。如纳兰容若言：“赏心应比驱驰好”。自由自在之中，养得性灵宽快适悦，养出浩乎沛然之气。有通透之胸次，方有通透之艺术。正是他的闲，颐养出他身上别一种气质。他的歌、他的舞、他的戏，他的艺术，具有不同于他人的气象、境界，实得益于他的闲、他的养。
勤，是很多人都有的；而闲，是很多人没有的。我钦佩、赞赏他的勤，更赞赏、欣赏他的闲。
5 亦近亦远
凤凰网无间道做的他的访谈节目，题目是：这么近，那么远。喜欢这个访谈，有深度，接近了他的精神和内心。尤其喜欢这个题目，“这么近，那么远”，有内涵，有诗意，准确，传神，表现了他的独特之处。
他性情温和，心地善良，为人随和，待人亲切。象主持人何东所说，有亲和力，故而给人“近”的感觉。但他品性高洁，天性高贵优雅，不入俗流，心性孤高，骨子里有一种凛然，与人又是有距离的。故而又给人“远”的感觉。正所谓“可远观而不可亵玩焉”。
他如你我一样，身处红尘滚滚的世俗社会，而且是在被名利、虚荣、浮华包围的娱乐圈，他不愤世嫉俗，不离群索居，不孤傲自处，而是安居其中。此可谓“近”。然而在欲望鼓动、名利诱惑的时流裹挟中，他又能超然于外，淡然处之，高蹈放旷，如纳兰性德词言：“悠然一境人外，都不许尘侵”。此又可谓“远”。
他的亦近亦远，让我想到倪云林。云林的画，疏林特立，淡水平和，遥岑远岫，淡岚轻施。他的山水世界似乎离我们很近，但又觉得离得很远，无言地诉说着一个宁静而超越的世界。
他的亦近亦远，还让人想到渔翁情怀、扁舟情结。身处欲壑利海，既不追逐，不索求，亦不隐逸，不逃避。他并不是世海的失意者。他有独立不迁之意志，有自己主宰自己的力量，因而能不为世染。不论江水清浊，荡扁舟一叶，得自在清游。“丈夫未肯因人热，且乘闲、五湖料理，扁舟一叶。”（纳兰《金缕曲》）在神游远观中，使心灵得以从容舒展。从浪摆，任风飘，在性灵的远游中，得心灵的自适，意志的充满，诗意的飘飞，情感的愉悦。
人世苍茫，寓身于宇，来往倏忽，暂寓暂寄，如云生云灭，云卷云舒。能往心随意，纵浪大化，无所淹留，无所滞碍，实得人生之大适也。
身处尘世，心灵远游，这么近，那么远，是他得人生之大适，得生命之大境界的体现。
3月7日 昨晚LZ又更新了 追加
解读，感悟（下）
1 他的瘦
他很瘦。他高，就尤其显得瘦。看《来不及》时，感觉他有点太瘦了，心中暗想，若胖一点似乎更好，那样会适合出演更多的角色。后来明白了他的瘦，理解了他的瘦。
他是个舞者，他是很看重舞者的身份的。一个舞者，必须保持这样的形体。
读纳兰性德的词，发现纳兰是很喜欢瘦这个意象的。
《采桑子》：风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。
《采桑子·咏春雨》：嫩烟分染鹅儿柳，一样风丝，似整如欹，才着春寒瘦不支。
《采桑子》：谁怜辛苦东阳瘦，也为春慵，不及芙蓉，一片幽情冷处浓。
《鹊桥仙》：一宵灯下，连朝镜里，瘦尽十年花骨。
《浣溪沙》：梦魂不离金屈戍，画图亲展玉鸦叉，生怜瘦减一分花。
《浣溪沙·红桥怀古》：绿杨清瘦至今愁，玉钩斜路近迷楼。
《蝶恋花·夏夜》：瘦断玉腰粘粉叶，人生那不相思绝。
《相见欢》：愁无限，消瘦尽，有谁知。
《苏幕遮》：时节薄寒人病酒，刬地梨花，彻夜东风瘦。
《茶瓶儿》：可惜春来总萧索。人瘦损，纸鸢风恶。
《浪淘沙》：红影湿幽窗，瘦尽春光。
《卜算子·咏柳》：娇软不胜垂，瘦怯那禁舞。
《菩萨蛮》：晓寒瘦着西南月。
《菩萨蛮》：袖罗垂影瘦，瘦影垂袖罗。
还有很多很多。令人喜爱，涵咏，吟味。
这实际上反映了中国艺术的一种独特的审美情趣。
瘦实为外枯而中膏，似淡而实浓。在瘦淡中见丰腴，在枯槁中有韶秀。朴茂沉雄的生命气象，并不是从肥腴艳丽中求得，而是从瘦枯简淡中撷取。
在中国艺术的风尚中，瘦，具有独特的意义。瘦与肥相对，肥即落色相，落甜腻，所以肥腴意味着俗气。而瘦，则有着清净、淡泊、冷寂、孤高、空灵的意味。瘦体现了孤迥特立，独立高标的境界。容若《忆江南》有句云：“一片冷香惟有梦，十分清瘦更无诗。标格早梅知。”所以他的瘦，不仅仅是对舞者外在形体的追求、保持，更是潜意识中珍摄性灵，追崇孤高的表现，是孤迥特立，独立高蹈的标识。
说几句另外的话。
曾经为他的瘦担心。知道他有胃病，脾胃不好。中医认为脾胃属土，主肌肉四肢，怕他因为脾胃虚弱而导致消瘦。后来知道并非如此，他的胃病已痊愈，身体健康，挂念、担心才放下。不过调理好脾胃仍是很重要的。按照中医理论，脾胃在五行中属于土，土为万物之母，主长养万物。在五脏六腑中，脾胃为后天之本，气血生化之源，对健康至关重要。所以平时仍需注意调理好脾胃。
现如今，影视演员可以说是最苦最累的职业，看到他拍《一触即发》竟然连续工作25个小时，天啊，铁打的人也受不了啊，简直让人痛到心碎。祈求上天保佑他，身体健康，希望他一定调理好脾胃，千万要身体健康。
2 他的衣
他平常的衣服，以黑白多见，素雅简淡。最喜欢看他黑白着装的图片。
黑白之色，看似寻常，确是大有深意。
黑白世界，在中国艺术的色谱中是无色的，象征着简单和纯净，显现出强烈的单纯的质朴。黑白世界没有了红黄青绿的绚烂，但纯净中透出活泼，空茫中藏着幽深，在单纯中透出无所不在的繁复。没有色彩，反而超越色彩。这就是黑白的灵气。舍弃了绚烂的素淡，有一种蕴藉、隽永，更有一种难以言说的美。所以在中国艺术中特别强调那个无色的世界。
黑白就是无色，无色就是空。《论词随笔》说：词宜清空。清者不染尘埃，空者不著色相。清则丽，空则灵。如月之曙，如气之秋。
纳兰性德的词便给人这样的感受。翻开纳兰的词，随处可见这样的诗句：
“云淡淡，水悠悠，一声横笛锁空楼。”
“人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中。”
“微云一抹遥峰，冷溶溶。”
“秋淡淡，月弯弯，无人起向月中看。”
“素影飘残月，香丝拂绮棂。” “素壁斜辉，竹影横窗扫。”
“冷烟和月，疏影横窗。” “水墨罨疏窗，孤影淡潇湘。”
等等，等等，无不氤氲着这种清空素淡之美。
中国艺术以无色为绚烂之色，主张清淡素朴，于“空中见色”。认为以色追色，并不能带来真正的绚烂。前人有云：“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”“愈简愈远，愈淡愈真。”可见，舍绚烂而求其平淡，是为得道也。亦如纳兰词中所说：“薄妆浅黛亦风流”，“别样幽芬，更无秾艳催开处”，“色香空尽转生香”。
以无色为绚烂之色，实源于老子。老子倡无色之美，无言之美，认为无是世界的本，无色之色，方是大道之本真，才是根本之色，而过于看重颜色是对真的破坏。所以在中国绘画中，水墨画是最高的艺术。在这里，黑白非但不是一种过于简单的表现方法，反而是达于世界本性的一种手段。正因无色为世界的本色，所以只有黑白水墨才能体现自然的本性，才能表现宇宙深层的秘密。因而中国艺术与其说要抛弃色彩，倒不如说是归于本真。
于无色处求色，表现了中国艺术极高的智慧。《二十四诗品》有“清奇”一品，言：“神出古异，淡不可收。”强调清空淡逸中透出艳丽。以无色的世界表现色，无色的世界照样有芙蓉美意，有芍药芊绵。空灵素淡，却有内在的惊艳。
他是一个真性坦诚、本然质朴的人，于他而言，红红绿绿是对他真性的遮蔽、戕害，只有黑白才能尽显他的本真之色，而他也正是在黑白的天地之间，为我们展示了内在的惊艳。
3 他的歌
最初听他的歌，感到声音不像别的歌手那么响亮，以为是嗓音条件所限。可是后来看了有些视频，发现有时他在唱别人的歌时，声音是可以高亢响亮的。
他的歌听久了，便有了别一番感觉。当然，他的歌没有全部听。
一般人唱歌都追求声音响亮、洪亮、嘹亮，特别是美声，追求声音高亢、挺拔，有穿透力。这样的歌者在追求声音完美的同时，也与听者产生了距离，感情反而淡了，声成了主要的，情成了次要的。他的歌声不同，他并不一味追求高亢响亮。他的歌声有一种淳醇的感觉。听他的歌，你可以真切地感受到，歌声从他的喉中发出，与他的唇齿相摩，使人想到他温暖、柔软、湿润的唇。JMS可别pai我呀。
他淳醇的歌声似乎带着呼吸的气息、唇齿的温热，氤氲着、回旋着，围绕着你，抚慰着你。他在你耳边唱着，那温热的气息似乎吹拂着你耳鬓的发丝。歌声深入到你的心里，令人沉浸其中。感觉，他的歌是性感的。
听他的歌，你感受的不仅仅是声音，而是在歌唱着的整个的人。那歌从他温暖的心中唱出，从他温热的胸中唱出。他不是只用歌喉在唱，而是在用心唱，用整个身心在唱。
现如今歌手多得不可数，歌多得听不完，而他的歌声却是独特的。他唱歌，不为获奖，不为销量，不为排行。他只想唱出自己的所感，所知，所思，所想。
看各种晚会、综艺节目，处处欢声笑语，时时劲歌热舞，人们卯足了劲，制造欢乐，营造热烈。然而，热闹多，真情少；煽情多，感动少；张扬多，个性少。《有一天我们都会老》，谁能唱出这样的歌？只有他，只有他有这样的境界，这样的情怀，才能唱出这样深情的歌。他不跟潮流，不追时尚，不模仿他人，只做自己，随自己的心，唱自己的歌。因而他的歌声，是其他歌手不能取代的。
对于我们来说，他红与不红，都没有关系。得不得奖，也没有关系。用真心、真情，用整个身心唱出的歌，是天地间最美的歌声，永远令人感动、珍惜。
4 他的舞
他以舞者的身份出道，后来做歌手、当演员，亦不能忘怀舞蹈。拍电影《斗爱》时，他自己贴钱，在北京租房子，请舞蹈老师。他对导演说，拍这样一部电影，演这样一个舞者，是他的梦想。直至今日，唱歌时仍最喜欢舞曲，平时也会经常跳国标。
他对舞蹈情有独钟，可能始于年少时的学舞经历。但又觉得不止于此。
上古时代诗、乐、舞一体。所谓言之不足，故咏歌之，咏歌之不足，则手之舞之，足之蹈之。故舞实乃艺术的最高境界。
舞的精神在线条。中国书法便是独特的线条艺术。故宗白华先生说：书法是中国艺术的最高形式。书法的根本精神在乐，而乐是伴着节奏在舞蹈。高超的书法形式就是一个舞者。
中国艺术是极为重视线条的，可以说，舞的精神贯穿于整个中国艺术中，舞是中国艺术的精髓。他在舞林大会上曾说，任何舞蹈都讲究线条的美，确实道出了舞蹈的真谛。
心中有一个感觉：他热爱舞蹈，是因为他是一个追求自由、酷爱自由的人。前面曾提到，他穿衣薄而少，领口低低，袖管高挽，给人全身通透的感觉。这表明他不喜欢被束缚，他要挣脱一切身外之物的束缚。他说过，喜欢做天马行空的事情。而舞蹈则意味着超越羁绊限制，意味着全身心感受、拥抱自由。所以他酷爱舞蹈。
尼采曾在他的美学理论中提出著名的酒神精神和日神精神。其中酒神代表了人性中激情冲动的一面，而舞蹈就是酒神精神最重要的象征。变化不已，运转不息，飞扬蹈厉，从容中节，这是舞的精神。舞的精神就是要从常态中超然逸出，打破世界的寂寞，纵肆狂舞，以达到最畅然的生命呈现。
其实在每个人的灵魂中，都有这种舞的精神，舞动意味着对超越的渴望，对自由的期盼，对腾飞的向往。中国书法，尤其是狂草，便是在墨线的翻飞中完成生命的舞蹈。而他，则以他的舞蹈，以他激情四射、热烈奔放、纵肆酣畅的舞蹈，为我们展示了令人沉醉的、自由的生命狂舞。
结束的话 他的香，他的光
有人在面圣文中提到，他身上散发着一种香味。这我相信。他是一个洁净的人，这是他清洁的生命散发出的香气，这是一种生命的香味。
王昌龄诗云：“棕榈花满院，苔藓入闲房。彼此名言绝，空中闻异香。”李白诗言：“天香生虚空，天乐鸣不歇。宴坐寂不动，大千入毫发。”所谓天香、异香都是佛的境界。香与佛教有密切关系。
在佛教中，以香来象征最高信仰境界。其最高境界被称为香国，或众香界。在这里，香是一种人生境界，一种理想。只有清洁的生命，才有真正的香味。
佛教认为，众生皆有佛性，人的内在本性原来都是洁净的，生命中本来都有这香味。可是我们常常嗅不到自己生命的香味，那是因为熏染的结果。
在佛教看来，尘世是尘染的空间，充满了污秽，污染了人的精神、心灵，遮蔽了生命的香味。
依佛教的观念，熏染有两种，除了污染，还有净染，也就是香染。佛教中香的象征还在于，香是一种信心，一种发自心底的力量，那是人生命的本源力量，每个人心中都有这种力量，佛要将这力量引出。而他品性高洁，心灵洁净，如空谷幽兰，妙香远逸，在天地间散发着淡淡的幽香，这生命的香气，氤氲缱绻，沁人心脾，洁净着我们的心灵和精神，引导我们回到生命的本然，使我们重新嗅到自己生命的香味。
见到他的人中，不止一人说，感到他全身发光。我想，这种发光的感觉，不止是因为他帅，光彩照人。他的光更来自于他的智慧。他是一个心灵自由，器宇安泰的人。这样的人心月孤圆，光吞万象，发出自然的智慧之光。这是一个有大智慧的人，智慧的光芒让他全身发光。
庄子说：“生者，德之光也。”认为，每个人的生命都是一盏灯，都有自己的光芒。但是欲望、烦恼等重重黑幕挡住了这光。佛教亦认为，一切众生都有佛性，都有灵魂深层的本明，但是为种种虚妄所遮蔽，这一本明的世界隐而不见了，重重的阴霾挡住了这一灵明。张璪说：“外师造化，中得心源。”所谓心源，即真如，即般若，即智慧。中得心源即回归真性，点亮心中的智慧之灯。而与他相遇，就如同茫茫暗夜中一道灵光闪现，他以智慧之光照耀着我们，驱散我们心头的黑暗，使我们的心灵重浴光明。
他生命中的香，清芬远逸；他生命中的灯，光芒朗照，使我们的生命沐浴在一片香光之中。
结束之外的话 （一） 不教寰宇似深秋
越来越多的人喜欢他，爱他，当然是因为他多才多艺，影视歌舞四栖，当然是因为他很帅。可如今娱乐圈中的帅哥多了去了，可说是满坑满谷，碰头撞脸。为什么这么多人独独喜欢他？我想，除了因为他帅，更因为他的人品。
他歌唱舞蹈演戏，从事于艺术，而中国艺术具有一个独特的取向：重品。传统文化将艺术作为人的品格的外在显现。他曾说过，演戏就是做人。他是懂得的。中国艺术是重品的艺术，视艺术为“品”的载体，为人的品格的符号。
艺字，原本是一个人跪着在种植，其实，艺术就是种植，就是种植人的性灵。艺术不是技术，它是人性灵的传达，艺术反映的是人的心灵境界。境界不等于知识，也不是性格，而是一个人的整体风貌，是道德上的人格境界、美学上的人生格调、哲学上的宇宙精神的反映，境界乃是人生命的徽章。有一流的人品，一流的境界，方有第一流的艺术。在中国文化中，追求的是人生境界与艺术境界的相融，审美境界与生命世界的合一。
提到他，想到他，常会想到温润如玉、玉树临风、空谷幽兰、人淡如菊、闲云野鹤、冰清玉洁，等等，这些中国传统美学的意象。在他身上，体现了中国传统文化和艺术对人格和审美的所有追求。在他身上，我们看到了中国文化和艺术所追求的几乎全部美好品格。
中国文化源远流长，我们的生命根植于这样的文化，我们无法不被这样的美所吸引，所感染，所感动。正是他身上的这种美，令人不由自主心向往之，令人不由自主喜爱他，迷恋他。
在被他的美感动的同时，我也被良民们深深感动。有这么多的人喜欢他，热爱他，以一腔的热情爱着他，表明有这么多的人懂得这种美，向往、追求、欣赏、珍惜着这美。不由令人感到这个世界竟是这么美好，平凡的生活竟也这么可爱啊。
自从知道了他，了解了他，喜爱了他，心境变得平和宁静，心中有着淡淡的欣悦，有着一种满足。平凡的生活不再那么枯燥乏味，一切变得美好了许多。
他说，要给人以正面的力量。其实，他给予我们的岂止这些。他给予我们太多太多。想到他，我们的心感到温暖，我们的脸上不自主会有微笑，我们的心中有一种满足，我们的生活似乎不再有缺憾。
前人有赞八大山人的诗：“幸有典型今在望，不教寰宇似深秋。”我想，这两句诗送与他是最最合适、贴切的。他才是真正的人伦之雅范，对于我们而言，正因为有了他，正因为他的存在，他的出现，给了这世界以色彩，给了这世界以希望，给了这世界以温暖，这寰宇才不会像深秋一样瑟瑟冷寒，真正是“不教寰宇似深秋”。
结束之外的话（二） 一种平怀
喜欢他，爱他，就希望他事业更成功，更辉煌。现如今事业成功的标志就是，更红更火，大红大紫。像娱乐圈中的其他人一样，成为家喻户晓、炙手可热的明星、大腕。
在贴吧中看到这样的帖子，为他规划，认为他不该开演唱会，应该多出演影视剧，那样会更红。认为他开的演唱会，属于关起门来唱给自家人听，影响不大，对于出大名没有什么帮助。也有人为他辞演某宫廷剧惋惜，那部戏捧红了一批人，他错过了那么好的机会，否则，现在火大了。这都是真正关心、热爱他的人，否则不会这么设身处地为他着想。
自从喜欢他，关注他，心中确实盼望他更红，更出名，希望他跟其他的明星一样。希望能在媒体上、在娱乐新闻中经常看到他。有时为了能在什么盛典中看到他，为了能在综艺节目中看到他，就为了那几分钟，宁愿在电视前等一晚上。心中觉得他不比那些人差，他比那些人更优秀，自然应该更红。有时不免心中忿忿，心中不平。
现在想明白了。是自己俗了。其实，他早把这些看淡了，早放下了。顾惜朝不可谓不火，纳兰性德、康熙有口皆碑，慕容四少更火，可是他从未沉醉其中。倒是我们放不下，是拿世俗的价值观来衡量他，来看待他。成功的标准是什么？大红大紫就是真正的成功吗？为什么要拿他与别人比，他像别人一样就好吗？平心而论，我们之所以喜欢他，就是因为他不同于其他人，就是因为他淡于名利，不计较，不算计，不营营苟苟。试想，若是他为了名利，时时谋划，事事盘算，去迎合，去奉承，又炒作，又绯闻，即使大红大紫，家喻户晓，天天有新闻，天天都出镜，我们还会像现在这样喜欢他吗？
实际上我们喜欢的就是现在的他，这样的他，随心而往，做自己喜欢的事，任运随缘，忘却营营。喜欢明代画家李日华的诗：“世缘空尽身无缚，来往萧然似独鹤。”说的就是他。
他喜欢唱歌跳舞，喜欢在舞台上自由歌舞，喜欢与良民们在一起自由自在直接地交流、表达的感觉，所以要开演唱会。
一般的影视宣介活动、各种颁奖晚会，都有一定的主题，与其他的演员在一起。这种场合他从不张扬，从不彰显自己，低调内敛。尽管粉丝众多，热情似火，激情万丈，但不可能与良民们有太多的直接交流，更不可能尽情歌舞。只有在个人的演唱会上，他可以完全放开自己。尽情的唱啊，笑啊，舞啊，跳啊，尽情表达，纵怀挥洒，多么开心，多么好啊。他知道良民们对他的支持，对他的爱，对他的一片深情厚谊，他是在以这种方式回报大家。
不邀任何嘉宾，不需任何赞助，不要任何媒体，完全自己斥巨资举办这样的演唱会，只为自己喜欢，只为粉丝喜欢。看当今娱乐圈中，除了他，谁有这样的自信，谁有这样的实力，哇，真真是世界第一等呀。尽情尽兴做自己喜欢的事，有什么能与这相比？还有什么比这更值得？安能委曲求全为名利，使我不得开心颜！
千百人同声歌唱，共同欢笑，同时流泪，心心相印，心心相通，简直感天地泣鬼神呀。他，给了我们视听的盛宴，精神的盛宴，人生的盛宴。他的歌，他的舞，他的笑，他的语，永远留在我们心里。那种感动，那种激动，一辈子留在我们心底。试想，人一生中能有几次这样的感动？给成千上万的人带来这样的感动，于他也是最大的幸福。所谓的名利，与此相比，真的都是浮云啊。
名利当然也重要，也是人生价值的标量，但人并非只为出名而活着，若时时想着名利，一辈子在欲望的瀚海中挣扎，在功利的战场上角逐，人生岂不太枯燥、太累了。若一辈子只做能够出名的事，那人生岂不成了一场预谋，简直太可怕了。
不惟如此。这是一个商品的时代，欲望的时代，充斥着声色犬马之乐，虚与委蛇之势，艳心荡魄之色，虚荣奢华席卷。娱乐圈、媒体，常常是势利的，趋炎附势对他们而言是自然的。为了赚取利益，为了吸引眼球，需要不断炒作，需要不断有红人新宠。有时并不真正尊重艺术，并不真正看重品格。所以没有必要太在乎他们的态度和声音，不可过分相信那些，不要把评判的权利交与他人。可见，红不红，不是评判成功的标准，看起来不像别人那么红，那么有名，绝不说明就不如别人。完全没有必要拿他与别人比。
《般若经》云：“实相一相，所谓无相，即是如相。”如相，即万物如其自身而存在，本无分别，无差异，无高下，所以就是“一相”。在智慧的观照中，一切事物如其自性而存在，不为他法而存在，所谓“朗照如如”。
“如如”，即一切如事物真实不变的本性。这个如，就是自己本然的特点，就是自我存在的理由。自体任持，不舍自性。山林任持山林之自性，方有山林；红叶任持红叶之自性，方有红叶。一逾自性，即同他流。任其自性，自然而然，青山自青山，白云自白云，“云在青山水在瓶”，一切都自在优游。
他是有禅意、有禅心的人，他是懂的。曾有记者问他，是否想成为梁朝伟那样的演员，他回答，只想成为自己，不想成为别人。
禅宗以平和为至境，佛的智慧就是平等的智慧，认为世上的一切，本都是平等的，没有高下之分。禅宗《信心铭》言：“莫逐有缘，勿住空忍。一种平怀，泯然自尽。”所谓“有缘”，即有所攀缘；“平怀”，即平常的心。言莫要追逐、攀缘外在的功名利禄、声色犬马，而以平常的心，放弃高下、取舍、爱憎、荣辱，自然而然的对待一切，平平常常地做自己。而他是有这种“平怀”的。
他曾说，小时候喜欢跳舞，希望成为舞台上的王子。他可曾知道，如今他不仅是舞台上、银屏上的王子，他是千万人心目中真正的王子，他感动着多少人，温暖着多少人。然而，他从来不曾刻意去做什么，他并没有想成为做人的楷模、道德的模范，他只是自然而然地做自己。不取悦，不迎合，不伪饰，不矫情。他的一切都发乎天性，由乎本然，他只是平平常常地做自己。这是最令人感动的。
让我们也怀有这样一颗平常心看待他吧。我们都还在成长，他也在成长，他肯定要有变化。我告诉自己，不要以自己的标准、喜好去衡量他，要求他，苛责他，不要要求他事事完美，无所不能。在我们心目中，他是一个这样美好的人，近乎完美的人，但他也是一个平平常常的人。
“一种平怀。泯然自尽。”这种平怀，不仅看待他需要，也是我们的生活、人生需要的。愿我们都能像他那样，有一种“平怀”，真正获得心灵的自由，得人生之大自在。
没想写这么长，也没想到写了这么长。边写，心中想，还要不要发，怕过于冗长、滞重，让人厌倦。
平时绝少跟别人谈论他，不敢轻易说出他的名字。感觉随意谈论他，随便说出他的名字，是一种亵渎。这样一个美好的人，至为珍贵，只能放在心中最深之处，不能轻易示人。这样的一个人，他本身就是艺术，他的人生就是艺术，禁不住令人不断体悟、回味。慢慢地，心中有了许多话。其实这是一种自说自话，是写给自己的。在写的过程中，梳理了自己的思绪，整理了自己的内心。慢慢写着的过程，也是省思自己内心的过程。只是没想到，不知不觉竟说了这么多话。
还有一个感觉。就是，观他，听他，读到他，想到他，心中不由自主会有一种寂寞惆怅，在内心深处，是心疼他，还是其他，说不很清。起初，不知这是为什么。后来有点明白了。康德曾经说过，有一种美，当人接触到它的时候，往往感到一种惆怅。清代画家恽南田也提到过艺术的“寂寞无可奈何之境”，认为这是艺术的最高境界。
慢慢明白了，心中的寂寞惆怅，就是他的艺术、他的人生给我们的感动，是对我们内心最柔软、最敏感的深处的触动。高妙的艺术传达出一种诗味，一种境界，一种平静中的哀愁，一种淡淡的寂寞。这是一种难以言传的美。
有时心中暗想，这样一个人，是佛派来尘间“度”我们的吧。不仅是佛教，其实，每个人都是需要“度”的。人生如此短暂，生命如此脆弱，生活中那么多的痛苦、烦恼、不如意，人人都期望明天更美好。人人都在期望、等待、向往中生活，人生其实就是一种期待。可是他把这种期待变成了现实，让我们在现实中看到了想象中的、期望中的美好。遇到他，是人生多大的福报啊。
写完了，要与大家说再见了，心中万分不舍。谢谢大家。大家的只言片语，都闪烁着才华，让我心生感念，给我温暖、感动。再次谢谢大家。
我早在圍脖上說過，小哇塔羅本命是節製牌，看似保守不前，但節製牌代表的是行為，而非觀念。射手最嚮往自由天馬行空，所以全憑這節製二字才令他可以從不浪費自己，才有能力涵養和綻放更多純淨的光芒和能量，盡最大熱忱去燃燒自己的生命，照亮四周。很多人覺得他治愈，沒錯，節製牌的人正是有淨化和治療的功能。我的另一位偶像學誠法師有句話說得好“善知識給藥，要靠自己服用”，小哇的確有 非常 非常 非常 強大的治愈功能，先提條件是你得懂他。
解读钟汉良，体悟钟汉良
淡月如如
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话说本人一向对娱乐圈不怎么注意，对各路明星基本无甚感觉。对于时下的电视剧也没什么大的热情，有时拿着遥控器随意按按，遇上什么瞅一眼，很少有认真看下去的剧。对于流行歌曲，也几乎一窍不通，只有满大街传唱的歌，略知一二，平时就略听一点古典音乐。依如此情形，我对自己感到不可思议：某一日某一个夜晚，偶尔看了一眼《来不及》，竟不知不觉地看了下去，然后就被他吸引了。随后忆起以往有关他的印象：舞林大会貌似见过，《不如跳舞》看过两眼，好像知道有他参演，不过还未到他的重场戏便换了台。《火线追踪》印象深些，记得某年暑假旅游，住在南昌的宾馆看的。当时感觉这是一个很正派的人，一脸正气，一身正气。但没有驻足，没有过多关注，擦肩而过。
可这次不同，被他吸引，被深深地吸引。然后就进了钟吧，看各种帖子，读各种美文，看各种美图。然后，看他的舞，听他的歌，观他的戏。然后，看他的各种视频、综艺节目、宣传采访，等等。于是乎，常常晨昏颠倒，饮食草草，心有所系，神思他属。如JMS所说，像是中了毒，溺了水，沉溺其中，不由自主，不能自拔，欲罢不能。依本人的性情，似乎不该这样：可以说，每日所思、所想、所念、所挂，竟然都是他。满心、满怀都是他。JMS别笑话呀。
好多人是因为看了《来不及》落水的。实际上，对于女人而言，真正吸引她的，不是金钱、地位、权势、名誉，不是物质的享受、欲望的满足。真正打动她的还是爱情。所以很多人因为《来不及》落水。但这么多人被他吸引，痴迷于他，似乎不仅仅是由于他扮演了一个痴情的角色，演绎了一段感人的爱情。说到底，更在于他本人，在于他本身所蕴含的东西。所以，关于他了解越多，了解越深，陷得也就越深。而《来不及》只是走近他的一个契机。
看他，读他，听他，观他，慢慢地心里积了许多许多话，想说出来。在吧中读各种美文，才女们的文笔、才华常常令我钦佩、羡慕。本人没有那么好的文采，心下羡别人的生动有趣，愧自己的死板枯燥。无奈，性情使然吧。在这儿，只是想把心中的许多话慢慢说出来，写出来。这算是序吗？貌似长了点，不好意思。
解读，感悟（上）
1 他的温和
他的温和是有目共睹的。说到他，提起他，眼前便浮现出那温和的笑脸，温暖的笑容。我想，他的温和源于他的善良，源于他的爱心。在“闪电星感动”活动中，为生病的孩子，他冒着雨，推开一扇一扇门，沿街募捐。在“加油2008”中，一心要守护那孩子，陪他走到底，于是，竭尽全力，甚至带着病，拼命搏击。在舞林大会上，面对尖刻的评委、不公的评判，他宽容、大度、隐忍，有礼。在各种场合，对他人的谦让、关照，尤其是对孩子们，他举手投足之间显现出的喜爱、关爱，平时他对良民们的关心、体贴，等等，等等，点点滴滴，使每一个人感受着他的善良。
出道十多年，没有任何绯闻，干干净净，却被有些人怀疑性取向。听过一个台湾的广播访谈节目，当主持人问他这个问题时，他不仅没有生气，竟然没有丝毫的不快，而是很认真地解释：不是这样的，我还是喜欢女孩，看到漂亮的女孩会动心。天啊，天下竟然有这样善良的人啊。在近期的采访中，他透露为没人照顾的孤寡老人买棺材，料理后事。这又是怎样的一种爱，怎样的一种大善呀，世上又有几人能够做到。
本人以为，他的温和除了来自一种善良的天性，还与他的经历有关。众所周知，他在最红的时候随即有过沉寂的5年，这对他当是一段艰难的时期。一个人，经历了世事的变幻，感受了世态的炎凉，他懂得什么给人以屈辱，他特别懂得生命之间相互维护的重要，他特别不能容忍那些残忍、粗暴、生硬的东西。他就特别容易将心比心，推己及人，关心、体贴周围的人，甚至认为所有的人都值得、都需要爱抚和照料。所以我们时时感受到他柔软的心肠和悲天悯人的情怀。他的温和，确切地说是一种温柔。
凤凰网无间道的主持人何东在访谈中这样说：我发现你有一个特质，就是在你的眉目之间，总有一种温和。这在两岸三地都是最难得的一种气质。我觉得温和是全世界都最难得的一个东西。
确实，环顾四周，欲望、利益几乎主宰了一切。常常可见，为了钱财名利，人们争啊、斗啊，蝇头蜗角之利，寸土不让。人人都怕吃了亏，个个武装到牙齿，咄咄逼人，张牙舞爪，剑拔弩张，时时防御，随时出击。得到的不满足，怕失去，要更拼命地去争；没得到的，抱怨，不满，嫉恨，不平。哪里可见到温和之气。在这样的世事中，如此的善良，如此的温和，如此温柔的心肠，怎么可能不吸引着人们，怎么能不令人感动，不令人珍惜。
张炜在一篇随笔中曾经说过，真正的艺术家，只一眼，你就可以看到那个明显的徽章，那就是他的多情和善良。他说，真正的作家会有某些共通的特质，就是羞涩与温柔。一个艺术家甚至在脱离这些特征的同时，也在悄悄脱离他的艺术生涯。钟汉良，他是一个真正的艺术家，正是他的温柔和善良，温暖、感动着我们的心，也使他的艺术有了另一番境界和气象。
2 他的稚拙
这里说的拙有两层含义，一是与巧相对的拙，一是与熟相对的拙。
先说与巧相对的拙，这是做人之拙。看他的现场采访，有一个感觉，他不是伶牙俐齿、能说会道那种，他绝不会投机取巧。他不会头头是道，侃侃而谈，有时似乎显得有些口拙。这样的拙，我理解是因为他从来不说假话、套话，从来不说言不由衷的话。口中说出的每一句话，都经过他的心、他的脑，自然不会有成套的大路话顺口往外溜。
记得张炜这样说过：一个经历过挫折的人，他进入的内心世界越广大，他看上去也就越笨拙和迟钝了。复杂的阅历，使他有很强的联想能力，对于一个问题，一瞬间会想起许多与之有关的事物，他需要在头脑深处飞快地选择和权衡，所以从外部看上去就有些像反应迟钝。而那些反应敏捷的人，往往只有一副简单的头脑，遇到一个问号，答案脱口而出。这样的人是一个机敏的人，也是一个机械的人。一些没有做出什么贡献、小有得手的人，往往在生活中处处表现得刚勇泼辣。不用说，这是有知之前的无知，是不足为训的。
张炜这番话深得我心。实际上，他绝对是一个聪明机敏的人，他有时显现的拙，是他真诚、素朴、天真、自然的表现。正所谓：“君子欲讷于言而敏于行。”
再说与熟相对的拙，这是演戏之拙。记得采访中常有人问，你最喜欢自己演过的那个角色。他回答，一部戏一旦结束，就要求自己尽快把这个人物忘掉，不再去想。拍下一部戏时，一切重新开始。这个问题他在天涯的访谈中阐释得最详尽。他说，我是演过就把它忘了，不要老沉醉在以前，不要沉迷在里边。我演过的戏，我是怎么演的，我那个当时感觉，尽量快点忘记。就希望下次的时候，我有一个全新的、不一样的演法、样子。
这让我想到中国书法的一种观念：学书法需要临帖，但临摹太熟并不是好事。中国书法提倡生、拙、老、辣，反对熟、巧、嫩、甜。中国艺术最厌恶熟，认为熟就会俗，更重要的是，太熟就没有了艺术个性。过熟则全无生意，了无生趣。所以要能进得去，又要能出得来。演戏与之同理，他是深谙此道的。
曾见过有的演员，处女作一炮走红，成名作家喻户晓，但从此之后，所有的戏都这一个味，可以说艺术生命也就此结束。而他的尽快忘掉，实际上就是要摆脱熟门熟路，要冲破以往经验的束缚，以求艺术的不断创新。
艺术是一种创造，而创造是不能重复的，是不可逆料的。中国艺术特别强调偶然性，过熟往往是对偶然性、个性的破坏。而他正是抛弃熟巧，执拙守拙，不断以全新的艺术感受，为我们创造出一个个独具特色、个性鲜明、令人难忘的形象。
他的做人之拙、演戏之拙，自然使我们想到一个词——大巧若拙。实际上，中国人一向崇尚“拙”，强调“宁拙勿巧”，认为最高的巧是一种拙，也就是不巧。在中国艺术家那里，拙是一种极高、也极难达到的境界，它既是审美的境界，也是人生的境界。老子的守拙哲学认为，“拙”是人的本性，是人的本来面目。人的本性是生活在“拙”的状态中，而不是在巧中展示的。大巧若拙，追求的就是素朴纯全的美。不强为，无机心，不造作，自然天成。拙，是对生命童稚的回归，是一种天真的境界，是一种高逸超越的情怀。这其中蕴涵着不可逾越的美感。
一般人，处事为人最怕自己显得笨、拙，最怕别人笑话自己笨、傻，时时都想表现自己的聪明，处处都想展现自己的能耐。现如今，人人不甘寂寞，在各种的场合，抓住一切的机会，憋足全身的劲，使出浑身的解数，来展示自己的能巧。于是我们看到了太多的能人，太多的机心，太多的智巧。而他的本然素朴、自然率真，他做人、演戏的执拙、守拙，老老实实，本本分分，认认真真，真切地为我们展示了人生的大巧、大智慧。
3 他的孤寂
在凤凰网的访谈中，他说自己像猫，主持人何东便说，像狗给人一种感觉，像猫给人另一种感觉。像猫给人孤独的感觉。采访完毕何东又说，令人没想到的，是他身上散发出来的一种孤独感。我理解，何东的言外之意或许是：没想到这么红的明星，人气这么高，粉丝如此众多，却有深深地孤独之感。是的，我能感受到他身上的孤独，对此我有同感。但我以为这种孤独，并非一般人理解的孤独，它不关处境、性情。它不是孤单无依，无可奈何，落寞寂寥，自怜哀怨。它是一种孤迥特立，高翥远逸，独立高标。所以我将其称为孤寂。他身上的这种孤独，或者说孤寂，有着深邃的运思，深广的意蕴。
一为不群。孤与群相对，不群则孤。他品性高洁，天性高贵，不同俗流，优雅洁净，卓然超群，自然会与世俗产生距离，与浊世不相容。这种孤迥特立，卓尔不群，自然而然给人以孤寂之感。
二为自尊。当何东说他像猫孤独时，他说，不是孤独，是孤傲。心中以为，他所说的孤傲并不是自傲，并不是自高自大，而是一种自尊，是对生命的倚重，是对自我的信心。他是经历过挫折磨难的，有时外在的强势不可抗拒，但生命的尊严绝不会沉沦。无论多么艰难困苦，亦绝不违背自己的良心，绝不出卖做人的尊严。他的孤傲是对于一切依附的拒绝，是凛然不可犯的淡然，是睥睨一切世俗的意气，是不为一切威势撼动的情怀。
三为无待。他出道十几年，不畏艰辛，勤奋努力，却不为名，亦不图利。遇到挫折不放弃，只为心中喜爱歌唱，喜欢舞蹈，热爱艺术。不贪名，不图利，只要与自己付出相对等的人生，这便是无所待。来大陆从事演艺业，他不签任何公司，不依权，不附势，不仰仗任何人，全靠自己孤身奋斗，这便是无所待。无待，是拒绝依权附势的攀缘，是拒绝虚荣膨胀的贪欲，是拒绝随波逐流的庸俗，是拒绝人云亦云的附属。他的孤独便来自这种无待。他的孤独无待是一种弃绝贪欲、斩断攀缘、摒除依附，而独立于天地的一种精神，是一剑倚天的境界。
所谓的孤独，其最基本的情形就是一人独处。一般人往往害怕孤独，否定孤独，拒绝孤独。尤其是娱乐圈、演艺界，大多数人喜欢热闹，要赶热闹，生怕被遗忘、被抛弃，所以要入伙、入圈。而我们知道，他喜欢独处，他曾说自己不怎么喜欢交朋友，没事喜欢一个人呆着。他不喜欢热闹，更不喜欢娱乐圈的热闹，有时甚至要刻意离这个圈子远一点。可见，这种独处的孤独，并没有给他带来精神上的压抑、痛苦，反而使他感到适意和自由，感到一种挣脱羁绊的释然。
有这样的说法：艺术与孤独相伴，没有孤独，就没有艺术。中外古今概莫能外。确实，艺术说到底是心灵的创造、性灵的表达。而人的心灵只有处在自由自在的状态中，才能有真正的艺术创造。在孤寂中，传出的是从容闲适，清远高逸；在孤寂中，是人任运自在的生命的显露。他是真正的艺术家，因而与常人害怕孤寂、拒绝孤独相反，他享受着孤寂，吟咏着孤寂，在怡然的独处中享受心灵和思想的宁静。如纳兰性德词中所说：“独自闲行独自吟。”他的孤寂也正是我最为欣赏、最为珍爱之处。
4 他的洁净
见过他的人都会说，他很高很帅，干干净净，清清爽爽。范明老师出席国剧盛典时说：钟汉良，爱清洁，讲卫生，人很正派，这在现在很难得。除了帅，他给人最深的印象就是干干净净。话说这年头，除了流浪汉、拾荒者，一般人都干干净净，谁都不会把自己弄得邋邋遢遢，脏乎乎的，更别说娱乐圈的人了。可为什么独独他给人干干净净的印象呢，本人以为，这种干净，是他精神的清洁、心灵的洁净、品性的高洁的映照。胸中充溢着清气洁韵，外在则如明月清风。他出道以来，从无任何绯闻，不沾惹半点是非；无论何时何地，从不褒贬任何人。平日只饮清水，饮食清淡，从不大鱼大肉，晚上十二点以前一定要睡觉。这样的自律自洁、自珍自爱，呈现在我们面前的就是一个干干净净的人。
中国文化和艺术有一个绵长的传统，就是“好洁”“尚洁”。古语有：“振衣千仞岗，濯足万里流。”很多文人有洁癖，如屈原、倪云林。尤其是屈原，史书上说他“瘦细美髯，丰神朗秀”，“性洁，一日三濯缨”。这是外在的，而实际上，性灵的清洁是他毕生的追求，他的诗满溢着这种洁净的情怀：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。楚辞给中国文化、艺术的精神气质以独特的影响，强化了中国文化中美和净的力量。
确实，这尘世中充满了太多的污秽，老子所讥讽的熙熙而来攘攘而去的贪婪之徒，庄子所痛斥的津津于腐鼠滋味的势利者，屈原所鄙夷的“竞进贪婪”的群小，充斥着这个世界。面对秽浊的世事，艺术家精心构筑着洁净的世界，以安顿自己的心灵。云林洗桐、屈原餐花，透露的都是对于洁净性灵的追求、珍摄。
古之时如此，今之世亦如是，世界永远充满着龌龊与清洁的角逐。为了一己名利，可以出卖，可以背叛，在如今已不足为怪。放眼现今的娱乐圈，整日听到、看到，炒作的，说谎的，吸毒的，醉驾的，打人的，骂人的，耍大牌，潜规则，传绯闻，拍艳照，五花八门。浊流时泛，秽味时袭。而他的洁身自好，自珍自律，自重自爱，是这满地污浊中的一脉清流，是这乌烟瘴气中的一缕清芬。
有时觉得，依他的性情，不应做这个工作，不应进娱乐圈，常有心疼的感觉，怕这样的一个人受到伤害。可是又想，正因为他干了这一行，才更显现他品性的高洁、可贵。正因为娱乐圈的污浊，才更需要他洁净的精神。
看他的各种视频，注意到一个细节：他喜欢把衣袖挽得很高，露着光洁的手臂。在许多节目中常常看到他不停地向上撸衣袖，很多人都注意到这一点。他穿衣一般薄而少，领口往往较低，露出颀长的脖颈。JMS可能说我HC，但这给我的感受是：表里俱澄澈，肝胆皆冰雪。他全身、他整个人都是洁净通透的。他以洁净的心灵面对浊世，以性灵的孤光独照人生的坎坷之路。可以想象，在这样一个人欲横流、污浊满地的时世，这样一个洁净的灵魂，他的高洁澄澈，高蹈放旷，带给我们的是怎样的感动，怎样的安慰呀。
解读，感悟（中）
1 亦箫亦剑
剑，给人的感觉是：坚毅果敢，凌厉霸气，傲骨铮铮，高蹈放旷，峻拔潇洒。
箫，给人的感觉是：清幽沉静，渊深哀惋，深情脉脉，缠绵幽咽，柔情似水。
他的角色，如顾惜朝、纳兰性德、慕容四少，都给人亦箫亦剑之美。尤其是顾惜朝、慕容四少。
生活中的他又何尝不是如此呢？
面临困境，面对艰难，他刚毅不屈，无所畏惧，顽强执着；
关键时刻，面对抉择，他果敢决绝，利斩牵绊，义无反顾。
面对俗流，面对浮华，他冷峻弃绝，放旷高蹈；
面对权势，面对不公，他傲骨铮铮，绝不低头。
他曾说自己身上有一种基因，有一种不怕死的东西，其实就是这种剑的气质。他在演艺事业跌宕起伏的经历中，尽显这一品性。
而对亲人，对朋友，对粉丝，对同仁，他则一腔柔情，细致入微，情深脉脉，细流涓涓。
特别是在“加油，2008”的活动中，生性温和、身体单薄的他，将他的顽强，他的孤奋，他的执拗，他的不屈，尽现在千万人面前，真真切切，纤毫不遗，打动了多少人的心。而这一切正源于那一腔柔情啊。
正是他的亦箫亦剑，琴心剑胆，才将这些角色刻画演绎得入髓入骨，形神兼备。
一般男人，若刚毅凌厉，强势霸气，则往往难见细腻温婉，柔情似水；若柔肠萦牵，温情脉脉，则往往缺少阳刚果毅。而他的角色，则化凌厉慷慨为柔情，转幽惋缠绵为高旷。幽柔之中有剑气，放旷之中有箫心。正因为有剑的凌厉冷峻，才使那一片柔情更加感人；又因为有箫的优柔细婉，才使那昂然决绝的情怀更加动人心魄。特别是慕容四少，给你坚实的臂膀，温暖的怀抱，宽厚的胸膛。为你遮挡一切风雨。一句女人就是让人疼的，让多少女人为之动容、为之感动啊。面对这样的人，有哪个女人会不动心。再独立、再坚强的女人，也渴望坚实温暖的怀抱。他独坐乾坤，叱咤风云，傲视群雄，坐拥天下。这样的一个男人，却柔情似水，柔肠百转，视权势如粪土，奉真情为至上。这样的情意，怎能不教人刻骨铭心、至死不渝。
2 亦动亦静
这是一个安静的人，无论何时看到他，总给人安安静静的感觉。
看到有些图片，在乱哄哄的拍摄现场，他在安安静静地读剧本。也常见报道说，拍片候场时别人在闲聊、玩游戏，他则安静地读书、背唐诗。看过一个视频，上海电视台较早的一档节目，嘉宾是一对母女，主持人好像是戴军。节目要求他与嘉宾女孩搭戏。只见他很快就进入情境，情绪很快就上来，对心爱之人那种爱怜、痛惜之情，溢于言表，真切感人。当问到他演戏的秘诀时，他说就是专心。因为拍片现场会有很多人，容易分心，受到干扰，特别需要专心、专注。在嘈杂的环境中能够做到专心致志，这让我看到了他心中的安静。
他的安静不是在远离喧嚣中形成的，不是外在环境带来的，而是内在的安静，是内心深处的平和。这种安静不是人人都有的，有的人即使在一人独处时，也并不能安静下来。而他的安静，是内心的一种淡定功夫。
他从不张扬，不鼓噪，不争执，不躁扰。他的这份安静，来自他的自信。一个人内心充实，有内涵，内心有主宰，故而无所畏惧，一切顺其自然，才会安安静静。如台湾学者蒋勋所说：“有自信的人，充满富足的感觉，总是很安分地做自己。”
他的安静还来自于他心灵的空廓无染。身处娱乐圈，他却并不看重名利，在大剧盛典的获奖采访中他说，这些都是浮云啦。他较之从前是越来越红，人气越来越高，当记者问到家人是否为他骄傲时，他回答说，没有啦，这只不过是从事的一份工作。有一次被问到最喜欢的所饰演的角色，他回答纳兰性德，说因为他不争。这样的一个人，放弃随性占有的欲望，拒绝浮华虚名的诱惑，纷扰的尘寰远去，喧嚣的声音荡尽，自然心中安静平和。
其中，追求静净是中国艺术的传统。在中国画中，永恒的宁静是其当家面目。清画家恽南田说：“意贵乎远，不静不远也。”“画至神妙处，必有静气。”《溪山琴况》亦云：“丽者，美也，于静净中发为美音。”艺术家以静净来表示他与尘世的距离，张显他高旷无尘的怀抱。中国艺术甚至将静视为艺术的登峰极境，恽南田说：“画至于静，其登峰矣乎。”
老子说：“夫物云云，复各归其根，归根曰静，静曰复命。”认为世界本“静”，本“幽”。进入静绝尘氛的境界，悬隔浮华的喧闹，悬隔欲望的诱惑，悬隔得失的牵念，只有在静中才能保持灵魂的本真，体味世界的本真。
艺术不同于其他，真正的艺术是一“沉默之乡”，在这片天地中，唯有以心会，不能靠外观。不能以喧嚣的心去会，只能以宁静渊澄的心去会。只有空廓心灵，恬然澄明，荡却一切尘网俗念，才能真正领悟艺术之妙谛。
而他正是以虚静之心体悟、追求着真正的艺术。
这是一个安静的人，但你又能时刻感受到他的动。不仅是他激情勃发的戏、激情充沛的歌、激情四射的舞，令你感受到动，就是在安静的时候，他那丰富的表情、活泼的小动作，也时时刻刻让人感受到动。他的动不是躁动，而是灵动，是一种灵气的流动。无论何种场合，一群人中，只有他最生动，最活泼，最有灵气。
有静才有动，他的动，根源于他的静。“虚则静，静则动，动则得。”所得者何？乃灵气的飞动，生命的跃动。
他是一个有禅意的人，是懂禅的。禅的根本特点在一个静，禅就是静寂，但这不是生命的死寂，而是静中有动，在静中蕴涵着不可遏止的生命冲动。中国艺术正如禅所展现的境界一样，是于极静处追求极动，要把聚集在生命深层的活力倔发出来。
苏轼有诗云：“君看古井水，万象自往还。”宁静的心灵就像渊静澄澈的古井，其中万象往还，天机流荡，从容舒卷。内心平和深静，才有本然的生命自然显露，才有自由的生命活泼泼地跃动。只有在静境中才能养素葆真，抱朴凝神，使生命深层的力量得以蕴涵积蓄，才能转静为动，使生命的激情迸发。
因而，他戏的激情、舞的狂放、歌的热烈，并不是声形的声嘶力竭，不是表面的剑拔弩张，不是外在的虚张声势。而是生命深层中力量、激情的薄发，如庄子言，“渊默而雷动”，所以才真正给人以感染、震撼。正是他的亦动亦静，让我们看到了最畅然的生命的呈现。
3 亦冷亦热
他饰演的纳兰性德深入人心。想起他的纳兰，眼前总是出现这样的画面：手持书卷，临窗望月。给人的感觉是：一轮孤月，冰清玉洁，孤寂冷逸。确实，读纳兰的词，便给人这样的感受。在他的词中，雪、冰、凉、寒、冷的意象触目皆是。
如梦里寒花、冷透疏衾、独倚春寒、冷香啼曙、凉云暮叶、寒月悲笳、寒云衰草、冷烟和月、寒烟如织、幽窗冷雨、冷香萦遍。又如，幽径晚风寒、红叶满寒溪、旧事逐寒潮、星影漾寒沙、寒林独掩扉、湿云吹雨寒、冷雨葬名花，等等。幽冷寒寂，孤清淡远，是他的词的风格。
纳兰被誉为满清第一词人，王国维《人间词话》评论他：“北宋以来，一人而已” 。后人认为他的词不仅在清代独树一帜，而且在整个词史上也具有重要地位。对于他的词的肯定，实际上也是中国艺术推崇冷之美的表现。
中国艺术崇尚冷之美，其最根本的原因在于禅宗的影响。禅宗以寒境为最高境界。寒冷给人一种宁静、孤寂、内敛的感觉。寒冷与热烈相对，寒冷乃佛性产生之所，而热烈为欲望滋生的温床。热烈生烦躁，烦躁心必不静，心不静必生妄念，妄念起而众欲滋。而寒意味着脱俗、高迥。寒冷为孤寂灵空的禅境提供了一种氛围，佛性真如总是在这寒冷中展开，所以禅门体验也可以说是一种逐步接近寒境的过程。
“一片寒林万事休，更无杂事挂心头。”“寒山栖真性，冷云藏孤情。”寒境实为古人幽冷孤高，旷放逸远情怀的外化。中国艺术家以寒境寄托自己不同俗流，迥然高标的志趣，表现自己高洁的宇宙情思和生命情调。如纳兰词中所说：“别样清幽，自然标格”，“冷处偏佳”。因而追求寒境成为一种“禅尚”，也成为一种审美趣尚。千百年来这一丸冷月永远在中国艺术中照耀着。
他瘦高、清洁、孤寂、内敛、静净，这些都给人冷的感觉。正是他内在的这种冷逸的气质，高洁的品性，高蹈的情怀，使他的演绎复活了三百年前的纳兰，纳兰性德成为他最成功的、后人再也无法超越的一个角色。
一面，他是冷的，素月清辉，孤光自照。一面，他又是热的。人送外号“小太阳”。他温和的性情，温暖的笑容，温雅的举止，温柔的心肠，使他温暖如冬阳，温煦如春风，温馨如香茗，温润如良玉。更有他的歌、他的舞、他的戏，让我们感受到他洋溢的热情，热烈的激情，炽热的真情。
亦冷亦热，二者神奇的在他身上并见。这让人联想到梁启超对屈原的评说：“屈子一面既以其极莹切的理性，感天地之无穷；一面又以其极热烈之感情，念民生之长勤。”“屈原脑中，含有两种矛盾元素，一种是极高寒的理想，一种是极热烈的感情。屈赋的感情热烈，如火山般迸发，而屈赋的理想又是高远、冷峻的。”在他的身上，我们也感受到了这样的热烈和冷峻。这种亦冷亦热，借用纳兰性德的一句词：“一片幽情冷处浓”。
4 亦勤亦闲
他的努力、认真、勤奋，姐妹们可以细述许多许多的故事，而令我印象最深刻的是，拍摄《康熙秘史》时，他请专人辅导，练习台词，每天拍完戏都要练2个小时以上。不管拍戏到多晚，有多累，有时甚至拍戏到深夜2点，他也坚持练。他从不会偷一点懒，不管戏多戏少，他都十二分地努力，全身心地投入。今天的成就，来自他的天分，更来自他的勤奋和汗水。有一张图片，他的额头挂着晶莹的汗珠，真想伸手轻轻为他擦去。
他的勤奋努力无关乎名利，是只问耕耘不问收获的付出，如纳兰词中说的：“努力春来自种花”。国剧盛典得了个奖，他说，得奖是意外的收获，因为拍戏的过程让人很享受，已经很满足，已经足够了。这让我想到张炜关于艺术家与劳动的一番话。
张炜说：“艺术家必然是勤劳的人，他的生活的中心内容只有一个：劳动。”作家、艺术家“具有真正的劳动者的精神和气质。干起活来任劳任怨，一声不吭，力求把手中的活儿干好，干得别具一格。劳动是要花费力气的，是不能偷懒的，要从一点一滴做起，并且要忍受长长的孤寂。你从其中获得的快乐，别人不知道，你只有自己默默咀嚼一遍。那些浪漫气十足的艺术家，也要经历这些劳动的全过程 —— 他的艺术是浪漫的，可他的汗水从来都不少流。”“而那些伪艺术家，一旦获得了什么，就再也不愿意过多地流汗水了。他根本不理解劳动才是永恒的诗意。”这番话正是他勤奋努力的真切写照。
凤凰网无间道记者采访他时，他说自己喜欢猫，像猫，因为猫慵懒。他所说的慵懒，绝不是懒惰，不勤奋，我将其称之为闲。实际上慵懒是人最放松、自在、自然、真实的状态。
他并非时时在拍戏，时时在工作。他会给自己一些闲暇，空闲时读书、画画、写东西、运动、打球、旅游、听音乐、写歌，等等。可见他的闲不是什么都不做，而是在最自然的状态，做自己喜欢的事情。
他有多种的爱好和才情。喜欢读书。他是真读书，不是随口说说，或做做样子的。从他的微博还有其他方面可以看出，他读过许多书。他曾说过喜欢余华的作品，这让我多少有些吃惊。余华是大陆的作家，是一个有思想深度的作家，他的作品不是读来消遣的，港台的演员喜欢他的书，很少见。回想2011年读的书中，最令我感念、难忘的，竟然是重读的余华的三本随笔。
他喜欢唐宋诗词，喜欢那种简淡中深藏的意蕴。平时可随口背出的就有二百多首。看过一个节目，在现场他背诵李白的诗《清平调》“云想衣裳花想容”，一位记者美女也跟着背，当他背《清平调》第二首“一枝红艳露凝香”时，那位小姐就闭了嘴，背不出了。可见他是真正背过许多唐诗的，而不是只知道几首大路边的应应景，他甚至能完整地背出《长恨歌》《琵琶行》，而这是专门学中文的学生亦未必做到的。
他喜欢唱歌、跳舞，据说会弹吉他、吹萨克斯。我想，依他的悟性、才情，若是学钢琴、小提琴，也肯定会成为不凡的音乐家。常看到出席颁奖典礼时，他坐在台下，手指在动作。他手指细长，非常灵活，我想，这一双手若是在琴键上飞奔，流淌出来的将会是怎样的天籁之音。个人感觉，他可能比较适合弹奏肖邦，那种浪漫诗意的风格。在听莫扎特时，我也常会想到他。莫扎特的天真、纯净，天使一般的温柔，充满内在生命力的朝气、欢悦，都令我想到他。他若是演奏莫扎特的钢琴、小提琴乐曲，那将是天地间最美妙的音乐。
他喜欢画画，曾说在伦敦旅游时最喜欢逛画廊。我想，如果学西画，他当是莫奈、雷诺阿印象派的画风吧。若是中国画，我觉得，他会是明清的倪云林、陈老莲。尤其与倪云林相近。
在闲暇之时，他随心所欲，随心所往，做自己喜欢的事情。可见他的闲不是无所事事，而是一种闲适、闲逸，是一种自在、安怡，是一份闲情雅致。这种闲，是对心灵的滋养和安顿。对于艺术家，甚至对于一个普通人来说，这都是生命中不可缺少的。
艺术乃心性之学，非形式之学。艺术是人的整个生命境界的呈露。艺术不是知识，不是技巧，不是技术性的操作，艺术是人的心灵境界的体现。
有一等之境界，方有一等之艺术。而这一境界的形成，靠的不是“学”，而是“养”。养不是一种简单的道德功课，养是对一个人生命境界的培植。石涛说：“呕血十斗，不如啮雪一团”。呕血十斗，是技巧上的追求，而啮雪一团，则是精神上的超越，是境界的涵养。而他的闲，就是对心灵、胸次的一种颐养。
所谓闲，其实就是老庄所说的“无为”。无为不是什么都不做，而是放弃对欲望的追求，对利益的索取，对名利的角逐，解除各种外在的目的，返归于内在的生命，顺应自然之道，听凭内心的声音，听凭内心感觉的引导，做自己喜欢的事情。如纳兰容若言：“赏心应比驱驰好”。自由自在之中，养得性灵宽快适悦，养出浩乎沛然之气。有通透之胸次，方有通透之艺术。正是他的闲，颐养出他身上别一种气质。他的歌、他的舞、他的戏，他的艺术，具有不同于他人的气象、境界，实得益于他的闲、他的养。
勤，是很多人都有的；而闲，是很多人没有的。我钦佩、赞赏他的勤，更赞赏、欣赏他的闲。
5 亦近亦远
凤凰网无间道做的他的访谈节目，题目是：这么近，那么远。喜欢这个访谈，有深度，接近了他的精神和内心。尤其喜欢这个题目，“这么近，那么远”，有内涵，有诗意，准确，传神，表现了他的独特之处。
他性情温和，心地善良，为人随和，待人亲切。象主持人何东所说，有亲和力，故而给人“近”的感觉。但他品性高洁，天性高贵优雅，不入俗流，心性孤高，骨子里有一种凛然，与人又是有距离的。故而又给人“远”的感觉。正所谓“可远观而不可亵玩焉”。
他如你我一样，身处红尘滚滚的世俗社会，而且是在被名利、虚荣、浮华包围的娱乐圈，他不愤世嫉俗，不离群索居，不孤傲自处，而是安居其中。此可谓“近”。然而在欲望鼓动、名利诱惑的时流裹挟中，他又能超然于外，淡然处之，高蹈放旷，如纳兰性德词言：“悠然一境人外，都不许尘侵”。此又可谓“远”。
他的亦近亦远，让我想到倪云林。云林的画，疏林特立，淡水平和，遥岑远岫，淡岚轻施。他的山水世界似乎离我们很近，但又觉得离得很远，无言地诉说着一个宁静而超越的世界。
他的亦近亦远，还让人想到渔翁情怀、扁舟情结。身处欲壑利海，既不追逐，不索求，亦不隐逸，不逃避。他并不是世海的失意者。他有独立不迁之意志，有自己主宰自己的力量，因而能不为世染。不论江水清浊，荡扁舟一叶，得自在清游。“丈夫未肯因人热，且乘闲、五湖料理，扁舟一叶。”（纳兰《金缕曲》）在神游远观中，使心灵得以从容舒展。从浪摆，任风飘，在性灵的远游中，得心灵的自适，意志的充满，诗意的飘飞，情感的愉悦。
人世苍茫，寓身于宇，来往倏忽，暂寓暂寄，如云生云灭，云卷云舒。能往心随意，纵浪大化，无所淹留，无所滞碍，实得人生之大适也。
身处尘世，心灵远游，这么近，那么远，是他得人生之大适，得生命之大境界的体现。
3月7日 昨晚LZ又更新了 追加
解读，感悟（下）
1 他的瘦
他很瘦。他高，就尤其显得瘦。看《来不及》时，感觉他有点太瘦了，心中暗想，若胖一点似乎更好，那样会适合出演更多的角色。后来明白了他的瘦，理解了他的瘦。
他是个舞者，他是很看重舞者的身份的。一个舞者，必须保持这样的形体。
读纳兰性德的词，发现纳兰是很喜欢瘦这个意象的。
《采桑子》：风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。
《采桑子·咏春雨》：嫩烟分染鹅儿柳，一样风丝，似整如欹，才着春寒瘦不支。
《采桑子》：谁怜辛苦东阳瘦，也为春慵，不及芙蓉，一片幽情冷处浓。
《鹊桥仙》：一宵灯下，连朝镜里，瘦尽十年花骨。
《浣溪沙》：梦魂不离金屈戍，画图亲展玉鸦叉，生怜瘦减一分花。
《浣溪沙·红桥怀古》：绿杨清瘦至今愁，玉钩斜路近迷楼。
《蝶恋花·夏夜》：瘦断玉腰粘粉叶，人生那不相思绝。
《相见欢》：愁无限，消瘦尽，有谁知。
《苏幕遮》：时节薄寒人病酒，刬地梨花，彻夜东风瘦。
《茶瓶儿》：可惜春来总萧索。人瘦损，纸鸢风恶。
《浪淘沙》：红影湿幽窗，瘦尽春光。
《卜算子·咏柳》：娇软不胜垂，瘦怯那禁舞。
《菩萨蛮》：晓寒瘦着西南月。
《菩萨蛮》：袖罗垂影瘦，瘦影垂袖罗。
还有很多很多。令人喜爱，涵咏，吟味。
这实际上反映了中国艺术的一种独特的审美情趣。
瘦实为外枯而中膏，似淡而实浓。在瘦淡中见丰腴，在枯槁中有韶秀。朴茂沉雄的生命气象，并不是从肥腴艳丽中求得，而是从瘦枯简淡中撷取。
在中国艺术的风尚中，瘦，具有独特的意义。瘦与肥相对，肥即落色相，落甜腻，所以肥腴意味着俗气。而瘦，则有着清净、淡泊、冷寂、孤高、空灵的意味。瘦体现了孤迥特立，独立高标的境界。容若《忆江南》有句云：“一片冷香惟有梦，十分清瘦更无诗。标格早梅知。”所以他的瘦，不仅仅是对舞者外在形体的追求、保持，更是潜意识中珍摄性灵，追崇孤高的表现，是孤迥特立，独立高蹈的标识。
说几句另外的话。
曾经为他的瘦担心。知道他有胃病，脾胃不好。中医认为脾胃属土，主肌肉四肢，怕他因为脾胃虚弱而导致消瘦。后来知道并非如此，他的胃病已痊愈，身体健康，挂念、担心才放下。不过调理好脾胃仍是很重要的。按照中医理论，脾胃在五行中属于土，土为万物之母，主长养万物。在五脏六腑中，脾胃为后天之本，气血生化之源，对健康至关重要。所以平时仍需注意调理好脾胃。
现如今，影视演员可以说是最苦最累的职业，看到他拍《一触即发》竟然连续工作25个小时，天啊，铁打的人也受不了啊，简直让人痛到心碎。祈求上天保佑他，身体健康，希望他一定调理好脾胃，千万要身体健康。
2 他的衣
他平常的衣服，以黑白多见，素雅简淡。最喜欢看他黑白着装的图片。
黑白之色，看似寻常，确是大有深意。
黑白世界，在中国艺术的色谱中是无色的，象征着简单和纯净，显现出强烈的单纯的质朴。黑白世界没有了红黄青绿的绚烂，但纯净中透出活泼，空茫中藏着幽深，在单纯中透出无所不在的繁复。没有色彩，反而超越色彩。这就是黑白的灵气。舍弃了绚烂的素淡，有一种蕴藉、隽永，更有一种难以言说的美。所以在中国艺术中特别强调那个无色的世界。
黑白就是无色，无色就是空。《论词随笔》说：词宜清空。清者不染尘埃，空者不著色相。清则丽，空则灵。如月之曙，如气之秋。
纳兰性德的词便给人这样的感受。翻开纳兰的词，随处可见这样的诗句：
“云淡淡，水悠悠，一声横笛锁空楼。”
“人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中。”
“微云一抹遥峰，冷溶溶。”
“秋淡淡，月弯弯，无人起向月中看。”
“素影飘残月，香丝拂绮棂。” “素壁斜辉，竹影横窗扫。”
“冷烟和月，疏影横窗。” “水墨罨疏窗，孤影淡潇湘。”
等等，等等，无不氤氲着这种清空素淡之美。
中国艺术以无色为绚烂之色，主张清淡素朴，于“空中见色”。认为以色追色，并不能带来真正的绚烂。前人有云：“发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”“愈简愈远，愈淡愈真。”可见，舍绚烂而求其平淡，是为得道也。亦如纳兰词中所说：“薄妆浅黛亦风流”，“别样幽芬，更无秾艳催开处”，“色香空尽转生香”。
以无色为绚烂之色，实源于老子。老子倡无色之美，无言之美，认为无是世界的本，无色之色，方是大道之本真，才是根本之色，而过于看重颜色是对真的破坏。所以在中国绘画中，水墨画是最高的艺术。在这里，黑白非但不是一种过于简单的表现方法，反而是达于世界本性的一种手段。正因无色为世界的本色，所以只有黑白水墨才能体现自然的本性，才能表现宇宙深层的秘密。因而中国艺术与其说要抛弃色彩，倒不如说是归于本真。
于无色处求色，表现了中国艺术极高的智慧。《二十四诗品》有“清奇”一品，言：“神出古异，淡不可收。”强调清空淡逸中透出艳丽。以无色的世界表现色，无色的世界照样有芙蓉美意，有芍药芊绵。空灵素淡，却有内在的惊艳。
他是一个真性坦诚、本然质朴的人，于他而言，红红绿绿是对他真性的遮蔽、戕害，只有黑白才能尽显他的本真之色，而他也正是在黑白的天地之间，为我们展示了内在的惊艳。
3 他的歌
最初听他的歌，感到声音不像别的歌手那么响亮，以为是嗓音条件所限。可是后来看了有些视频，发现有时他在唱别人的歌时，声音是可以高亢响亮的。
他的歌听久了，便有了别一番感觉。当然，他的歌没有全部听。
一般人唱歌都追求声音响亮、洪亮、嘹亮，特别是美声，追求声音高亢、挺拔，有穿透力。这样的歌者在追求声音完美的同时，也与听者产生了距离，感情反而淡了，声成了主要的，情成了次要的。他的歌声不同，他并不一味追求高亢响亮。他的歌声有一种淳醇的感觉。听他的歌，你可以真切地感受到，歌声从他的喉中发出，与他的唇齿相摩，使人想到他温暖、柔软、湿润的唇。JMS可别pai我呀。
他淳醇的歌声似乎带着呼吸的气息、唇齿的温热，氤氲着、回旋着，围绕着你，抚慰着你。他在你耳边唱着，那温热的气息似乎吹拂着你耳鬓的发丝。歌声深入到你的心里，令人沉浸其中。感觉，他的歌是性感的。
听他的歌，你感受的不仅仅是声音，而是在歌唱着的整个的人。那歌从他温暖的心中唱出，从他温热的胸中唱出。他不是只用歌喉在唱，而是在用心唱，用整个身心在唱。
现如今歌手多得不可数，歌多得听不完，而他的歌声却是独特的。他唱歌，不为获奖，不为销量，不为排行。他只想唱出自己的所感，所知，所思，所想。
看各种晚会、综艺节目，处处欢声笑语，时时劲歌热舞，人们卯足了劲，制造欢乐，营造热烈。然而，热闹多，真情少；煽情多，感动少；张扬多，个性少。《有一天我们都会老》，谁能唱出这样的歌？只有他，只有他有这样的境界，这样的情怀，才能唱出这样深情的歌。他不跟潮流，不追时尚，不模仿他人，只做自己，随自己的心，唱自己的歌。因而他的歌声，是其他歌手不能取代的。
对于我们来说，他红与不红，都没有关系。得不得奖，也没有关系。用真心、真情，用整个身心唱出的歌，是天地间最美的歌声，永远令人感动、珍惜。
4 他的舞
他以舞者的身份出道，后来做歌手、当演员，亦不能忘怀舞蹈。拍电影《斗爱》时，他自己贴钱，在北京租房子，请舞蹈老师。他对导演说，拍这样一部电影，演这样一个舞者，是他的梦想。直至今日，唱歌时仍最喜欢舞曲，平时也会经常跳国标。
他对舞蹈情有独钟，可能始于年少时的学舞经历。但又觉得不止于此。
上古时代诗、乐、舞一体。所谓言之不足，故咏歌之，咏歌之不足，则手之舞之，足之蹈之。故舞实乃艺术的最高境界。
舞的精神在线条。中国书法便是独特的线条艺术。故宗白华先生说：书法是中国艺术的最高形式。书法的根本精神在乐，而乐是伴着节奏在舞蹈。高超的书法形式就是一个舞者。
中国艺术是极为重视线条的，可以说，舞的精神贯穿于整个中国艺术中，舞是中国艺术的精髓。他在舞林大会上曾说，任何舞蹈都讲究线条的美，确实道出了舞蹈的真谛。
心中有一个感觉：他热爱舞蹈，是因为他是一个追求自由、酷爱自由的人。前面曾提到，他穿衣薄而少，领口低低，袖管高挽，给人全身通透的感觉。这表明他不喜欢被束缚，他要挣脱一切身外之物的束缚。他说过，喜欢做天马行空的事情。而舞蹈则意味着超越羁绊限制，意味着全身心感受、拥抱自由。所以他酷爱舞蹈。
尼采曾在他的美学理论中提出著名的酒神精神和日神精神。其中酒神代表了人性中激情冲动的一面，而舞蹈就是酒神精神最重要的象征。变化不已，运转不息，飞扬蹈厉，从容中节，这是舞的精神。舞的精神就是要从常态中超然逸出，打破世界的寂寞，纵肆狂舞，以达到最畅然的生命呈现。
其实在每个人的灵魂中，都有这种舞的精神，舞动意味着对超越的渴望，对自由的期盼，对腾飞的向往。中国书法，尤其是狂草，便是在墨线的翻飞中完成生命的舞蹈。而他，则以他的舞蹈，以他激情四射、热烈奔放、纵肆酣畅的舞蹈，为我们展示了令人沉醉的、自由的生命狂舞。
结束的话 他的香，他的光
有人在面圣文中提到，他身上散发着一种香味。这我相信。他是一个洁净的人，这是他清洁的生命散发出的香气，这是一种生命的香味。
王昌龄诗云：“棕榈花满院，苔藓入闲房。彼此名言绝，空中闻异香。”李白诗言：“天香生虚空，天乐鸣不歇。宴坐寂不动，大千入毫发。”所谓天香、异香都是佛的境界。香与佛教有密切关系。
在佛教中，以香来象征最高信仰境界。其最高境界被称为香国，或众香界。在这里，香是一种人生境界，一种理想。只有清洁的生命，才有真正的香味。
佛教认为，众生皆有佛性，人的内在本性原来都是洁净的，生命中本来都有这香味。可是我们常常嗅不到自己生命的香味，那是因为熏染的结果。
在佛教看来，尘世是尘染的空间，充满了污秽，污染了人的精神、心灵，遮蔽了生命的香味。
依佛教的观念，熏染有两种，除了污染，还有净染，也就是香染。佛教中香的象征还在于，香是一种信心，一种发自心底的力量，那是人生命的本源力量，每个人心中都有这种力量，佛要将这力量引出。而他品性高洁，心灵洁净，如空谷幽兰，妙香远逸，在天地间散发着淡淡的幽香，这生命的香气，氤氲缱绻，沁人心脾，洁净着我们的心灵和精神，引导我们回到生命的本然，使我们重新嗅到自己生命的香味。
见到他的人中，不止一人说，感到他全身发光。我想，这种发光的感觉，不止是因为他帅，光彩照人。他的光更来自于他的智慧。他是一个心灵自由，器宇安泰的人。这样的人心月孤圆，光吞万象，发出自然的智慧之光。这是一个有大智慧的人，智慧的光芒让他全身发光。
庄子说：“生者，德之光也。”认为，每个人的生命都是一盏灯，都有自己的光芒。但是欲望、烦恼等重重黑幕挡住了这光。佛教亦认为，一切众生都有佛性，都有灵魂深层的本明，但是为种种虚妄所遮蔽，这一本明的世界隐而不见了，重重的阴霾挡住了这一灵明。张璪说：“外师造化，中得心源。”所谓心源，即真如，即般若，即智慧。中得心源即回归真性，点亮心中的智慧之灯。而与他相遇，就如同茫茫暗夜中一道灵光闪现，他以智慧之光照耀着我们，驱散我们心头的黑暗，使我们的心灵重浴光明。
他生命中的香，清芬远逸；他生命中的灯，光芒朗照，使我们的生命沐浴在一片香光之中。
结束之外的话 （一） 不教寰宇似深秋
越来越多的人喜欢他，爱他，当然是因为他多才多艺，影视歌舞四栖，当然是因为他很帅。可如今娱乐圈中的帅哥多了去了，可说是满坑满谷，碰头撞脸。为什么这么多人独独喜欢他？我想，除了因为他帅，更因为他的人品。
他歌唱舞蹈演戏，从事于艺术，而中国艺术具有一个独特的取向：重品。传统文化将艺术作为人的品格的外在显现。他曾说过，演戏就是做人。他是懂得的。中国艺术是重品的艺术，视艺术为“品”的载体，为人的品格的符号。
艺字，原本是一个人跪着在种植，其实，艺术就是种植，就是种植人的性灵。艺术不是技术，它是人性灵的传达，艺术反映的是人的心灵境界。境界不等于知识，也不是性格，而是一个人的整体风貌，是道德上的人格境界、美学上的人生格调、哲学上的宇宙精神的反映，境界乃是人生命的徽章。有一流的人品，一流的境界，方有第一流的艺术。在中国文化中，追求的是人生境界与艺术境界的相融，审美境界与生命世界的合一。
提到他，想到他，常会想到温润如玉、玉树临风、空谷幽兰、人淡如菊、闲云野鹤、冰清玉洁，等等，这些中国传统美学的意象。在他身上，体现了中国传统文化和艺术对人格和审美的所有追求。在他身上，我们看到了中国文化和艺术所追求的几乎全部美好品格。
中国文化源远流长，我们的生命根植于这样的文化，我们无法不被这样的美所吸引，所感染，所感动。正是他身上的这种美，令人不由自主心向往之，令人不由自主喜爱他，迷恋他。
在被他的美感动的同时，我也被良民们深深感动。有这么多的人喜欢他，热爱他，以一腔的热情爱着他，表明有这么多的人懂得这种美，向往、追求、欣赏、珍惜着这美。不由令人感到这个世界竟是这么美好，平凡的生活竟也这么可爱啊。
自从知道了他，了解了他，喜爱了他，心境变得平和宁静，心中有着淡淡的欣悦，有着一种满足。平凡的生活不再那么枯燥乏味，一切变得美好了许多。
他说，要给人以正面的力量。其实，他给予我们的岂止这些。他给予我们太多太多。想到他，我们的心感到温暖，我们的脸上不自主会有微笑，我们的心中有一种满足，我们的生活似乎不再有缺憾。
前人有赞八大山人的诗：“幸有典型今在望，不教寰宇似深秋。”我想，这两句诗送与他是最最合适、贴切的。他才是真正的人伦之雅范，对于我们而言，正因为有了他，正因为他的存在，他的出现，给了这世界以色彩，给了这世界以希望，给了这世界以温暖，这寰宇才不会像深秋一样瑟瑟冷寒，真正是“不教寰宇似深秋”。
结束之外的话（二） 一种平怀
喜欢他，爱他，就希望他事业更成功，更辉煌。现如今事业成功的标志就是，更红更火，大红大紫。像娱乐圈中的其他人一样，成为家喻户晓、炙手可热的明星、大腕。
在贴吧中看到这样的帖子，为他规划，认为他不该开演唱会，应该多出演影视剧，那样会更红。认为他开的演唱会，属于关起门来唱给自家人听，影响不大，对于出大名没有什么帮助。也有人为他辞演某宫廷剧惋惜，那部戏捧红了一批人，他错过了那么好的机会，否则，现在火大了。这都是真正关心、热爱他的人，否则不会这么设身处地为他着想。
自从喜欢他，关注他，心中确实盼望他更红，更出名，希望他跟其他的明星一样。希望能在媒体上、在娱乐新闻中经常看到他。有时为了能在什么盛典中看到他，为了能在综艺节目中看到他，就为了那几分钟，宁愿在电视前等一晚上。心中觉得他不比那些人差，他比那些人更优秀，自然应该更红。有时不免心中忿忿，心中不平。
现在想明白了。是自己俗了。其实，他早把这些看淡了，早放下了。顾惜朝不可谓不火，纳兰性德、康熙有口皆碑，慕容四少更火，可是他从未沉醉其中。倒是我们放不下，是拿世俗的价值观来衡量他，来看待他。成功的标准是什么？大红大紫就是真正的成功吗？为什么要拿他与别人比，他像别人一样就好吗？平心而论，我们之所以喜欢他，就是因为他不同于其他人，就是因为他淡于名利，不计较，不算计，不营营苟苟。试想，若是他为了名利，时时谋划，事事盘算，去迎合，去奉承，又炒作，又绯闻，即使大红大紫，家喻户晓，天天有新闻，天天都出镜，我们还会像现在这样喜欢他吗？
实际上我们喜欢的就是现在的他，这样的他，随心而往，做自己喜欢的事，任运随缘，忘却营营。喜欢明代画家李日华的诗：“世缘空尽身无缚，来往萧然似独鹤。”说的就是他。
他喜欢唱歌跳舞，喜欢在舞台上自由歌舞，喜欢与良民们在一起自由自在直接地交流、表达的感觉，所以要开演唱会。
一般的影视宣介活动、各种颁奖晚会，都有一定的主题，与其他的演员在一起。这种场合他从不张扬，从不彰显自己，低调内敛。尽管粉丝众多，热情似火，激情万丈，但不可能与良民们有太多的直接交流，更不可能尽情歌舞。只有在个人的演唱会上，他可以完全放开自己。尽情的唱啊，笑啊，舞啊，跳啊，尽情表达，纵怀挥洒，多么开心，多么好啊。他知道良民们对他的支持，对他的爱，对他的一片深情厚谊，他是在以这种方式回报大家。
不邀任何嘉宾，不需任何赞助，不要任何媒体，完全自己斥巨资举办这样的演唱会，只为自己喜欢，只为粉丝喜欢。看当今娱乐圈中，除了他，谁有这样的自信，谁有这样的实力，哇，真真是世界第一等呀。尽情尽兴做自己喜欢的事，有什么能与这相比？还有什么比这更值得？安能委曲求全为名利，使我不得开心颜！
千百人同声歌唱，共同欢笑，同时流泪，心心相印，心心相通，简直感天地泣鬼神呀。他，给了我们视听的盛宴，精神的盛宴，人生的盛宴。他的歌，他的舞，他的笑，他的语，永远留在我们心里。那种感动，那种激动，一辈子留在我们心底。试想，人一生中能有几次这样的感动？给成千上万的人带来这样的感动，于他也是最大的幸福。所谓的名利，与此相比，真的都是浮云啊。
名利当然也重要，也是人生价值的标量，但人并非只为出名而活着，若时时想着名利，一辈子在欲望的瀚海中挣扎，在功利的战场上角逐，人生岂不太枯燥、太累了。若一辈子只做能够出名的事，那人生岂不成了一场预谋，简直太可怕了。
不惟如此。这是一个商品的时代，欲望的时代，充斥着声色犬马之乐，虚与委蛇之势，艳心荡魄之色，虚荣奢华席卷。娱乐圈、媒体，常常是势利的，趋炎附势对他们而言是自然的。为了赚取利益，为了吸引眼球，需要不断炒作，需要不断有红人新宠。有时并不真正尊重艺术，并不真正看重品格。所以没有必要太在乎他们的态度和声音，不可过分相信那些，不要把评判的权利交与他人。可见，红不红，不是评判成功的标准，看起来不像别人那么红，那么有名，绝不说明就不如别人。完全没有必要拿他与别人比。
《般若经》云：“实相一相，所谓无相，即是如相。”如相，即万物如其自身而存在，本无分别，无差异，无高下，所以就是“一相”。在智慧的观照中，一切事物如其自性而存在，不为他法而存在，所谓“朗照如如”。
“如如”，即一切如事物真实不变的本性。这个如，就是自己本然的特点，就是自我存在的理由。自体任持，不舍自性。山林任持山林之自性，方有山林；红叶任持红叶之自性，方有红叶。一逾自性，即同他流。任其自性，自然而然，青山自青山，白云自白云，“云在青山水在瓶”，一切都自在优游。
他是有禅意、有禅心的人，他是懂的。曾有记者问他，是否想成为梁朝伟那样的演员，他回答，只想成为自己，不想成为别人。
禅宗以平和为至境，佛的智慧就是平等的智慧，认为世上的一切，本都是平等的，没有高下之分。禅宗《信心铭》言：“莫逐有缘，勿住空忍。一种平怀，泯然自尽。”所谓“有缘”，即有所攀缘；“平怀”，即平常的心。言莫要追逐、攀缘外在的功名利禄、声色犬马，而以平常的心，放弃高下、取舍、爱憎、荣辱，自然而然的对待一切，平平常常地做自己。而他是有这种“平怀”的。
他曾说，小时候喜欢跳舞，希望成为舞台上的王子。他可曾知道，如今他不仅是舞台上、银屏上的王子，他是千万人心目中真正的王子，他感动着多少人，温暖着多少人。然而，他从来不曾刻意去做什么，他并没有想成为做人的楷模、道德的模范，他只是自然而然地做自己。不取悦，不迎合，不伪饰，不矫情。他的一切都发乎天性，由乎本然，他只是平平常常地做自己。这是最令人感动的。
让我们也怀有这样一颗平常心看待他吧。我们都还在成长，他也在成长，他肯定要有变化。我告诉自己，不要以自己的标准、喜好去衡量他，要求他，苛责他，不要要求他事事完美，无所不能。在我们心目中，他是一个这样美好的人，近乎完美的人，但他也是一个平平常常的人。
“一种平怀。泯然自尽。”这种平怀，不仅看待他需要，也是我们的生活、人生需要的。愿我们都能像他那样，有一种“平怀”，真正获得心灵的自由，得人生之大自在。
没想写这么长，也没想到写了这么长。边写，心中想，还要不要发，怕过于冗长、滞重，让人厌倦。
平时绝少跟别人谈论他，不敢轻易说出他的名字。感觉随意谈论他，随便说出他的名字，是一种亵渎。这样一个美好的人，至为珍贵，只能放在心中最深之处，不能轻易示人。这样的一个人，他本身就是艺术，他的人生就是艺术，禁不住令人不断体悟、回味。慢慢地，心中有了许多话。其实这是一种自说自话，是写给自己的。在写的过程中，梳理了自己的思绪，整理了自己的内心。慢慢写着的过程，也是省思自己内心的过程。只是没想到，不知不觉竟说了这么多话。
还有一个感觉。就是，观他，听他，读到他，想到他，心中不由自主会有一种寂寞惆怅，在内心深处，是心疼他，还是其他，说不很清。起初，不知这是为什么。后来有点明白了。康德曾经说过，有一种美，当人接触到它的时候，往往感到一种惆怅。清代画家恽南田也提到过艺术的“寂寞无可奈何之境”，认为这是艺术的最高境界。
慢慢明白了，心中的寂寞惆怅，就是他的艺术、他的人生给我们的感动，是对我们内心最柔软、最敏感的深处的触动。高妙的艺术传达出一种诗味，一种境界，一种平静中的哀愁，一种淡淡的寂寞。这是一种难以言传的美。
有时心中暗想，这样一个人，是佛派来尘间“度”我们的吧。不仅是佛教，其实，每个人都是需要“度”的。人生如此短暂，生命如此脆弱，生活中那么多的痛苦、烦恼、不如意，人人都期望明天更美好。人人都在期望、等待、向往中生活，人生其实就是一种期待。可是他把这种期待变成了现实，让我们在现实中看到了想象中的、期望中的美好。遇到他，是人生多大的福报啊。
写完了，要与大家说再见了，心中万分不舍。谢谢大家。大家的只言片语，都闪烁着才华，让我心生感念，给我温暖、感动。再次谢谢大家。
