TAKAKO 苦行与快乐

                
                
       夜晚看了部追拍一名音乐家的纪录片。那人这么说到。
    “音乐家必须用音乐呼吸。”
    为什么这句话让我印象深刻呢。
    听人说音乐创作不是快乐的，而是极其近乎于折磨的苦行。即使如此也坚持创作，用旋律继续着才是音乐家的所为。
    我觉得他所说的话充满了恪己和自尊。
    2001年秋，我首开巡演。
    开始音乐工作还不到5年，演唱会对我来说还是未知的世界。起初，觉得这只是演员的副业而消极展开着音乐活动，但不可思议的是经过反复彩排，现在却想站上舞台……
      是什么让我有“这种感觉”的呢？歌迷们的呼声，是的。遇见出色的工作人员，是的！遇见值得尊敬的音乐家们，是的。无论哪个要素都具有各种各样的意义。无论哪个要素都是最重要的！为什么无法断定（是哪个因素促使我产生想要站上舞台的想法），因为它们尽是些不可取代的事物。
    歌迷们希望我开演唱会。如果没有他们的呼声一切都无法开始。只是，对于现场的同仁而言，和什么人相遇进而一起工作，是非常关键且复杂的。
    并不是只要把技术专家们聚集起来就好。对首开个唱的我感兴趣、渴望创造新鲜事物，如果没有这种心情的话，就无法一起工作。
    从彩排到正式演出，完全没有考虑过演唱会和戏剧的舞台相比，有什么异同。就算知道了也起不了什么作用吧。对于没有经验的我来说，比起特意挑出它们之间的异同，感受舞台此刻的瞬间才是刺激且有趣的。当然，如果被逼问它们的异同的话还是能找到几处的。但是，在音乐家们创造的音乐中生活，是不用理性思考来组织语言的，而是用存在于音乐中能确确实实感受到的强大力量、温柔体贴和被爱包围的东西来创造语言的。
    优美的旋律在乐谱上的表现是相同的。但是，根据弹奏的人不同，音乐也发生着变化。新事物也不断产生。对此，我非常喜欢。DoReMi……是有限的音阶。但却能产生无数优美的旋律，能根据多变的音色变换不同的表情，能用旋律营造氛围……音乐就是具有这种简单却丰富，又无比欢乐的力量。
    创作优美旋律之时是痛苦的。但如果一直源源不断地涌现出精彩的构想，也并非如此快乐。然而，我想去相信，就算痛苦，在那人的创造中也一定蕴含着力量吧。
    我非常骄傲能遇见那些“用音乐呼吸”的音乐家们。多亏有他们，才会心动期待“下次会创作些什么？下次会诞生些什么？”
       表演戏剧的时候，在戏剧面前想以自由且诚实的方式存在着。在音乐面前亦是如此。我要感谢给予我这种心境的音乐家们和音乐。
   “苦行”是个单单写着就已觉痛苦的词，但是在自己选择的道路上苦行绝非痛苦而终。那部纪录片中的音乐家所说的话留在心中也许正是因为我是这样觉得的缘故吧。
    想起了小时候，在钢琴发表会上弹错琴的尴尬经历。那时，站上舞台说不定就已经是字面上的“苦行”了。
    时光荏苒，虽然对舞台仍有微微的恐惧感，但为了追求些什么而站上舞台的自己。真是不可思议的存在。而且……很出色！