《空中杀手》：无法承受的永恒青春
（Daria/编译）
文章来自：http://ent.163.com/08/0904/19/4L16B19000031NJO.html
折磨着年轻的函南优一的并不是他那永恒的生命，他责怪他那永恒的青春，他看不到未来，也没有具体的过去。他一直都过着这样的生活，无穷无尽，除非他因外界因素而死亡。他是一个“克卢多勒”。“克卢多勒”是指因为在很久之前由于神秘不可得知的原因而产生基因变异的一群年轻人，而他们现在成为了两家战争承包公司之间无穷无尽的战争中的棋子。函南优一是战争承包公司Rostock里的战斗机飞行员。因为他那天生出色的才能，他被调遣到前线基地，去顶替一个已经死去了的天才飞行员的位置，他是怎么死去的没有人知道——或许是在战争中死去。但慢慢地，函南优一发现了很多关于他的死的秘密，他被很多谜团包围着，被一个秘密团体的神秘面纱所笼罩着。他发现由他来顶替那位飞行员这件事中有很多不合理的地方，但慢慢的，令人不安的真相渐渐地浮出水面——实际上人们并不只是在参与着一个单纯的战争游戏，也身处于人与人之间的关系游戏当中。
押井守这部最新的动画片是一部细致优雅的动画片，节奏很慢，甚至在战争的镜头中也没有加快节奏。《空中杀手》是数码与动画的结合体，虽然有时会夸张到令人生厌，但它却有着迷人之处。它用的是暖色调，恰到好处的深浅程度与那层淡淡的背景让观众处在了一个如梦如幻的感官世界中，而那些影像是感触不到，不可捉摸的。让观众产生这种感觉也不可以忘了配音与背景音乐的功劳，在华丽的战争镜头中，它们营造出了一种让人觉得艰难的感觉，而在让人感动的浪漫时刻中，那由竖琴弹奏出的忧伤音乐是那么地动人心弦。《空中杀手》是一部给成人看的电影，因为它的情节错综复杂，而且人物的心理也十分复杂。
押井守的这部电影完美地反映了那些不死青年的厌倦与挫败感：他们被永生束缚住了，甚至无法用回忆去逃避，因为他们的过去是模糊的，尽管有时他们也能想起一些过去的事。对他们来说，找出他们所做的事情的价值是一件很艰难的事。同时，导演也在爱与战争之间做了一个对比。实际上讲述战争的并不多，也没有涉及到政治问题与社会问题（而这是大多数战争的原因），他把重点放在了人与人之间的关系上，因为他是从内心世界出发来讲关于人的这个话题的。
在这场战争中，人的生命里没有过去也没有未来，没有价值，表面上看起来很滑稽，就像是小孩子的游戏一样（实际上“变成会死去的大人那是一种怎样的感受呢？”），不断地重复，无穷无尽，因为只有这样才能够实现“和平世界”的蓝图。他们不断地战斗，因为这是必要的，因为所有的人类都是永生的小孩，不断重复自己的脚步。似乎只有死是唯一的解决方法，让我们的存在变得有价值的唯一证明，让我们能够拥有像爱一样强烈的感受的唯一方法，但在永恒的生命中这似乎是不可原谅的罪行。在电影的最后，押井守将电影的主题推向高潮，传递出希望的信息：没错，我们不得不重复着同样的脚步，但是我们可以决定我们的步伐，我们有能力去选择其他的道路，没有必要向邪恶让步。至少，我们应该尝试着去改变现状。
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《空中杀手》：为日本动画技术疯狂鼓掌
（网易娱乐威尼斯前线报道 文/3pinky）
“人人都爱押井守”，这是对《空中杀手》媒体场开场前气氛的最佳形容。电影节竞赛单元片头刚打出来，现场的掌声就响起了，随后是一浪又一浪的欢呼，对一部动画片有如此高的礼遇，想必现场来了不少《攻壳机动队》的粉丝。押井守也不亏待这些压抑不住激动的观众，开场一段3D空战极尽炫目惊险之能事。接下来的120分钟，这种不容喘息的紧凑逐渐淡化成弥漫着复杂情绪的文艺腔，故事当然还是充满哲思的，但在深夜里看这样冗长的电影，让不少记者憋不住退场，其结果也是押井守精心安排在字幕结束之后的一分钟结局，大部分观众都错过了。
距离《攻壳机动队：无罪》，被冠以“动画大师”的押井守却四年不推动画长片，《空中杀手》的出世就被附上特殊的意义。故事设置在末世背景下，世界陷入无休止的战争，主角都是一群长不大并有“永生”特权的少年，他们唯一的任务就是在空中战斗，直到战死。人生就这样在永不停息的炮火和无聊宁静的生活中重复而且没有尽头。如果说一同来威尼斯参赛的宫崎骏意图返璞归真，用大作减法的技术作为噱头，押井守则走向相反的方向，他对高新技术的迷恋让观众受益于极度华丽的视觉享受，相比意欲引人深思的主题，《空中杀手》的3D空战才最令人难忘。主角优一隶属的“罗斯托库”战斗队和对手“拉乌特仑”三次空战再次证明日本动画技术的，天空战场和爆破场面立体感和精细度几可乱真，战机机体的倾斜、旋转、滑翔的姿态让人难以相信这竟是动画而不是真人电影，无论是直逼人眼的爆破特写还是群战全景都充满美妙的韵律感，影片结束后赢得的掌声，相信大部分都是向影片高超的动画技术致敬的。
战斗场面冲击视觉，影片的文戏部分则冲击人的耐性。《空中杀手》不但可以说是押井守第一部爱情片、还可以说是他第一部文艺片，行定勋御用编剧伊藤千寻操刀剧本，内核不再像《攻壳机动队》系列那样深奥费解，多了许多女性气质的细腻敏感，在前半段，台词远不及静止的镜头想传达的感情多，但定格镜头反复出现，时间一再被停止，观众也懒得去研究这静止之下包含了多少秘密和微妙默契。
经过一个小时悬念铺垫和感情酝酿后，情节在新的队员三矢碧加入“罗斯托库”战斗队后才有了大步推进的迹象，碧让优一意识到为什么他没有记忆、神秘的指挥官草薙水素为什么要杀死自己的爱人，为什么基地的孩子不会长大、只能战死最终他知道了自己就是水素死去的爱人，他们是长不大的“克卢多勒”，是被批量生产的杀人武器，战争是被大人控制的游戏，而他们只能在杀人和被杀中不断轮回。押井守曾表示，因为对日本年轻人生活安稳无忧却失去对生活的信任和期待感到担忧，这部片子是拍给他们的励志曲，曾被《攻壳机动队》传达的哲学震撼过的影迷，也许要对《空中杀手》感到失望，一方面它是积极的，一方面人造人杀人武器、年轻人和父辈的角力、战争荒谬的娱乐意义都不是非常新鲜的想法。押井守利用影像带动观众情感的优势被慢节奏破坏，而内涵未及《攻壳》时代更有总结性和革命性，观众急急离场的动作也就很自然了。
文章来自：http://ent.163.com/08/0904/19/4L16B19000031NJO.html
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折磨着年轻的函南优一的并不是他那永恒的生命，他责怪他那永恒的青春，他看不到未来，也没有具体的过去。他一直都过着这样的生活，无穷无尽，除非他因外界因素而死亡。他是一个“克卢多勒”。“克卢多勒”是指因为在很久之前由于神秘不可得知的原因而产生基因变异的一群年轻人，而他们现在成为了两家战争承包公司之间无穷无尽的战争中的棋子。函南优一是战争承包公司Rostock里的战斗机飞行员。因为他那天生出色的才能，他被调遣到前线基地，去顶替一个已经死去了的天才飞行员的位置，他是怎么死去的没有人知道——或许是在战争中死去。但慢慢地，函南优一发现了很多关于他的死的秘密，他被很多谜团包围着，被一个秘密团体的神秘面纱所笼罩着。他发现由他来顶替那位飞行员这件事中有很多不合理的地方，但慢慢的，令人不安的真相渐渐地浮出水面——实际上人们并不只是在参与着一个单纯的战争游戏，也身处于人与人之间的关系游戏当中。
押井守这部最新的动画片是一部细致优雅的动画片，节奏很慢，甚至在战争的镜头中也没有加快节奏。《空中杀手》是数码与动画的结合体，虽然有时会夸张到令人生厌，但它却有着迷人之处。它用的是暖色调，恰到好处的深浅程度与那层淡淡的背景让观众处在了一个如梦如幻的感官世界中，而那些影像是感触不到，不可捉摸的。让观众产生这种感觉也不可以忘了配音与背景音乐的功劳，在华丽的战争镜头中，它们营造出了一种让人觉得艰难的感觉，而在让人感动的浪漫时刻中，那由竖琴弹奏出的忧伤音乐是那么地动人心弦。《空中杀手》是一部给成人看的电影，因为它的情节错综复杂，而且人物的心理也十分复杂。
押井守的这部电影完美地反映了那些不死青年的厌倦与挫败感：他们被永生束缚住了，甚至无法用回忆去逃避，因为他们的过去是模糊的，尽管有时他们也能想起一些过去的事。对他们来说，找出他们所做的事情的价值是一件很艰难的事。同时，导演也在爱与战争之间做了一个对比。实际上讲述战争的并不多，也没有涉及到政治问题与社会问题（而这是大多数战争的原因），他把重点放在了人与人之间的关系上，因为他是从内心世界出发来讲关于人的这个话题的。
在这场战争中，人的生命里没有过去也没有未来，没有价值，表面上看起来很滑稽，就像是小孩子的游戏一样（实际上“变成会死去的大人那是一种怎样的感受呢？”），不断地重复，无穷无尽，因为只有这样才能够实现“和平世界”的蓝图。他们不断地战斗，因为这是必要的，因为所有的人类都是永生的小孩，不断重复自己的脚步。似乎只有死是唯一的解决方法，让我们的存在变得有价值的唯一证明，让我们能够拥有像爱一样强烈的感受的唯一方法，但在永恒的生命中这似乎是不可原谅的罪行。在电影的最后，押井守将电影的主题推向高潮，传递出希望的信息：没错，我们不得不重复着同样的脚步，但是我们可以决定我们的步伐，我们有能力去选择其他的道路，没有必要向邪恶让步。至少，我们应该尝试着去改变现状。
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《空中杀手》：为日本动画技术疯狂鼓掌
（网易娱乐威尼斯前线报道 文/3pinky）
“人人都爱押井守”，这是对《空中杀手》媒体场开场前气氛的最佳形容。电影节竞赛单元片头刚打出来，现场的掌声就响起了，随后是一浪又一浪的欢呼，对一部动画片有如此高的礼遇，想必现场来了不少《攻壳机动队》的粉丝。押井守也不亏待这些压抑不住激动的观众，开场一段3D空战极尽炫目惊险之能事。接下来的120分钟，这种不容喘息的紧凑逐渐淡化成弥漫着复杂情绪的文艺腔，故事当然还是充满哲思的，但在深夜里看这样冗长的电影，让不少记者憋不住退场，其结果也是押井守精心安排在字幕结束之后的一分钟结局，大部分观众都错过了。
距离《攻壳机动队：无罪》，被冠以“动画大师”的押井守却四年不推动画长片，《空中杀手》的出世就被附上特殊的意义。故事设置在末世背景下，世界陷入无休止的战争，主角都是一群长不大并有“永生”特权的少年，他们唯一的任务就是在空中战斗，直到战死。人生就这样在永不停息的炮火和无聊宁静的生活中重复而且没有尽头。如果说一同来威尼斯参赛的宫崎骏意图返璞归真，用大作减法的技术作为噱头，押井守则走向相反的方向，他对高新技术的迷恋让观众受益于极度华丽的视觉享受，相比意欲引人深思的主题，《空中杀手》的3D空战才最令人难忘。主角优一隶属的“罗斯托库”战斗队和对手“拉乌特仑”三次空战再次证明日本动画技术的，天空战场和爆破场面立体感和精细度几可乱真，战机机体的倾斜、旋转、滑翔的姿态让人难以相信这竟是动画而不是真人电影，无论是直逼人眼的爆破特写还是群战全景都充满美妙的韵律感，影片结束后赢得的掌声，相信大部分都是向影片高超的动画技术致敬的。
战斗场面冲击视觉，影片的文戏部分则冲击人的耐性。《空中杀手》不但可以说是押井守第一部爱情片、还可以说是他第一部文艺片，行定勋御用编剧伊藤千寻操刀剧本，内核不再像《攻壳机动队》系列那样深奥费解，多了许多女性气质的细腻敏感，在前半段，台词远不及静止的镜头想传达的感情多，但定格镜头反复出现，时间一再被停止，观众也懒得去研究这静止之下包含了多少秘密和微妙默契。
经过一个小时悬念铺垫和感情酝酿后，情节在新的队员三矢碧加入“罗斯托库”战斗队后才有了大步推进的迹象，碧让优一意识到为什么他没有记忆、神秘的指挥官草薙水素为什么要杀死自己的爱人，为什么基地的孩子不会长大、只能战死最终他知道了自己就是水素死去的爱人，他们是长不大的“克卢多勒”，是被批量生产的杀人武器，战争是被大人控制的游戏，而他们只能在杀人和被杀中不断轮回。押井守曾表示，因为对日本年轻人生活安稳无忧却失去对生活的信任和期待感到担忧，这部片子是拍给他们的励志曲，曾被《攻壳机动队》传达的哲学震撼过的影迷，也许要对《空中杀手》感到失望，一方面它是积极的，一方面人造人杀人武器、年轻人和父辈的角力、战争荒谬的娱乐意义都不是非常新鲜的想法。押井守利用影像带动观众情感的优势被慢节奏破坏，而内涵未及《攻壳》时代更有总结性和革命性，观众急急离场的动作也就很自然了。
