国画学习笔记之（二）

画了3周《八十七神仙图》，第1、2周拓印，第三周对临。
本来按火星老师的计划是先把这个画完，但我担心每周都画这个，不知何年何月才能画完，故第四周改为临摹崔浩所著的《宋元小品技法解析:桃鸠图》（文物出版社）。
这幅画原作是宋微宗赵佶，是画在绢上的。老师讲解：画在绢上的画色彩比宣纸更柔和、朦胧，但在宣纸上绘画时，更容易描绘细节。何家英的很多画都是画在绢上的。
《宋元小品技法解析:桃鸠图》详细介绍了作画步骤，从勾线到上色。书中所述勾线步骤是从鸟嘴、眼睛、背部、翅膀、尾巴至爪子，老师说不用全按书上的步骤来。临摹画作时，最好是先分析原作用墨、色彩的浓淡，从最重的部分开始勾线，这样依次画到用墨最淡的地方。
画鸟的羽毛时，要注意用笔虚入虚出，才能画出羽毛的蓬松、生动，不然很容易画呆板。
由于上色是一个很漫长的过程，晕染一遍又一遍，每一次的晕染往往需要等待一个小时左右，所以老师常常是同时画几幅画。
一边画，一边闲聊。
老师说，其实工笔画的技法很容易掌握，关键在于如何创新。像何家英的绘画技法，通过长期练习也可以达到，但是如果后面的人都画成何家英那个样子，就失去了看点和吸引力了。
老师还严重怀疑工笔画就是古人闲得无聊发明的，因为很耗时间，就可以打发漫长的时间。
前几日看到吴冠中的文集，吴冠中讲自己在学生阶段，是把自己喜爱的前人的画作，无论工笔、写意都临了个遍。
张老师以前的考研“研友”胡宁说过，画画的人应该认真对待自己的每一幅画，不要把每一次画画都当做练习，这样才会有所收获。
还有刚学画画时，糯米团给我分享她画画的经验。她说画画总会碰到一个痛苦挣扎的阶段，每当这个阶段挺过去了，就说明又进步了一次。
看阿梗和门小雷的漫画，他们就是秉着执着和精益求精的心态去完成自己的作品，所以，才赢得了一阵又一阵的喝彩声。
但，我这个贱人，借口前天画了一整天的国画，昨天一笔都没有画，晚饭后就守在电脑前跟同学闲聊了2个小时！