法国洛可可艺术代表画家弗朗索瓦·布歇

法国洛可可艺术代表画家弗朗索瓦·布歇
弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极至的画家。
布歇生于巴黎，父亲是图案画家。从少年时代受父亲的教育，是个极其早熟的人，二十岁时就获得美术院展览会的一等奖。
以后，在意大利留学四年多，技术越发提高；回到巴黎后，声誉大振，以至受到贵妇人们的沙龙的接待。顺便说一下，路易王朝的贵妇人的沙龙是有名的学者、政治家、诗人、音乐家、画家等聚会的场所，受到那里的接待是无上光荣的事。布歇由于这种关系就开始结识了各方面的人士。他既画歌剧院的布景，也画壁挂织物图样。
因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所赏识，画了几幅她的肖像画。蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又为这个奢侈享乐的美女设计女服和装饰品，布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵妇人们所效法的榜样。
布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢? 表现他的想像? 可是一个成天与最低等的妓女厮混的人又能想像出什么东西来呢? 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致；他的女神的韵致是从黛桑(均是法国名妓、舞女--笔者注)那里借来的。”
狄德罗的批评十分尖刻，因为他是站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说得很清楚：“布 歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，它的才华，它的丰姿，照人的光彩，浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上 层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”狄德罗的过激评论是基于对当时封建贵族的腐朽生活和艺术的深恶痛绝，但我们应公正地评价布歇的艺术，正如俄国普列汉诺夫所说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一 切作品。”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔；并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈 的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。
午餐
洛可可风格的艺术，实际上是古典主义艺术在新的时代背景下的变种。画家沿用古典主义的艺术技巧、造型手法反映贵族追求享乐的审美趣味。
这是一幅贵族家庭生活风俗场面。华丽的洛可可风格的室内装饰，画中人物高贵的生活举止和环境陈设，从一个侧面再现了当时贵族阶层的生活现象。
构图和人物造型既整体又有变化，有明显的古典主义遗风。
维纳斯的凯旋
布歇在法国王宫很受荣宠，他发现王公贵戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术，而钟情于希腊神话故事中的女神爱情逸事，于是布歇就竭力地迎合他们，不厌其烦地用画笔描绘色彩浓艳、姿色放荡的风流女神和闺房情态。这种裸露着丰艳的身体、谈情说爱的生活形象被描绘得非常细致，结构匀称，造型动态准确而优美，呈现出人生极乐场面。《维纳斯的凯旋》就属于这类作品的代表。
戴安娜的休息
宙斯与勒托生了太阳神阿波罗和月神戴安娜，戴安娜还是司狩猎的女神，这对孪生兄妹一直是画家喜爱描绘的对象。
布歇最醉心于描绘轻浮的女神，她们有着秀柔的、玫瑰色的肉体和娇嫩的皮肤。
在这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。这幅女神出浴图，与其说是描绘神话中的女神，不如说是路易十五后宫美人出浴图。画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人，由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅女神出浴图是布歇“最艺术性的裸体画”，“在这里，不仅她年轻的身体，秀气的手腕和脚踝，而且她优雅的姿势和微微反射的光都表现出一种过分的精美”。
画面近角处安置的体现狩猎女神的弓箭、猎犬和猎物同样与人物风格不符。画中突出描绘主体形象戴安娜和陪衬的女佣，画家着意在女性娇柔细嫩的肉体和高贵的气质上。实际上画中人物是布歇的两位专用模特儿缪菲姐妹，画家赋予充分的理想化，就造型的准确性和丰富的色彩感而论，布歇的人体艺术不愧大师之作。
照亮人类之光
基督是上帝派到人间的救世主。画面按对称均衡式构图，将初生的基督置于画面中央显著地位，用聚光的效果，表现出画的主题：照亮人类之光。
布歇的人物造型优美，色调柔和，画中人物的衣着褶纹设计有疏密节奏变化美感。富有古典主义艺术意味。
梳妆的维纳斯
布歇就这个画题作过多幅变体画，这幅梳妆的维纳斯最具典型性。
画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：“他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身”。法国作家龚古尔挖苦这位教授院长说：“他是用猥亵的暗示与刺激来减轻路易十五的伤感。”
躺在沙发上的奥达丽斯克
描绘闺房隐秘环境里的裸女是布歇的天才，他以高超的造型技巧和色彩表现力塑造有血有肉的人体，极富理想美和感官刺激。
画中裸女丰润艳丽而富有弹性的肌肤被描绘如真，被揉皱形成繁杂褶纹的环境与光滑细腻且单纯的人体形成对比衬托，人体的血肉色彩变化精妙，布歇不愧是位色彩大师。
日落
　取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。
德·蓬帕杜尔夫人
蓬帕杜夫人的原名叫让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎一个金融投机家家庭，嫁给埃蒂奥尔之后，成为巴黎社交界的红人，为路易十五所钟情，成为国王的情妇和私人秘书，封为蓬帕杜侯爵夫人，从此成为国王有力助手，干预国家大事，以文化保护人身份左右着法国文艺发展，倡导路易十五样式，即罗可可艺术。她本身极富文艺修养，是有多方文艺才能的夫人。
布歇与夫人的审美情趣非常接近，很受夫人赏识，后成为她的绘画教师，为夫人画过多幅肖像，这是其中最优秀的一幅。
画中人物形象，在高贵、典雅、庄重中隐含妩媚，纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部，双眼神情发着光芒，她侧身静坐于画面，在高贵华丽环境衬托下发出夺目光辉，从她背后镜子里反射出对面的书橱与桌下随意而放的书籍，可见夫人博学多才，稍加注意夫人周围散乱着的配物都有表明夫人身份的含义。
布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感。就造型技巧而论，布歇是一流的。
逃往埃及途中的歇息
这是一幅逃难图中的圣母子题材画，而在布歇的笔下被描绘成具有古典理想的风景环境，一群小天使翱翔于空中，圣母宁静地阅读圣经，是一幅祥和欢乐的场面。
在这幅画中画家运用某些古典主义艺术语言，使画面显现出古典意境。
皮格马利翁和加拉泰亚
传说库普罗斯王皮格马利翁不爱库普罗斯的女子，而爱上了自已用象牙雕的一尊女人像。皮格马利翁的痴情给维纳斯知道了，她立刻赋予雕像女子以生命，成全了皮格马利翁的爱情。
布歇在这幅画的下方描绘皮格马利翁的绘画雕刻工作室，安置一些雕刻工具和画具，右下角表现雕刻家突然发现自己的雕像有了生命十分惊讶，画面中央情节是维纳斯使雕像幻变成有生命的人，空中翱翔着小爱神，在朦胧的虚幻环境中，天上人间，人与神灵交织一起。
布歇画的人体造型形象和动态已经形成一种程式，成为他的独特风格。