旧文：动漫产业的技术趋势与工业化战略
动漫产业的技术趋势与工业化战略
前 言
2008年12月，笔者有幸参加了文化部主办的国家原创动漫高级研修班为期15天的学习。在研修过程中，通过与海内外知名专家学者和行业同仁的密切交流，笔者对全球动漫技术领域的最新发展趋势有了更加系统、更加全面的了解，并在科学发展观的指导下，结合本土行业现状，对我国动漫技术领域的新型工业化路线作了深入思考。
①“技术驱动”的动漫产业
动漫产业作为一种与电视、电影、互联网等电子媒介紧密关联的产业，对相关的各种技术尤其是信息技术存在高度的依赖。从某种程度上看，动漫产业具备高度的“技术驱动”特征。
所谓“技术驱动”，就是指动漫技术在动漫产业的发展中占据重要地位，成为动漫项目的创新催化剂、动漫企业的核心竞争力以及动漫产业的规模化驱动力。
回首20世纪20～30年代，迪斯尼（Disney）能够迅速崛起成为首屈一指的动漫企业，很大程度上要归功于其引领了当时的动漫技术潮流。迪斯尼由于在当时掌握了两项至关重要的先进技术——有声电影技术和彩色胶片技术，成功推出了全球第一部有声动画片《威利号汽船（Steam boat Willy，1928）》和全球第一部彩色动画片《花儿与树（Flowers and Trees，1932）》，为日后的蓬勃发展奠定了决定性的战略基础。值得一提的是，1932年当彩色胶片技术得以实现的时候，迪斯尼将依靠RGB三原色方法的彩色动画技术专利实施了为期2年的独占使用，在当时的世界范围内形成了垄断的技术优势，并凭此获得了空前的收益。数十年来，迪斯尼在不断发展壮大并积极推动项目创新的过程中，始终保持着对先进动漫技术的战略重视，从而成为带动全球动漫产业发展的领军企业。
从20世纪90年代中期开始，以互联网为标志的信息产业开始在全球范围兴起，而信息技术（IT）也开始逐渐在动漫技术发展中占据优势地位。通过数字化、信息化实现动漫产业的新型工业化变革，已经在发达国家取得了丰富的成功案例和宝贵经验。
以日本为例：作为全球唯一能与美国好莱坞相匹敌的文化输出大国，日本的动漫产业在20世纪90年代中期遇到了生产效率低下的瓶颈。为改善动画片制作的生产效率，日本动漫行业果断地在全国范围推行数字化的信息技术变革，促使本国动漫企业从劳动密集型向资本技术密集型升级。凭借其本国自主研发的RETAS、STYLOS等数字化的动画制作工具，日本动漫产业从1997年开始进入信息化的新时代。由于动画的制作过程实现了数字化，赛璐珞片、绘画用具、胶片等传统物理设施都从制作现场消失了，制作效率得到了飞跃性的提高。日本动漫产业通过以数字化、信息化带动行业整体的新型工业化变革，发展至今已经占据全球动漫市场的60%，并成为日本的第三大支柱产业，占其本国GDP的12%。
日本动画协会事务局长山口康男在其所著的《日本动画全史》一书中指出，21世纪动漫产业发展的三个关键词即为“数字化（Digital）”、“网络化（Network）”和“全球化（Global）”[1]，足以反映动漫技术在动漫产业中举足轻重的地位，以及信息技术在其中的核心价值。
无论是动漫内容的生产制作、媒介传播还是体验消费，相关的各种动漫技术都不仅为其提供了必要的存在基础和运营保障，甚至还影响着动漫工作者的创意构想和表达方式。
笔者经过总结，认为动漫产业主要受到来自以下三个领域的技术驱动：
1. 动漫制作技术。包括：二维制作、三维制作、平面设计、特效合成、影视编辑、音响制作、动作捕捉、协同办公、存储管理……等。
2. 动漫传播技术。包括：有线电视、数字电视、IPTV、手机动漫、手机电视、网络动画、流媒体、P2P共享、即时通信、户外屏幕、立体投影……等。
3. 动漫体验技术。包括：网络游戏、视频游戏、实时CG、动作感应、全息影像……等。
“生产制作”、“媒介传播”和“消费体验”共同构成了动漫产业的三大核心领域，均带有明显的“技术驱动”特征。进入21世纪，动漫技术迎来了更全面的发展，同时信息技术在其中也开始占据越来越鲜明的主导地位。以数字化、信息化促进动漫产业的新型工业化发展，已经成为全球公认的主流趋势。
② 动漫技术的最新发展趋势
1. 生产制作：面向电影院、高清电视的高质量动画技术将成为主流
随着《功夫熊猫》、《机器人总动员》等好莱坞动画大片席卷全球票房，动画电影正在动漫产业中扮演越来越重要的角色。参考2007年全美电影票房排行榜，排名前10位的电影作品中有9部是属于动画电影或是大量采用高质量动画技术的动漫改编电影。根据市场的实际反馈，采用高质量三维角色、场景和特效的“大制作”动画电影正成为全球市场的主流。
2007年11月，梦工厂动画公司（Dreamworks Animation）与IMAX公司签约，将《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》等动画电影转换成对应IMAX超大屏幕播放的格式。中国亦从2001年开始引进IMAX技术设备，并在北京、上海等多个城市建立了IMAX巨幕放映厅。IMAX（Image Maximum，影像最大化）作为超高分辨率（8K）的电影放映系统（基础标准为22米宽、16米高），对动画电影片源的画面质量、特效合成、调色配光等制作水准提出了极高的要求，势必将引领未来10年动画电影工业的发展潮流。
除了动画电影之外，传统的电视动画（TV Animation）也在逐渐加大对高质量动画内容的投入。目前日本的高清电视（HDTV）用户数量已经超过1000万，成为全球最大的高清电视用户市场。占据全球电视动画绝大多数市场份额的日本动漫产业，在近年亦逐渐将其生产的电视动画片画面品质提升到适合高清电视观看的水平。针对高清电视频道播出的动画片由于其画面分辨率的大幅提升，对动画公司的技术水平、成本控制等方面都构成了极大的考验。
而同属亚洲市场的中国大陆地区，随着其数字电视网络的整体改造进程，也将发展高清电视频道节目内容等列入了议事日程。目前，国内外各大电视机生产商均把研发、产量的重心逐渐向高清电视迁移，市场上目前90%以上的新品均为高清电视机，而普通平板电视机的份额正逐渐下降。2008年北京奥运会开幕式的现场直播，就全部采用了高清电视标准，其中涉及了大量的高质量动画内容制作和相关的数字化动漫技术应用。
由此可见，面向电影院、高清电视级别的高质量动漫内容将在未来几年面临极大的全球市场“井喷”，并带来特效合成、精编辑、调色配光等高端数字化动画影像制作技术的旺盛需求。
2. 媒介传播：新媒体带来的动漫传播渠道多元化趋势
进入21世纪以来，互联网、手机、游戏机、户外屏幕等新型电子媒介的兴起，使得传统电视、电影等媒介在传播动漫内容过程中的主体性被削弱。
最早由Flash等技术催生的互联网动漫传播方式，发展至今天已经在增强的网络带宽和数据压缩技术的支持下，成为消费者获取动漫内容的主流方式之一。Flash技术除了播放传统的矢量动画之外，也能够实现高清晰动画视频的在线流畅播放。与此同时，微软（Microsoft）也开发出Silverlight等新型网络动画技术参与市场竞争。另外，基于宽带网络的P2P网络也进一步促进了动画视频内容的网络传播，并由此引发了严重的版权侵犯问题。随着动画视频内嵌字幕技术的普及，互联网已经取代CD光盘成为我国青少年获取海外盗版动漫内容的最主要方式，并由此诞生了“字幕组”、“资源站”等地下盗版产业链条。
2008年，由日本BONES动画株式会社推出的大型高清动画连续剧《亡念的扎穆德（Xam'd: Lost Memories）》首次通过SONY公司旗下的Playstation 3游戏机网络提供独家放送，并由此开创了传统连载动画节目通过互联网有偿下载的崭新商业模式。与此同时，日本知名动画作品《火影忍者》、《死亡笔记》等也已经实现通过美国苹果（Apple）公司旗下的iTunes网络商店进行针对北美地区的互联网下载销售。
此外，3G移动网络技术发达的日本、韩国等地区也纷纷将手机动漫发展成为炙手可热的朝阳产业。通过随身携带的手机随时随地下载各种电子漫画、动画短片或是在线观看动漫视频内容，已经成为发达国家消费人群的主流生活方式。中国已于2008年末确立了3G电信运营的基本框架，相信在未来几年亦会迎来手机动漫的市场“井喷”。
以2008年北京奥运会开幕式为起点，动漫内容开始越来越多地在各种大型活动、娱乐演出中得到广泛的应用。通过大型户外屏幕、立体投影等新型媒介，传统的动漫内容亦正越来越多地与现实中的场合相结合，并衍生出更多基于创新技术的艺术表现形式。
新媒体技术的迅速普及，不仅使得传统动漫内容的传播渠道呈现多元化的趋势，也将为整个动漫产业带来商业模式上的深刻变革。
3. 消费体验：互动技术成为刺激动漫消费的重要动力
信息技术推动动漫产业不断发展，导致动漫消费体验开始注重互动性的提升。
互动动漫体验的核心原理，就在于通过建立在数字化电子媒介基础上的双向信息传输机制，为有限的用户行为集合设立反馈机制，再通过动态影像或实时CG技术予以多媒体呈现，并辅以多人互动和人工智能元素，给消费者带来丰富的互动动漫体验。与传统动漫表现形式的单向传播相比，互动动漫更强调消费者的参与性、代入性，因而更能刺激市场中的动漫消费。常见的电子游戏、卡通网络聊天室等均属于互动动漫体验的范畴，其设计、开发、部署、运营等诸环节均对相关的信息技术应用存在高度依赖。
作为动漫产业最具代表性的衍生领域，电子游戏业早在2005年就已经大大超过传统的电影、电视、唱片等行业，而成为最具经济规模的全球第一大娱乐产业。在欧美日韩等发达地区，动漫产业与游戏产业是彼此融合的存在，并共享“A.C.G.”的英文缩写（Animation，Comic，Game）。即使单从技术的层面来看，随着实时CG等创新技术的普遍应用，动漫和游戏产品之间的界线正变得越来越模糊。
目前市场主流的Playstation 3、XBox360等游戏机，已经可以通过即时演算生成动态的高清动漫内容，并实现电影级的画质。以Unreal系列等为代表的次世代游戏引擎，已经可以通过实时CG技术动态创建动漫虚拟世界，并即时完成全部的渲染工作。其中的物理系统等特性，可以对消费者在动漫世界中的各种行为作出实时的反应，形成极具互动性的动漫体验。
同时，基于互联网、手机和IPTV的动漫内容也将越来越多地利用其与网络连接的优势，发挥更多的互动性特征。例如基于移动Flash等技术的手机动漫产品，已经可以支持远程的信息数据访问，并由此实现嵌入在动漫内容中的天气预报、新闻浏览等增值服务功能。笔者亦曾经在国产IPTV机顶盒上实现开发支持电视遥控器互动操作的动漫内容，并将之应用于教育等领域，取得了良好的效果。
随着网络游戏、即时通信等技术的不断市场化发展，动漫内容也不断由传统的“人机互动”向更高层次的“多人互动”进化。国内已经开始出现很多典型的案例，通过即时通信软件（Instant Message Software）的多媒体表情符等功能进行动漫形象符号的人际传播，并以此开拓新颖的商业模式，如腾讯公司的“QQ秀”即是一例。此外，更加强调多人互动的网络游戏（MMOG）也将动漫内容的网络传播拓展到更加复杂、更加社会化的层面。
可见，综合动漫产业的生产制作、媒介传播和消费体验三大领域，“高质量”、“多元化”和“互动性”将成为动漫技术发展的三大主流趋势，并且信息技术的应用与创新在这三大趋势中均占据最核心的关键地位。
技术的发展总是带来工业的变革。在促进我国动漫产业发展的过程中，必需对相关的动漫技术领域作深入研究和规划，在因地制宜地解决现实问题的同时，尽可能地与国际标准接轨。而在此之前，亦有必要对我国动漫技术领域的工业化现状作出客观的理解和分析。
③ 我国动漫技术领域的工业化现状
沃尔特•迪斯尼（Walt Disney）对全球动漫产业的一大杰出贡献，就是确立了动画生产领域实施分工制作的流水线作业体系。从这个意义上讲，动漫产业从20世纪20～30年代开始就已经走上了工业化的道路。到了20世纪90年代，随着信息产业的崛起，动漫产业开始依赖于数字化的生产和流通，真正成为技术主导下的新型工业，而不再仅仅是一门艺术。
改革开放后的中国动漫产业经过几十年的发展，目前已经进入工业化的初级阶段。随着近年来国家有关政策的大力扶持，国产动漫无论是产量还是质量都有了极大的提高。但是与海外动漫发达国家尤其是美国、日本相比，我国动漫产业还存在极大的差距。这个差距不仅体现在外部的动漫市场层面上，也更多地体现于内部的动漫技术层面上。
我国动漫技术领域的工业化现状，主要包括“应用”、“研发”、“人才”和“投资”四个方面。
1.高端动漫制作技术应用程度不高。
目前，我国的动漫企业虽然普遍已经实现了数字化生产制作，但其使用的软件、设备多以低端应用为主，且使用程度初级，整体缺乏对先进动画技术的了解。
我国动漫企业以民营中小企业为多数，且多以低端加工为主，并不具备购置先进技术设备的经济能力。这在客观上导致了我国动漫企业普遍的技术落后，也导致了目前我国动漫产业无法诞生出《功夫熊猫》、《机器人总动员》那样的世界级动画电影。我国的动漫市场至今依然充斥着大量低技术环境下粗制滥造的作品，极大制约了我国动漫产业整体竞争力的提高。
近年来，政府方面已经有意识地在各地建立面向中小动漫企业的公共技术服务平台，针对动漫生产常用的3D渲染、后期制作等工作提供集中化、批量化的廉价服务。此举虽然有效地缓解了广大中小动漫企业的制作压力，但对于前文提到的面向电影院、高清电视的高质量动漫制作领域仍然存在不小的空白需要填补。因为从整体来看，现有公共技术服务平台尽管能极大提高普通动漫生产制作的规模和产量，但对于高端的电影级动漫制作项目还难以支持。
要提升我国动漫产业的技术能力，不仅要解决“量”的问题，也要解决“质”的问题。
鉴于面向电影院、高清电视的高质量动漫内容将成为未来几年全球市场的主流，我国动漫产业引进相关的高端技术设备已经成为当务之急。只有占据先进技术应用的制高点，才能真正有效地参与全球动漫市场竞争，使我国动漫作品真正“走出去”。
2.动漫企业普遍缺少技术研发能力。
日本国内自主研发的RETAS等动画制作系统已经在其本国动漫企业中达到了超过80%的使用率。而全球知名的皮克萨工作室（Pixar）更是专门成立了自己的研发部门，开发出Renderman等先进动画制作软件，不仅在自己的动画电影中实现各种独门特效，亦在业界实行广泛的授权应用，从而获取极大收益。
我国动漫产业目前尚未形成一套完善有效的自主研发体系。尤其是生产制作和媒介传播领域，几乎完全是在使用来自海外的技术。虽然国内相关机构在计算机图形图像等方向保持长期关注与投入，但是其技术成果主要应用于传统工业、军事、医疗等领域，鲜有专门针对动漫领域的行业应用研究与开发。
此外，国内动漫企业普遍使用海外公司出品的3DS Max和Maya等软件进行三维动画的创作，但绝大多数企业都不具备在这些软件基本功能基础上进行二次开发的能力。所谓二次开发，即是针对现有技术进行脚本编程等改良式的扩充，形成自由知识产权的插件或辅助工具，以期大规模提升生产的效率和产品的质量。这种对现有动画软件进行二次开发的能力，目前已经成为海外许多动漫制作机构的核心竞争力。缺少此方面的研发能力，将使得我国动漫企业始终远离真正大规模的自动化生产，并且无法承担与国际接轨的高水平、高复杂度的高端动漫项目制作任务。
3.行业内高端动漫技术人才普遍匮乏。
动漫产业是一种艺术与技术紧密融合的新型产业，势必需要来自艺术、技术两大领域高级人才的共同支撑。例如美国迪斯尼、梦工厂等好莱坞动画巨头均雇佣了一大批从事计算机图形图像研究的高级工程师进行动画技术的自主研发，并为业界贡献出越来越多的动画专利技术。日本的CG动画、游戏开发、3G开发等领域也建立了丰厚的技术人才储备。
可以说，是否具备足够的动漫技术人才，已经成为衡量一国动漫产业工业化程度的重要指标。但目前我国动漫产业实际上存在着极为严重的人才结构失衡现象，即业内普遍以动漫艺术方向的人才为绝大多数，而真正了解动画技术、能够从事动画技术自主研发或二次开发的高级人才可谓凤毛麟角。
这在很大程度上与我国目前的动漫人才培养模式有关。我国已有四百多所大专院校开设了动漫专业，以及社会上的一千多所动漫教育机构，但这些人才培训方式在动漫技术方面还仅仅停留在低端的软件使用层面，不仅无法培养能够从事高端项目制作的技术应用高级人才，也无法培养能够从事动漫技术创新的技术研发高级人才。
一个可行的解决方案是，对现有的动画教育体系作出一定程度的细分改革，针对具体的动漫技术方向进行专门的培养，并设立一定的研究生课程和高端培训项目，重点培养一批能够掌握全球高端动漫制作技术，或是能够从事动漫技术自主研发或二次开发的高级复合型人才。从这一点来讲，我国动漫产业可能不仅仅需要来自传统艺术专业的人才供给，也更多需要来自计算机专业、工程专业等理工类人才的“输血”。目前北京大学、浙江大学、湖南大学等均已在此方面做出了有益的尝试，但除此之外还需要更多来自企业界的共同努力。
4.动漫技术发展需要产业资本支撑。
要大规模发展动漫技术，势必涉及巨大的产业投资。例如，全球知名的Autodesk公司就曾在1999年、2006年和2008年分别对Discreet Logic、Alias和Softimage等动画技术研发机构进行资本收购，并凭借此陆续将3DS Max、Maya和XSI等业内知名产品尽入囊中，从而一举奠定其在电脑三维动画制作技术领域的全球垄断地位。与之类似，美国Adobe公司也曾在数年前对Macromedia公司进行收购，借此获得了对互联网新媒体发展至关重要的Flash动画技术，从而掌握了互联网动漫传播的事实技术标准。2006年，全球动漫巨头迪斯尼公司斥巨资收购了世界闻名的Pixar工作室，在获得相关作品版权的同时也以资本换来了后者全部的尖端动画制作技术。
目前我国的动漫产业整体经济规模不高，大多数企业只能勉强维持生存，根本无力在动漫技术领域进行更多的投资，更遑论开展相关的战略收购。虽然国内动漫市场仍处于初级阶段，但这种状况也在很大程度上归因于我国动漫企业自身金融理念淡薄、融资能力不高的现实。
近年来，国内已经开始陆续出现海内外风险投资机构对本土动漫企业的投资案例，但其投资的重点还是更加侧重于传统的提高产量和渠道建设方面。与之形成鲜明对照的是我国的网络游戏产业——仅仅经过不到10年的发展，我国的网络游戏产业就已经吸引了极大规模的国际投资，并涌现出多家海外上市公司。目前国内一些独具实力的大型网络游戏企业，已经开始尝试进行积极的海外并购，在获取产品资源的同时吸纳海外的先进游戏制作技术。
如果投资者不能清楚地认识到动漫产业的“技术驱动”特征，就会把绝大多数的产业投资方向设定在提高产量和渠道建设上，这样就很难带动整个产业真正“质”的腾飞。同时，如果有动漫技术优势的企业缺乏必要的金融理念和融资能力，也在事实上无法与投资者形成实质性的对接，形成融资困难的瓶颈。
前文提到，全球动漫技术发展的主流趋势是“高质量”、“多元化”和“互动性”，而这三者均以最新的动漫技术尤其是信息技术作为核心支撑。对于“技术驱动”的动漫产业而言，我国在动漫技术的“应用”、“研发”、“人才”和“投资”等环节均存在不小的障碍。
笔者认为，当前中国动漫产业发展的关键是要让国内广大的动漫企业由过去利润微薄的“劳动密集型”向能够产生高利润的“资本技术密集型”转移，实现产业整体升级。而动漫技术的演进与发展将成为这场产业升级中的最关键环节，就如同日本动漫产业在20世纪90年代经历过的那场技术革命一样，需要在信息化的基础上走新型工业化的路线，充分与国际接轨。
④ 动漫产业的新型工业化路线
信息化所带来的技术革命，已经在全球动漫产业掀起巨大的变革。我国要实现动漫产业的腾飞，积极促进社会主义文化的大发展大繁荣，就需要跟上世界的步伐，在动漫技术领域进行大力的投入，使我国动漫产业早日与国际接轨，并具备参与全球竞争的能力。
我国最早在十六大提出“新型工业化”的路线，其核心内容即是坚持以信息化带动工业化，以工业化促进信息化，从而实现科技含量高、经济效益好、资源消耗低、环境污染少、人力资源优势得到充分发挥的工业化。新型工业化路线强调必须建立在更加先进的技术基础之上，并基于此大力实施科教兴国战略和可持续发展战略。笔者认为，这种新型工业化的路线对于我国动漫产业的发展同样适用。
首先，要从战略上深入理解动漫产业的工业本质及其鲜明的“技术驱动”特征，并明确动漫技术尤其是信息技术在动漫产业发展中的重要地位。过去我国各地动漫产业的发展模式往往片面追求内容产量，而新型工业化的路线则要求我们不能仅仅注重动漫工业增加值，而更多要注重科技含量、内容质量、经济效益、人才优势等多方面的综合发展。动漫技术作为这几方面的核心驱动力，其发展程度有必要成为衡量和评价各地动漫产业发展水平的重要参考。
其次，要在国内动漫行业中大力推动先进信息技术的使用和创新，积极与国际标准接轨。针对全球动漫技术领域“高质量”、“多元化”、“互动性”的主流趋势，在相关的应用、研发、人才、投资等各方面积极整合国内外资源，对我国动漫技术领域的发展战略作出全面科学的规划。各地动漫企业在专注内容生产的同时，也要积极引进海外先进动漫技术资源，并积极进行本土动漫技术的自主研发，努力实现动漫核心技术资源的国产化。先进动漫技术的使用和创新应当成为我国动漫企业发展核心竞争力的重要目标，并作为对各地动漫企业进行考核与激励的重要指标。
再次，要充分发扬新型工业化路线重视科教兴国和可持续发展的战略精神，加大对动漫技术领域高端人才的培养和引进。动漫技术尤其是信息技术的发展日新月异，传统的教育模式往往无法满足行业快节奏的迅速发展和相应的人才需求。有必要在现有动漫学历教育的基础上大力推动学校与企业的合作，针对复杂具体的动漫技术各细分领域开展高端人才的培养，并注重跨学科的延伸。同时，也要在引进海外先进动漫技术设备的同时也积极引进相应的海外高端技术精英，以充实全球化的动漫人才队伍。
最后，要在科学发展观思想指导下推动动漫技术领域各环节全面、协调、可持续的发展，并在以人为本的基础上实现统筹兼顾。“统筹兼顾”是正确实践科学发展观指导思想的根本方法。笔者认为，动漫技术领域的发展需要重视三个层面的统筹兼顾：
一是国内市场与全球竞争的兼顾，即在满足国内动漫市场现实需求的同时，也要积极发展一批由先进动漫技术支撑的高端动漫项目，并使之符合“高质量”、“多元化”、“互动性”等国际主流趋势特征，从而促使我国本土动漫内容真正“走出去”、甚至打入发达国家主流市场；
二是眼前利益与长远利益兼顾，即在保证动漫企业现有动漫内容产量的同时，也注重发展动漫企业的技术使用与创新能力。通过加大对动漫技术领域的政策扶持与实际投资力度，使动漫企业在维持生存的同时也能够具备长远发展的潜力；
三是拿来主义与自主创新兼顾，即在合理引进国外先进动漫技术设备的同时，鼓励本土动漫企业、信息技术企业与相关学术研究机构进行动漫技术领域的自主研发和二次开发。既不能彻底依赖国外的技术资源，又不能盲目地闭门造车。应当从我国动漫产业的具体国情出发，充分吸收国外先进技术经验，建立中外结合、覆盖高中低端的全面动漫技术资源储备。
结 语
目前，我国的动漫产业仍属于劳动密集型，亟需向资本技术密集型转移以进行产业升级。综合前文的若干分析研究，在面临全球动漫市场激烈竞争的情况下，我们需要在科学发展观指导思想的基础上为我国动漫产业建设有中国特色的新型工业化路线。我们需要以信息技术为主导，重点推动动漫技术领域的演进与变革，积极促进动漫项目创新，有效提升动漫企业的核心竞争力，从而驱动整个动漫产业的规模化发展。
参考文献
[1] 山口康男，《日本动画全史》，中国科学技术出版社，2008
前 言
2008年12月，笔者有幸参加了文化部主办的国家原创动漫高级研修班为期15天的学习。在研修过程中，通过与海内外知名专家学者和行业同仁的密切交流，笔者对全球动漫技术领域的最新发展趋势有了更加系统、更加全面的了解，并在科学发展观的指导下，结合本土行业现状，对我国动漫技术领域的新型工业化路线作了深入思考。
①“技术驱动”的动漫产业
动漫产业作为一种与电视、电影、互联网等电子媒介紧密关联的产业，对相关的各种技术尤其是信息技术存在高度的依赖。从某种程度上看，动漫产业具备高度的“技术驱动”特征。
所谓“技术驱动”，就是指动漫技术在动漫产业的发展中占据重要地位，成为动漫项目的创新催化剂、动漫企业的核心竞争力以及动漫产业的规模化驱动力。
回首20世纪20～30年代，迪斯尼（Disney）能够迅速崛起成为首屈一指的动漫企业，很大程度上要归功于其引领了当时的动漫技术潮流。迪斯尼由于在当时掌握了两项至关重要的先进技术——有声电影技术和彩色胶片技术，成功推出了全球第一部有声动画片《威利号汽船（Steam boat Willy，1928）》和全球第一部彩色动画片《花儿与树（Flowers and Trees，1932）》，为日后的蓬勃发展奠定了决定性的战略基础。值得一提的是，1932年当彩色胶片技术得以实现的时候，迪斯尼将依靠RGB三原色方法的彩色动画技术专利实施了为期2年的独占使用，在当时的世界范围内形成了垄断的技术优势，并凭此获得了空前的收益。数十年来，迪斯尼在不断发展壮大并积极推动项目创新的过程中，始终保持着对先进动漫技术的战略重视，从而成为带动全球动漫产业发展的领军企业。
从20世纪90年代中期开始，以互联网为标志的信息产业开始在全球范围兴起，而信息技术（IT）也开始逐渐在动漫技术发展中占据优势地位。通过数字化、信息化实现动漫产业的新型工业化变革，已经在发达国家取得了丰富的成功案例和宝贵经验。
以日本为例：作为全球唯一能与美国好莱坞相匹敌的文化输出大国，日本的动漫产业在20世纪90年代中期遇到了生产效率低下的瓶颈。为改善动画片制作的生产效率，日本动漫行业果断地在全国范围推行数字化的信息技术变革，促使本国动漫企业从劳动密集型向资本技术密集型升级。凭借其本国自主研发的RETAS、STYLOS等数字化的动画制作工具，日本动漫产业从1997年开始进入信息化的新时代。由于动画的制作过程实现了数字化，赛璐珞片、绘画用具、胶片等传统物理设施都从制作现场消失了，制作效率得到了飞跃性的提高。日本动漫产业通过以数字化、信息化带动行业整体的新型工业化变革，发展至今已经占据全球动漫市场的60%，并成为日本的第三大支柱产业，占其本国GDP的12%。
日本动画协会事务局长山口康男在其所著的《日本动画全史》一书中指出，21世纪动漫产业发展的三个关键词即为“数字化（Digital）”、“网络化（Network）”和“全球化（Global）”[1]，足以反映动漫技术在动漫产业中举足轻重的地位，以及信息技术在其中的核心价值。
无论是动漫内容的生产制作、媒介传播还是体验消费，相关的各种动漫技术都不仅为其提供了必要的存在基础和运营保障，甚至还影响着动漫工作者的创意构想和表达方式。
笔者经过总结，认为动漫产业主要受到来自以下三个领域的技术驱动：
1. 动漫制作技术。包括：二维制作、三维制作、平面设计、特效合成、影视编辑、音响制作、动作捕捉、协同办公、存储管理……等。
2. 动漫传播技术。包括：有线电视、数字电视、IPTV、手机动漫、手机电视、网络动画、流媒体、P2P共享、即时通信、户外屏幕、立体投影……等。
3. 动漫体验技术。包括：网络游戏、视频游戏、实时CG、动作感应、全息影像……等。
“生产制作”、“媒介传播”和“消费体验”共同构成了动漫产业的三大核心领域，均带有明显的“技术驱动”特征。进入21世纪，动漫技术迎来了更全面的发展，同时信息技术在其中也开始占据越来越鲜明的主导地位。以数字化、信息化促进动漫产业的新型工业化发展，已经成为全球公认的主流趋势。
② 动漫技术的最新发展趋势
1. 生产制作：面向电影院、高清电视的高质量动画技术将成为主流
随着《功夫熊猫》、《机器人总动员》等好莱坞动画大片席卷全球票房，动画电影正在动漫产业中扮演越来越重要的角色。参考2007年全美电影票房排行榜，排名前10位的电影作品中有9部是属于动画电影或是大量采用高质量动画技术的动漫改编电影。根据市场的实际反馈，采用高质量三维角色、场景和特效的“大制作”动画电影正成为全球市场的主流。
2007年11月，梦工厂动画公司（Dreamworks Animation）与IMAX公司签约，将《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》等动画电影转换成对应IMAX超大屏幕播放的格式。中国亦从2001年开始引进IMAX技术设备，并在北京、上海等多个城市建立了IMAX巨幕放映厅。IMAX（Image Maximum，影像最大化）作为超高分辨率（8K）的电影放映系统（基础标准为22米宽、16米高），对动画电影片源的画面质量、特效合成、调色配光等制作水准提出了极高的要求，势必将引领未来10年动画电影工业的发展潮流。
除了动画电影之外，传统的电视动画（TV Animation）也在逐渐加大对高质量动画内容的投入。目前日本的高清电视（HDTV）用户数量已经超过1000万，成为全球最大的高清电视用户市场。占据全球电视动画绝大多数市场份额的日本动漫产业，在近年亦逐渐将其生产的电视动画片画面品质提升到适合高清电视观看的水平。针对高清电视频道播出的动画片由于其画面分辨率的大幅提升，对动画公司的技术水平、成本控制等方面都构成了极大的考验。
而同属亚洲市场的中国大陆地区，随着其数字电视网络的整体改造进程，也将发展高清电视频道节目内容等列入了议事日程。目前，国内外各大电视机生产商均把研发、产量的重心逐渐向高清电视迁移，市场上目前90%以上的新品均为高清电视机，而普通平板电视机的份额正逐渐下降。2008年北京奥运会开幕式的现场直播，就全部采用了高清电视标准，其中涉及了大量的高质量动画内容制作和相关的数字化动漫技术应用。
由此可见，面向电影院、高清电视级别的高质量动漫内容将在未来几年面临极大的全球市场“井喷”，并带来特效合成、精编辑、调色配光等高端数字化动画影像制作技术的旺盛需求。
2. 媒介传播：新媒体带来的动漫传播渠道多元化趋势
进入21世纪以来，互联网、手机、游戏机、户外屏幕等新型电子媒介的兴起，使得传统电视、电影等媒介在传播动漫内容过程中的主体性被削弱。
最早由Flash等技术催生的互联网动漫传播方式，发展至今天已经在增强的网络带宽和数据压缩技术的支持下，成为消费者获取动漫内容的主流方式之一。Flash技术除了播放传统的矢量动画之外，也能够实现高清晰动画视频的在线流畅播放。与此同时，微软（Microsoft）也开发出Silverlight等新型网络动画技术参与市场竞争。另外，基于宽带网络的P2P网络也进一步促进了动画视频内容的网络传播，并由此引发了严重的版权侵犯问题。随着动画视频内嵌字幕技术的普及，互联网已经取代CD光盘成为我国青少年获取海外盗版动漫内容的最主要方式，并由此诞生了“字幕组”、“资源站”等地下盗版产业链条。
2008年，由日本BONES动画株式会社推出的大型高清动画连续剧《亡念的扎穆德（Xam'd: Lost Memories）》首次通过SONY公司旗下的Playstation 3游戏机网络提供独家放送，并由此开创了传统连载动画节目通过互联网有偿下载的崭新商业模式。与此同时，日本知名动画作品《火影忍者》、《死亡笔记》等也已经实现通过美国苹果（Apple）公司旗下的iTunes网络商店进行针对北美地区的互联网下载销售。
此外，3G移动网络技术发达的日本、韩国等地区也纷纷将手机动漫发展成为炙手可热的朝阳产业。通过随身携带的手机随时随地下载各种电子漫画、动画短片或是在线观看动漫视频内容，已经成为发达国家消费人群的主流生活方式。中国已于2008年末确立了3G电信运营的基本框架，相信在未来几年亦会迎来手机动漫的市场“井喷”。
以2008年北京奥运会开幕式为起点，动漫内容开始越来越多地在各种大型活动、娱乐演出中得到广泛的应用。通过大型户外屏幕、立体投影等新型媒介，传统的动漫内容亦正越来越多地与现实中的场合相结合，并衍生出更多基于创新技术的艺术表现形式。
新媒体技术的迅速普及，不仅使得传统动漫内容的传播渠道呈现多元化的趋势，也将为整个动漫产业带来商业模式上的深刻变革。
3. 消费体验：互动技术成为刺激动漫消费的重要动力
信息技术推动动漫产业不断发展，导致动漫消费体验开始注重互动性的提升。
互动动漫体验的核心原理，就在于通过建立在数字化电子媒介基础上的双向信息传输机制，为有限的用户行为集合设立反馈机制，再通过动态影像或实时CG技术予以多媒体呈现，并辅以多人互动和人工智能元素，给消费者带来丰富的互动动漫体验。与传统动漫表现形式的单向传播相比，互动动漫更强调消费者的参与性、代入性，因而更能刺激市场中的动漫消费。常见的电子游戏、卡通网络聊天室等均属于互动动漫体验的范畴，其设计、开发、部署、运营等诸环节均对相关的信息技术应用存在高度依赖。
作为动漫产业最具代表性的衍生领域，电子游戏业早在2005年就已经大大超过传统的电影、电视、唱片等行业，而成为最具经济规模的全球第一大娱乐产业。在欧美日韩等发达地区，动漫产业与游戏产业是彼此融合的存在，并共享“A.C.G.”的英文缩写（Animation，Comic，Game）。即使单从技术的层面来看，随着实时CG等创新技术的普遍应用，动漫和游戏产品之间的界线正变得越来越模糊。
目前市场主流的Playstation 3、XBox360等游戏机，已经可以通过即时演算生成动态的高清动漫内容，并实现电影级的画质。以Unreal系列等为代表的次世代游戏引擎，已经可以通过实时CG技术动态创建动漫虚拟世界，并即时完成全部的渲染工作。其中的物理系统等特性，可以对消费者在动漫世界中的各种行为作出实时的反应，形成极具互动性的动漫体验。
同时，基于互联网、手机和IPTV的动漫内容也将越来越多地利用其与网络连接的优势，发挥更多的互动性特征。例如基于移动Flash等技术的手机动漫产品，已经可以支持远程的信息数据访问，并由此实现嵌入在动漫内容中的天气预报、新闻浏览等增值服务功能。笔者亦曾经在国产IPTV机顶盒上实现开发支持电视遥控器互动操作的动漫内容，并将之应用于教育等领域，取得了良好的效果。
随着网络游戏、即时通信等技术的不断市场化发展，动漫内容也不断由传统的“人机互动”向更高层次的“多人互动”进化。国内已经开始出现很多典型的案例，通过即时通信软件（Instant Message Software）的多媒体表情符等功能进行动漫形象符号的人际传播，并以此开拓新颖的商业模式，如腾讯公司的“QQ秀”即是一例。此外，更加强调多人互动的网络游戏（MMOG）也将动漫内容的网络传播拓展到更加复杂、更加社会化的层面。
可见，综合动漫产业的生产制作、媒介传播和消费体验三大领域，“高质量”、“多元化”和“互动性”将成为动漫技术发展的三大主流趋势，并且信息技术的应用与创新在这三大趋势中均占据最核心的关键地位。
技术的发展总是带来工业的变革。在促进我国动漫产业发展的过程中，必需对相关的动漫技术领域作深入研究和规划，在因地制宜地解决现实问题的同时，尽可能地与国际标准接轨。而在此之前，亦有必要对我国动漫技术领域的工业化现状作出客观的理解和分析。
③ 我国动漫技术领域的工业化现状
沃尔特•迪斯尼（Walt Disney）对全球动漫产业的一大杰出贡献，就是确立了动画生产领域实施分工制作的流水线作业体系。从这个意义上讲，动漫产业从20世纪20～30年代开始就已经走上了工业化的道路。到了20世纪90年代，随着信息产业的崛起，动漫产业开始依赖于数字化的生产和流通，真正成为技术主导下的新型工业，而不再仅仅是一门艺术。
改革开放后的中国动漫产业经过几十年的发展，目前已经进入工业化的初级阶段。随着近年来国家有关政策的大力扶持，国产动漫无论是产量还是质量都有了极大的提高。但是与海外动漫发达国家尤其是美国、日本相比，我国动漫产业还存在极大的差距。这个差距不仅体现在外部的动漫市场层面上，也更多地体现于内部的动漫技术层面上。
我国动漫技术领域的工业化现状，主要包括“应用”、“研发”、“人才”和“投资”四个方面。
1.高端动漫制作技术应用程度不高。
目前，我国的动漫企业虽然普遍已经实现了数字化生产制作，但其使用的软件、设备多以低端应用为主，且使用程度初级，整体缺乏对先进动画技术的了解。
我国动漫企业以民营中小企业为多数，且多以低端加工为主，并不具备购置先进技术设备的经济能力。这在客观上导致了我国动漫企业普遍的技术落后，也导致了目前我国动漫产业无法诞生出《功夫熊猫》、《机器人总动员》那样的世界级动画电影。我国的动漫市场至今依然充斥着大量低技术环境下粗制滥造的作品，极大制约了我国动漫产业整体竞争力的提高。
近年来，政府方面已经有意识地在各地建立面向中小动漫企业的公共技术服务平台，针对动漫生产常用的3D渲染、后期制作等工作提供集中化、批量化的廉价服务。此举虽然有效地缓解了广大中小动漫企业的制作压力，但对于前文提到的面向电影院、高清电视的高质量动漫制作领域仍然存在不小的空白需要填补。因为从整体来看，现有公共技术服务平台尽管能极大提高普通动漫生产制作的规模和产量，但对于高端的电影级动漫制作项目还难以支持。
要提升我国动漫产业的技术能力，不仅要解决“量”的问题，也要解决“质”的问题。
鉴于面向电影院、高清电视的高质量动漫内容将成为未来几年全球市场的主流，我国动漫产业引进相关的高端技术设备已经成为当务之急。只有占据先进技术应用的制高点，才能真正有效地参与全球动漫市场竞争，使我国动漫作品真正“走出去”。
2.动漫企业普遍缺少技术研发能力。
日本国内自主研发的RETAS等动画制作系统已经在其本国动漫企业中达到了超过80%的使用率。而全球知名的皮克萨工作室（Pixar）更是专门成立了自己的研发部门，开发出Renderman等先进动画制作软件，不仅在自己的动画电影中实现各种独门特效，亦在业界实行广泛的授权应用，从而获取极大收益。
我国动漫产业目前尚未形成一套完善有效的自主研发体系。尤其是生产制作和媒介传播领域，几乎完全是在使用来自海外的技术。虽然国内相关机构在计算机图形图像等方向保持长期关注与投入，但是其技术成果主要应用于传统工业、军事、医疗等领域，鲜有专门针对动漫领域的行业应用研究与开发。
此外，国内动漫企业普遍使用海外公司出品的3DS Max和Maya等软件进行三维动画的创作，但绝大多数企业都不具备在这些软件基本功能基础上进行二次开发的能力。所谓二次开发，即是针对现有技术进行脚本编程等改良式的扩充，形成自由知识产权的插件或辅助工具，以期大规模提升生产的效率和产品的质量。这种对现有动画软件进行二次开发的能力，目前已经成为海外许多动漫制作机构的核心竞争力。缺少此方面的研发能力，将使得我国动漫企业始终远离真正大规模的自动化生产，并且无法承担与国际接轨的高水平、高复杂度的高端动漫项目制作任务。
3.行业内高端动漫技术人才普遍匮乏。
动漫产业是一种艺术与技术紧密融合的新型产业，势必需要来自艺术、技术两大领域高级人才的共同支撑。例如美国迪斯尼、梦工厂等好莱坞动画巨头均雇佣了一大批从事计算机图形图像研究的高级工程师进行动画技术的自主研发，并为业界贡献出越来越多的动画专利技术。日本的CG动画、游戏开发、3G开发等领域也建立了丰厚的技术人才储备。
可以说，是否具备足够的动漫技术人才，已经成为衡量一国动漫产业工业化程度的重要指标。但目前我国动漫产业实际上存在着极为严重的人才结构失衡现象，即业内普遍以动漫艺术方向的人才为绝大多数，而真正了解动画技术、能够从事动画技术自主研发或二次开发的高级人才可谓凤毛麟角。
这在很大程度上与我国目前的动漫人才培养模式有关。我国已有四百多所大专院校开设了动漫专业，以及社会上的一千多所动漫教育机构，但这些人才培训方式在动漫技术方面还仅仅停留在低端的软件使用层面，不仅无法培养能够从事高端项目制作的技术应用高级人才，也无法培养能够从事动漫技术创新的技术研发高级人才。
一个可行的解决方案是，对现有的动画教育体系作出一定程度的细分改革，针对具体的动漫技术方向进行专门的培养，并设立一定的研究生课程和高端培训项目，重点培养一批能够掌握全球高端动漫制作技术，或是能够从事动漫技术自主研发或二次开发的高级复合型人才。从这一点来讲，我国动漫产业可能不仅仅需要来自传统艺术专业的人才供给，也更多需要来自计算机专业、工程专业等理工类人才的“输血”。目前北京大学、浙江大学、湖南大学等均已在此方面做出了有益的尝试，但除此之外还需要更多来自企业界的共同努力。
4.动漫技术发展需要产业资本支撑。
要大规模发展动漫技术，势必涉及巨大的产业投资。例如，全球知名的Autodesk公司就曾在1999年、2006年和2008年分别对Discreet Logic、Alias和Softimage等动画技术研发机构进行资本收购，并凭借此陆续将3DS Max、Maya和XSI等业内知名产品尽入囊中，从而一举奠定其在电脑三维动画制作技术领域的全球垄断地位。与之类似，美国Adobe公司也曾在数年前对Macromedia公司进行收购，借此获得了对互联网新媒体发展至关重要的Flash动画技术，从而掌握了互联网动漫传播的事实技术标准。2006年，全球动漫巨头迪斯尼公司斥巨资收购了世界闻名的Pixar工作室，在获得相关作品版权的同时也以资本换来了后者全部的尖端动画制作技术。
目前我国的动漫产业整体经济规模不高，大多数企业只能勉强维持生存，根本无力在动漫技术领域进行更多的投资，更遑论开展相关的战略收购。虽然国内动漫市场仍处于初级阶段，但这种状况也在很大程度上归因于我国动漫企业自身金融理念淡薄、融资能力不高的现实。
近年来，国内已经开始陆续出现海内外风险投资机构对本土动漫企业的投资案例，但其投资的重点还是更加侧重于传统的提高产量和渠道建设方面。与之形成鲜明对照的是我国的网络游戏产业——仅仅经过不到10年的发展，我国的网络游戏产业就已经吸引了极大规模的国际投资，并涌现出多家海外上市公司。目前国内一些独具实力的大型网络游戏企业，已经开始尝试进行积极的海外并购，在获取产品资源的同时吸纳海外的先进游戏制作技术。
如果投资者不能清楚地认识到动漫产业的“技术驱动”特征，就会把绝大多数的产业投资方向设定在提高产量和渠道建设上，这样就很难带动整个产业真正“质”的腾飞。同时，如果有动漫技术优势的企业缺乏必要的金融理念和融资能力，也在事实上无法与投资者形成实质性的对接，形成融资困难的瓶颈。
前文提到，全球动漫技术发展的主流趋势是“高质量”、“多元化”和“互动性”，而这三者均以最新的动漫技术尤其是信息技术作为核心支撑。对于“技术驱动”的动漫产业而言，我国在动漫技术的“应用”、“研发”、“人才”和“投资”等环节均存在不小的障碍。
笔者认为，当前中国动漫产业发展的关键是要让国内广大的动漫企业由过去利润微薄的“劳动密集型”向能够产生高利润的“资本技术密集型”转移，实现产业整体升级。而动漫技术的演进与发展将成为这场产业升级中的最关键环节，就如同日本动漫产业在20世纪90年代经历过的那场技术革命一样，需要在信息化的基础上走新型工业化的路线，充分与国际接轨。
④ 动漫产业的新型工业化路线
信息化所带来的技术革命，已经在全球动漫产业掀起巨大的变革。我国要实现动漫产业的腾飞，积极促进社会主义文化的大发展大繁荣，就需要跟上世界的步伐，在动漫技术领域进行大力的投入，使我国动漫产业早日与国际接轨，并具备参与全球竞争的能力。
我国最早在十六大提出“新型工业化”的路线，其核心内容即是坚持以信息化带动工业化，以工业化促进信息化，从而实现科技含量高、经济效益好、资源消耗低、环境污染少、人力资源优势得到充分发挥的工业化。新型工业化路线强调必须建立在更加先进的技术基础之上，并基于此大力实施科教兴国战略和可持续发展战略。笔者认为，这种新型工业化的路线对于我国动漫产业的发展同样适用。
首先，要从战略上深入理解动漫产业的工业本质及其鲜明的“技术驱动”特征，并明确动漫技术尤其是信息技术在动漫产业发展中的重要地位。过去我国各地动漫产业的发展模式往往片面追求内容产量，而新型工业化的路线则要求我们不能仅仅注重动漫工业增加值，而更多要注重科技含量、内容质量、经济效益、人才优势等多方面的综合发展。动漫技术作为这几方面的核心驱动力，其发展程度有必要成为衡量和评价各地动漫产业发展水平的重要参考。
其次，要在国内动漫行业中大力推动先进信息技术的使用和创新，积极与国际标准接轨。针对全球动漫技术领域“高质量”、“多元化”、“互动性”的主流趋势，在相关的应用、研发、人才、投资等各方面积极整合国内外资源，对我国动漫技术领域的发展战略作出全面科学的规划。各地动漫企业在专注内容生产的同时，也要积极引进海外先进动漫技术资源，并积极进行本土动漫技术的自主研发，努力实现动漫核心技术资源的国产化。先进动漫技术的使用和创新应当成为我国动漫企业发展核心竞争力的重要目标，并作为对各地动漫企业进行考核与激励的重要指标。
再次，要充分发扬新型工业化路线重视科教兴国和可持续发展的战略精神，加大对动漫技术领域高端人才的培养和引进。动漫技术尤其是信息技术的发展日新月异，传统的教育模式往往无法满足行业快节奏的迅速发展和相应的人才需求。有必要在现有动漫学历教育的基础上大力推动学校与企业的合作，针对复杂具体的动漫技术各细分领域开展高端人才的培养，并注重跨学科的延伸。同时，也要在引进海外先进动漫技术设备的同时也积极引进相应的海外高端技术精英，以充实全球化的动漫人才队伍。
最后，要在科学发展观思想指导下推动动漫技术领域各环节全面、协调、可持续的发展，并在以人为本的基础上实现统筹兼顾。“统筹兼顾”是正确实践科学发展观指导思想的根本方法。笔者认为，动漫技术领域的发展需要重视三个层面的统筹兼顾：
一是国内市场与全球竞争的兼顾，即在满足国内动漫市场现实需求的同时，也要积极发展一批由先进动漫技术支撑的高端动漫项目，并使之符合“高质量”、“多元化”、“互动性”等国际主流趋势特征，从而促使我国本土动漫内容真正“走出去”、甚至打入发达国家主流市场；
二是眼前利益与长远利益兼顾，即在保证动漫企业现有动漫内容产量的同时，也注重发展动漫企业的技术使用与创新能力。通过加大对动漫技术领域的政策扶持与实际投资力度，使动漫企业在维持生存的同时也能够具备长远发展的潜力；
三是拿来主义与自主创新兼顾，即在合理引进国外先进动漫技术设备的同时，鼓励本土动漫企业、信息技术企业与相关学术研究机构进行动漫技术领域的自主研发和二次开发。既不能彻底依赖国外的技术资源，又不能盲目地闭门造车。应当从我国动漫产业的具体国情出发，充分吸收国外先进技术经验，建立中外结合、覆盖高中低端的全面动漫技术资源储备。
结 语
目前，我国的动漫产业仍属于劳动密集型，亟需向资本技术密集型转移以进行产业升级。综合前文的若干分析研究，在面临全球动漫市场激烈竞争的情况下，我们需要在科学发展观指导思想的基础上为我国动漫产业建设有中国特色的新型工业化路线。我们需要以信息技术为主导，重点推动动漫技术领域的演进与变革，积极促进动漫项目创新，有效提升动漫企业的核心竞争力，从而驱动整个动漫产业的规模化发展。
参考文献
[1] 山口康男，《日本动画全史》，中国科学技术出版社，2008
![[已注销]](https://img1.doubanio.com/icon/user_normal.jpg){kind=icon}
