转《風景照片的脈絡》from 乌有之乡by k1973
風景照片的脈絡..（作者：frenchpie）
風景照片，landscape pictures/photos, 跟繪畫裡的風景畫脫不了干係，這裏只講風景照片；大致可以區分兩大區域，歐洲和美國。
歐洲的風景照片最早追溯到攝影術剛發明之初，1830~1840 年間 (目前可考最早的照片在 1829 年，應該很多人都看過)。當時受限於工具，大多數攝影師拍攝的都是不會動的東西。風景，當然就成了最好的題材。歐洲早期的風景攝影師大概的脈絡從拍巴黎街景的 Eugene Atget, 拍了一堆猶太人的 August Sander 以降，越來越多人開始拍攝風景作為主題，其中還有很多各地的探險家，修道士等 (值得一提的是最早將攝影術引入台灣的其實是馬偕神父)，大多拍照方式採取類似人類學考證的模式，拍攝各地風景作為"異國情調"收藏品。
1930 年代 (前面有些跳過，恕小弟鑽的不夠精，還望有人補上)，貝克夫婦 Bernd and Hilla Becher 的作品，開始跳脫原本僅止於紀錄"優美風景"的範疇，採取類似過去人類學者考據式的拍照方式，紀錄德國境內諸多的水塔，近一步去分門別類，甚至去考據許多設計精美的水塔背後某些固定的美學形式。Becher 夫婦的作品常在近代被引用。拍照的模式很明顯是情緒抽離的，但其實背後還是有某些對於工業社會進步的質疑。在拍照模式上，他們拍攝地表上的建物 (拍攝模式很有趣，就只有把水塔置中，旁邊的景物很少)，故有被稱為 Topograpy, 拓墣學/地形學的拍攝方式；而根據他們的作品，近一步去將水塔分類的作法，則在後來被歸為 Typology 的作品形式。
自 Becher 夫婦以後，兩個重要的門徒 Thomas Struth 和 Andreas Gursky 都有在 Becher 夫婦當初的範疇更近一步的延伸。兩人的作品原則上個人情緒都不重，同時都有對工業社會的批判。Andreas Gursky 則有許多有趣的 Topographics 的作品，他喜歡用超大尺寸 (2m x 4m, for ex.) 比如有拍 F1的賽道蜿蜒縱橫延展在平地上，或是拍類似台灣的五十元商店的地方，或是他最有名的芝加哥證卷交易所等；事實上，他的作品其實正是道道地地的 Topographics, 拓墣學，運用精緻的構圖，超大畫面，photoshop，在平面畫面中表現物質的立體空間，立體空間轉化成平面空間中許多細微的質地。另一方面，則透過超大畫面讓觀者融入其中，突顯人的渺小，來反應全球化資本主義過程當中"人"的被忽視。
美國的風景攝影也許因為沒有戰亂，也許因為現代主義的後期都在紐約，所以在作品的風格上似乎要完整一點。
早期的美國風景攝影是緊跟著西部開拓史而走的。T.H.O'Sullivan 是當中的代表，紀錄早期美國開拓過程 (想像一個人揹著二三十公斤的東西跟著馬車隊跑)。當中有個有趣的攝影師: Aaron Siskind, 他也拍大西部，但是他的興趣在於那些各種造型奇特的岩石，擷取抽象的線條、造型；後來他則在都市裡找到相對應的趣味: 塗鴉，在牆上的各種各樣稀奇古怪的塗鴉；而 Siskind 同樣在這些塗鴉當中去選取某些抽象的線條、造型。
Ansal Adams 恐怕是攝影圈最響叮噹的人物之一，即便不是攝影圈的恐怕也聽過這個人的名字。透過他嫻熟的拍照技巧，鑽研暗房沖洗技術，把黃石公園拍的美~ 美的超乎想像；而這個超乎想像的美正符合大美國主義人民心目中的"大"與"美"。略晚於 Ansal Adams 是 Minor White 的風景照片。Minor White 和 Ansal Adams 很大不同在於他的作品講究的並不是大西部的壯闊，而是內心的景致。Minor White 的風景照片比起 Ansal Adams 要安靜許多，相對的深沉許多；像是攝影師自己在反芻自己，也讓觀眾透過他的照片，慢慢去感受沉澱之後的事物。
Robert Adams 則比 Minor White 更晚。Robert Adams 和 Ansal Adams 都是關注自然環境的攝影家。Robert Adams 的作品相當有趣: 他利用精確的構圖，和部分人為的操作，去呈現出唯美畫面中的缺陷，西施臉上的那顆痣，缺陷變成觀眾不得不去注意到的部份；Robert Adams 想呈現的是人為，人類生活對於自然環境的破壞；逼使觀眾去注視美麗環境當中的破壞，是他許多作品最大的用意。
略晚於 Robert Adams，因為彩色照片保存的技術進步到一定程度，開始有許多攝影師使用彩色創作。Stephen Shore 和 William Eggleston 是箇中橋楚。Stephen Shore 的作品 Uncommon Place 和 Robert Frank 的 The American 個人覺得是可以互為對照的兩本經典: 拍攝主題都是一般美國人的日常生活。Robert Frank 在一片美好的大美國主義環境當中，嚴厲指出一般美國人日常生活當中的許多灰暗面；而 Stephen Shore 拍的大多是街景，運用色塊的配置與精準的構圖 (很難得看到有人的構圖是分好幾層的...=.=) 突顯出屬於一般美國人日常生活中的很多不同元素。沒那麼教條式的說法。1980 年之後，Stephen Shore 也走向 Robert Adams 的路子，開始致力於風景攝影，並對於自然環境中的人為入侵作出批判。
風景攝影本身經歷過許多的轉折。從考察式的呈現，到美學呈現，心理呈現，到作者意志的傳達，對現實的批評等，這裏只提點出幾個重要的攝影師；還有許許多多的攝影師，也都有很傑出的作品，這就有待大家補齊啦~ ^^
底下提兩的對風景攝影有相當影響力的展覽: 一個是 1967 的 New Documentary (MoMA, NYC)，一個則是 1975 的 New Topographics (George Eastman House)。
New Documentary 的展覽當中，Diane Arbus, Garry Winogrand, Lee Friedlander 三人的作品當中宣示著新型態的紀錄攝影 (Documentary photography) 的成型。擺脫過去單純紀錄事實，雖然通常呈現出來的作品都是社會中下階層，具有左派意識的畫面；在 New Documentary 展覽當中的作品，更加強調攝影師的主觀判斷，甚至超越事件本身；現實事件是作者的舞臺，導演才是真正的作者。自此，許多型態的攝影，即便主題不同，但是都被劃入 Documentary 的範疇當中；Robert Adams 便是其中一例；即便他拍的是風景照片。New Topographics 展則認主歸宗請來 Becher 夫婦的作品，另外還有 Robert Adams, Lewis Baltz, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore, Henry Wessel Jr. 等人。從這麼多不同的攝影師，風格各異的作品當中，要對 New Typographics 做出什麼樣共同的"定位"，其實是相當困難的；從當中某些攝影師的作品則可以看出個人的情感，批判的成分在裡面；從而 New Typographics 則跳出了過去 Ansal Adams 好山好水的大美國風景當中，重新去界定屬於現代的風景攝影--即便這個"界定"是"to be discussed/determined"的。
簡而言之，New Documentary 將 Documentary 灑下大網，凡是具有某些特質的作品，不論作品主題是啥，都可以冠上 Documentary 的大名，風景照片也被囊括在內；另 New Topographics 則替風景照片開啟了一扇通往未知的大門。到當代，更多的攝影師或藝評會使用 "Man-altered landscape"或 "Social landscape" 來替作品歸類；不過，不論名稱為何，都無損於這些名作的價值，與他本身的地位；不論是攝影史/藝術史上的地位，或是社會學上的地位。
原文： http://frenchpie.pixnet.net/blog/post/8480320
風景照片，landscape pictures/photos, 跟繪畫裡的風景畫脫不了干係，這裏只講風景照片；大致可以區分兩大區域，歐洲和美國。
歐洲的風景照片最早追溯到攝影術剛發明之初，1830~1840 年間 (目前可考最早的照片在 1829 年，應該很多人都看過)。當時受限於工具，大多數攝影師拍攝的都是不會動的東西。風景，當然就成了最好的題材。歐洲早期的風景攝影師大概的脈絡從拍巴黎街景的 Eugene Atget, 拍了一堆猶太人的 August Sander 以降，越來越多人開始拍攝風景作為主題，其中還有很多各地的探險家，修道士等 (值得一提的是最早將攝影術引入台灣的其實是馬偕神父)，大多拍照方式採取類似人類學考證的模式，拍攝各地風景作為"異國情調"收藏品。
1930 年代 (前面有些跳過，恕小弟鑽的不夠精，還望有人補上)，貝克夫婦 Bernd and Hilla Becher 的作品，開始跳脫原本僅止於紀錄"優美風景"的範疇，採取類似過去人類學者考據式的拍照方式，紀錄德國境內諸多的水塔，近一步去分門別類，甚至去考據許多設計精美的水塔背後某些固定的美學形式。Becher 夫婦的作品常在近代被引用。拍照的模式很明顯是情緒抽離的，但其實背後還是有某些對於工業社會進步的質疑。在拍照模式上，他們拍攝地表上的建物 (拍攝模式很有趣，就只有把水塔置中，旁邊的景物很少)，故有被稱為 Topograpy, 拓墣學/地形學的拍攝方式；而根據他們的作品，近一步去將水塔分類的作法，則在後來被歸為 Typology 的作品形式。
自 Becher 夫婦以後，兩個重要的門徒 Thomas Struth 和 Andreas Gursky 都有在 Becher 夫婦當初的範疇更近一步的延伸。兩人的作品原則上個人情緒都不重，同時都有對工業社會的批判。Andreas Gursky 則有許多有趣的 Topographics 的作品，他喜歡用超大尺寸 (2m x 4m, for ex.) 比如有拍 F1的賽道蜿蜒縱橫延展在平地上，或是拍類似台灣的五十元商店的地方，或是他最有名的芝加哥證卷交易所等；事實上，他的作品其實正是道道地地的 Topographics, 拓墣學，運用精緻的構圖，超大畫面，photoshop，在平面畫面中表現物質的立體空間，立體空間轉化成平面空間中許多細微的質地。另一方面，則透過超大畫面讓觀者融入其中，突顯人的渺小，來反應全球化資本主義過程當中"人"的被忽視。
美國的風景攝影也許因為沒有戰亂，也許因為現代主義的後期都在紐約，所以在作品的風格上似乎要完整一點。
早期的美國風景攝影是緊跟著西部開拓史而走的。T.H.O'Sullivan 是當中的代表，紀錄早期美國開拓過程 (想像一個人揹著二三十公斤的東西跟著馬車隊跑)。當中有個有趣的攝影師: Aaron Siskind, 他也拍大西部，但是他的興趣在於那些各種造型奇特的岩石，擷取抽象的線條、造型；後來他則在都市裡找到相對應的趣味: 塗鴉，在牆上的各種各樣稀奇古怪的塗鴉；而 Siskind 同樣在這些塗鴉當中去選取某些抽象的線條、造型。
Ansal Adams 恐怕是攝影圈最響叮噹的人物之一，即便不是攝影圈的恐怕也聽過這個人的名字。透過他嫻熟的拍照技巧，鑽研暗房沖洗技術，把黃石公園拍的美~ 美的超乎想像；而這個超乎想像的美正符合大美國主義人民心目中的"大"與"美"。略晚於 Ansal Adams 是 Minor White 的風景照片。Minor White 和 Ansal Adams 很大不同在於他的作品講究的並不是大西部的壯闊，而是內心的景致。Minor White 的風景照片比起 Ansal Adams 要安靜許多，相對的深沉許多；像是攝影師自己在反芻自己，也讓觀眾透過他的照片，慢慢去感受沉澱之後的事物。
Robert Adams 則比 Minor White 更晚。Robert Adams 和 Ansal Adams 都是關注自然環境的攝影家。Robert Adams 的作品相當有趣: 他利用精確的構圖，和部分人為的操作，去呈現出唯美畫面中的缺陷，西施臉上的那顆痣，缺陷變成觀眾不得不去注意到的部份；Robert Adams 想呈現的是人為，人類生活對於自然環境的破壞；逼使觀眾去注視美麗環境當中的破壞，是他許多作品最大的用意。
略晚於 Robert Adams，因為彩色照片保存的技術進步到一定程度，開始有許多攝影師使用彩色創作。Stephen Shore 和 William Eggleston 是箇中橋楚。Stephen Shore 的作品 Uncommon Place 和 Robert Frank 的 The American 個人覺得是可以互為對照的兩本經典: 拍攝主題都是一般美國人的日常生活。Robert Frank 在一片美好的大美國主義環境當中，嚴厲指出一般美國人日常生活當中的許多灰暗面；而 Stephen Shore 拍的大多是街景，運用色塊的配置與精準的構圖 (很難得看到有人的構圖是分好幾層的...=.=) 突顯出屬於一般美國人日常生活中的很多不同元素。沒那麼教條式的說法。1980 年之後，Stephen Shore 也走向 Robert Adams 的路子，開始致力於風景攝影，並對於自然環境中的人為入侵作出批判。
風景攝影本身經歷過許多的轉折。從考察式的呈現，到美學呈現，心理呈現，到作者意志的傳達，對現實的批評等，這裏只提點出幾個重要的攝影師；還有許許多多的攝影師，也都有很傑出的作品，這就有待大家補齊啦~ ^^
底下提兩的對風景攝影有相當影響力的展覽: 一個是 1967 的 New Documentary (MoMA, NYC)，一個則是 1975 的 New Topographics (George Eastman House)。
New Documentary 的展覽當中，Diane Arbus, Garry Winogrand, Lee Friedlander 三人的作品當中宣示著新型態的紀錄攝影 (Documentary photography) 的成型。擺脫過去單純紀錄事實，雖然通常呈現出來的作品都是社會中下階層，具有左派意識的畫面；在 New Documentary 展覽當中的作品，更加強調攝影師的主觀判斷，甚至超越事件本身；現實事件是作者的舞臺，導演才是真正的作者。自此，許多型態的攝影，即便主題不同，但是都被劃入 Documentary 的範疇當中；Robert Adams 便是其中一例；即便他拍的是風景照片。New Topographics 展則認主歸宗請來 Becher 夫婦的作品，另外還有 Robert Adams, Lewis Baltz, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore, Henry Wessel Jr. 等人。從這麼多不同的攝影師，風格各異的作品當中，要對 New Typographics 做出什麼樣共同的"定位"，其實是相當困難的；從當中某些攝影師的作品則可以看出個人的情感，批判的成分在裡面；從而 New Typographics 則跳出了過去 Ansal Adams 好山好水的大美國風景當中，重新去界定屬於現代的風景攝影--即便這個"界定"是"to be discussed/determined"的。
簡而言之，New Documentary 將 Documentary 灑下大網，凡是具有某些特質的作品，不論作品主題是啥，都可以冠上 Documentary 的大名，風景照片也被囊括在內；另 New Topographics 則替風景照片開啟了一扇通往未知的大門。到當代，更多的攝影師或藝評會使用 "Man-altered landscape"或 "Social landscape" 來替作品歸類；不過，不論名稱為何，都無損於這些名作的價值，與他本身的地位；不論是攝影史/藝術史上的地位，或是社會學上的地位。
原文： http://frenchpie.pixnet.net/blog/post/8480320
还没人转发这篇日记
