八个实用技巧让人像摄影成为艺术【转】

     你对人像摄影感乐趣，而且想知道快照和艺术的差别？我认为以下几点是关头：
    和音乐一样，视觉艺术依靠于（形状、颜色、曝光的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时辰，奇迹就将近产生了。
    
1、用光
    用光是摄影的头等大事。
    停一下。回过火去反复读上面那句话，直到把它深深印在思维里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕获某个场景的光线来缔造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。
    在摄影术和闪光灯发明之前好久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像庞大的柔光箱，缔造合适的光线，让画家捕获到他们想要的情绪。
    
    没有好的光线就根柢不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
2、主题
    你必须得有光才能摄影，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个悦目的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
3、对焦
    对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来体现。你想要多大程度上虚化靠山/前景？主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的无邪度，而这能对你作品的效果产生庞大影响。
    此外，不要轻忽转换核心的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了缔造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将核心对在其他地方，好比说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜好的一张作品中，我把核心对在棋盘上，用十分浅的景深，并把主体的脸照得十分亮以至于高光处严重过曝。
4、靠山
    靠山的一般原则是连结简单。拍好情况人像不难（我就拍了许多），但很容易被靠山转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在照片里靠山和前景在看上去有种要融合在一路的趋向。好比要把稳别让靠山里的树看上去像是从主体的脑壳上长出来的。
5、构图
    业余作品和专业作品的一个关头差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把核心设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。
6、色彩
    你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等……直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？
7、曝光
    曝光不仅仅是获得适当的曝光来记实场景那么简单。 例如说在亮暗对比出格强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光，或者为亮部获得适当的曝光，但往往你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。
8、纹理
    照片是二维的，是以很难体现出好的纹理感。 最好的方法是操纵强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
转载于：http://yunphotos.com/post/2011/04/2755.html【图】