奈河的女儿

奈河的女儿——王祖贤
简报
奈河是一条传说中的河，王祖贤是一个传说中的名字。
人们所谈论的，人们所怀念的，人们所非议的，与那个隐身枫叶之国的中年女人已然无关。她只存在于电影之中，更确切的说是存在于那么一两个特定的类型电影之中。那些光怪陆离狰狞凄美的影像，原来只是她在奈河中的倒影！
而电影与现实之间，则是隔着幽冥无底的深海！那个离开的女人则已在彼岸，或许就此不知所终。留下此岸的我们，却还在人世的望乡台上苦苦张望，可眼前一片烟涛微茫，信无可求。身后锣鼓喧天，已在催人启程。饮下孟婆汤，忘却那些前尘过往，闭上眼睛，任由脑海之中云霞明灭。倩女幽魂、阴阳法王，流星蝴蝶剑，道不尽的东邪西毒。穿越之后还有无尽的穿越，重生之后仍是重生，与白素贞断桥相会，转身竟是一折游园惊梦。
王——祖——贤，这三个字放在一起，就有一种仅有的味道。这味道来自传说中奈河，一条灵魂之河，一个女子曾经临河而立。 她就是奈河的女儿。
上集 《妖魔道》
演播室
主持人：1967年，王祖贤出生于台北。王家的祖籍是安徽舒城，家中两男一女三个孩子，女儿祖贤是最小的一个。王祖贤的父亲是篮球运动员，这一点可以很好的解释她那高挑的身材，王祖贤的爷爷是同盟会的革命先驱，这一点也可以用来解释她那不同寻常的性格。但台北的那个高个子女孩儿之所以成为了后来的那个红遍东亚的电影明星，还要从一部小成本的电影谈起。在15岁的时候，王祖贤曾拍摄了一个球鞋广告，正是这个广告为她赢得了一个主演电影的机会。1984年的《今年的湖畔会很冷》是王祖贤的处女作。
影片 《今年的湖畔会很冷》
1984年的《今年的湖畔会很冷》已经足够称为是一部老电影了。尽管影片里里外外洋溢着青春的气息，但如今看起来，却仿佛是一件放在衣柜里经年不穿的新衣服，弥漫着一股子樟脑球的味道。
风光秀丽的湖畔，摄影师艾明在寻觅心中的风景。一只皮球滚过来，抬眼望去，一个女孩儿跃入他的视野。故事就这样开场了，十七岁的王祖贤出现在我们面前。
这个眉毛浓密，身材高挑的女孩子，被摄影机强化成一个极具梦幻感的女性。柔光、长焦、升格，飘逸的长发、回眸一笑，这些镜头在急切地告诉我们，我们看到的是一个超凡脱俗的极品尤物。绝非人间可有的梦幻情人。
影片的情节围绕着这个名为江若平的神秘女孩徐徐展开。她会在湖畔适时的出现，然后谜一样的消失。摄影师艾明为这个亦真亦幻的女孩子神魂颠倒。在反复的纠葛之后，真相姗姗来迟。原来这个江若平早在两年之前就在湖中溺水而亡。眼前的这个不食人间烟火的美少女，竟然是一个女鬼。
十七岁的王祖贤第一次出演电影，人生的角色仿佛就此确定。在此后十几年当中，她出演了一系列的女鬼、狐仙、蛇妖、树精。无一例外，全部都是这样的长发飘飘，凄美绝伦。在香港电影乃至整个中国电影当中，王祖贤是毫无疑问是塑造此类角色的绝对翘楚。
演播室
主持人：《今年的湖畔会很冷》中，年芳十七岁的王祖贤的演出可以用“惊艳”二字来形容。她的知名度随着影片的公映迅速在港台地区弥漫开来。在当年的台湾金马奖颁奖典礼上，播放了一段获得“最佳新人”提名的王祖贤在影片中的精彩片段。她的美丽令得坐在台下的香港邵氏公司老板娘大为赞赏，很快王祖贤被当时的影坛霸主邵氏公司招致麾下，也就此开始了十几年的香港电影明星的生涯。
影片《天官赐福》《心动》
八十年代中期的香港，电影业如同阿拉丁神灯一般急剧膨胀无所不能。庞大的电影工业体系内，电影明星是最为关键的核心环节。造星、追星的手段在不停地花样翻新，各种类型的明星艺人如同包装精美的商品一样被摆在橱窗里吸引人们的关注。这个年仅十八岁的名叫王祖贤的台湾女孩一上市就被放在了最显眼的位置，青春、美丽、性感的女性具有永恒的吸引力。王祖贤初到香港的两年时间内她总共出演多达十部电影！平均每三个月就有一部王祖贤主演的影片问世，而与她配戏的男演员则包括老一辈的明星陈观泰、许冠杰、姜大卫和新一代的偶像周润发、张学友、张国荣。俊男美女搭配，商业气息浓郁，但绝大部分电影的质量却都是粗制滥造。王祖贤在这些电影当中，只是一只被持续被展现青春和美貌的大花瓶。
影片《芳草碧连天》
1987年，在拍摄影片《芳草碧连天》时，王祖贤与同样来自台湾流行歌手齐秦相恋，这段爱情持续了十几年，分分合合，最终却戏剧性地以“缘尽情散”而告终。我们想说的是，一个美丽的女子，在十几年中，与这个金迷纸醉的世界在非常认真谈一场恋爱，最终却发现原来一切都虚无地如同是梦幻泡影。她那古典女鬼的形象之所以如此令人心动，究竟是电影营销的成功范例，还是命中注定的因果？
影片《倩女幽魂》三部曲
一个名叫聂小倩的女鬼在1987年借助一个名叫王祖贤的女演员重回人间。在《聊斋志异》中，蒲松龄曾如此描写过这个女鬼的美丽——“肌映流霞，足翘细笋，白昼视之，娇艳无绝”。这四句话主要是在说聂小倩皮肤好，脚长的好看，中国古典美女论及性感往往都会落在两只纤纤细足之上，至于其它部分则完全留给读者去想象，而徐克监制、程小东导演的这三部《倩女幽魂》当中，王祖贤的性感之美则是超乎想象的。
在《倩女幽魂》第一部《妖魔道》当中，王祖贤饰演的是一个被树妖控制的女鬼，她在一座废弃的古寺之中，以美色引诱过往留宿的男性，吸食他们的精血供养千年树妖。张国荣饰演的书生宁采臣纯情、善良，他与小倩一见倾心，以一场动人心魄的人鬼绝恋化解了令人恐惧的妖孽和罪行。出演《倩女幽魂》的王祖贤，年芳二十，纯情之美和成熟之美全在鼎盛之时。然而实际上，身材高大、褐色眼珠的王祖贤并非典型的中国古典美女，她更加符合现代人的审美需求，这种审美实际上已经大量融合了欧美、日本文化之中对于幻想中的女性之美的定义，这种美几乎绝不可能存在于现实生活当中，而是带有浓重的神秘、魔幻的色彩，而这一点恰恰又与《聊斋志异》所描写的鬼怪狐仙的世界不谋而合，蒲松龄所描写的那些妖精鬼女，不正是他所在的那个时代，对于不可能存在的女性之美的肆意狂想吗？尽管两个时代的审美标准已经完全不同，但幻想——尤其是男性的幻想——本身却没有差别。
《倩女幽魂》的成功再次见证了那个时代香港电影的巨大魅力和影响力。凭借这部电影，王祖贤不仅仅是红遍了华人世界，而是红透了整个东亚地区，在日本和韩国，王祖贤的影迷直到现在依然能够对她所塑造的一系列女鬼形象津津乐道，她是那个年代当中活跃在亚洲影坛的超一流性女星，她所主演的电影，在香港、台湾、日本、韩国、东南亚全都影响巨大，她以这样一个凄美绝伦的女鬼形象为香港电影业挣来了数不清的真金白银，而她的演艺生涯却在这条人鬼殊途的道路上越走越窄。
《倩女幽魂》之后，王祖贤接连主演了这个三部曲系列的另外两部——《倩女幽魂之人间道》以及《倩女幽魂之道道道》，在《人间道》当中，王祖贤饰演并非一个女鬼，而是落难的一位名门之女，他与张国荣饰演的书生宁采臣之间因为一连串的误会而走到一起，尽管角色并非女鬼，但实际上这个名为傅清风的女子仍然是《倩女幽魂》中聂小倩的化身。
在《人间道》之后，《倩女幽魂》第三部《道道道》当中，王祖贤又与梁朝伟搭档，继续上演“人鬼情未了”的离奇故事，在这部癫狂过火的续集当中，王祖贤身上那性感的特质被极力的表现。但有趣的是，王祖贤饰演起这些放浪的女鬼却从不给人以肮脏的感觉，她的性感之美，无论在什么时候都融合纯情、高贵的气质，她的美丽是天使与魔鬼的融合，能有这样气质的女子，确确实实一百年也难出几个，而在当时的香港影坛，居然活跃着一批这样的女明星，与王祖贤并列的恐怕还有林青霞、张曼玉、钟楚红等人，她们各有特质，而王祖贤无疑是其中最令男性观众神往的一个。
影片《魔画情》、《千年女妖》、《天地玄门》
在出演《倩女幽魂》系列的同时，王祖贤还在很多同类型的神鬼片当中出演类似的角色，这些角色无一例外全都是长发飘飘、空灵哀怨、摄人魂魄的女鬼形象，尽管大都是跟风模仿之作，但这恰恰证明王祖贤已经拥有了人们百看不厌的经典形象。
演播室
主持人：在上个世纪九十年代的香港电影圈，王祖贤是一个以勤奋著称的女演员，在接拍大量的电影的同时，她还会主动去选择一些自己心仪的角色。实际上她与著名导演徐克的合作正是这种主动争取的结果。《倩女幽魂》是徐克的电影工作室推出的一部王祖贤主演的电影，其后除了《倩女幽魂》系列之外，王祖贤还主演了多部由电影工作室制作的影片。这其中不乏经典之作。
1993年，王祖贤跟随导演胡金铨远赴内地，经过几个月冰天雪地摸排滚打，终于完成了影片《画皮之阴阳法王》。这又是一个聊斋故事，王祖贤在片中毫无意外地出演另一个女鬼角色。影片公映于1993年9月，票房收入30多万港币，仅列当年的第117位。《画皮之阴阳法王》无论票房还是口碑均属失败之作，但对于王祖贤而言，与电影大师胡金铨的合作却当属无怨无悔。在这部影片当中，王祖贤尽管依然是以女鬼面目示人，但在胡金铨的塑造之下，她的表演出现了从未见过的古朴、庄重的气质，这与徐克电影那瑰丽而轻佻的漫画风格截然不同。但你必须承认，只有徐克才能将王祖贤的美塑造的那样具有蛊惑人心的魅力——这才是崭新的商业电影明星所应有的气派。
与《画皮之阴阳法王》同年上映的是另一部后来被奉为经典的神鬼巨制——《青蛇》。
影片《青蛇》
《青蛇》并非一部以王祖贤一个人为核心的电影。在李碧华的原著小说当中，第一人称的叙述者，是白蛇的妹妹——青蛇。而在电影当中，张曼玉饰演的小青同样是为叙事的主要人物。无论是电影还是小说都具有反传统的后现代风格，这使得王祖贤所饰演的白素贞极难有深度拓展的空间。但影片《青蛇》最终呈现的结果却是，王祖贤塑造的白蛇与张曼玉塑造的青蛇并驾齐驱、难分伯仲。这一对姊妹花在这样一部口味浓烈、妖娆出位、古怪非凡的影片当中，为香港电影留下了永恒的经典女性形象。
以往的《白蛇传》，对于白娘子的定位往往是一个典型的良家妇女，尽管她蛇精所变化，但却比绝大多数凡间女子更加懂得男尊女卑、相夫教子、从一而终的伦理道德。《青蛇》从小说到电影却大不相同，在对于白娘子这个人物的定位上，首先突出的则是她作为一个“蛇妖”的特性。一条蛇修炼了一千年，来到人世之间，所为只有四个字“人之大欲”。在情感方面，她老练、通透、豁达，既已超脱生死，驾驭情爱自是游刃有余。许仙——这个住在西湖边上的年轻人，论年龄做白素贞的重孙都嫌太小——他之所以被选中，完全是因为本分老实，容易相处。这里面的潜台词是，男人都一样，找个可靠一些的最好。这是典型的“熟女特征”，对待情感可以做到从容不迫，帷幔之中的热情似火，有了极强的自娱成分，女性并非是在奉献自身，而是贪婪地攫取天赐的欢娱。
26岁的王祖贤，无论身体还是精神，都恰好处于与角色极为契合的时候，演员这个职业往往如此，演技好坏有时候是最不关键的事情，在特定的时候遇到特定的角色，天时地利人和就可以成就艺术的最高峰，而通常这个高峰又是绝对无法复制的——因为时间一往无前，昔日永远无法重来。
也许是因为长期出演此类以“鬼神奇闻”为表现内容的影片的原因，王祖贤个人的思想情怀也发生了微妙但却直逼本质的变化，在一些访谈当中，我们发现她更多的在注重人内在的气场，生命的变化无常，命运因果的玄妙等等极具宗教色彩的话题。而她本人，也成为了一名虔诚的佛教徒，在冰原雪山之中寻觅生命的真谛，是这个暗自而迅速地经历了人生大悲喜的女人做出的选择。《青蛇》的国语版主题歌是由黄沾词曲，辛晓琪演唱的《人生如此》，飘渺简洁的曲调，含义深远的歌词，似乎都在为王祖贤的人生作一背景。
实际上，《青蛇》之后，王祖贤大大减少了接拍影片的数量，尤其是鬼片自从1993年以后，就再也没有接拍过。王祖贤身上的那种虚无缥缈的气质已经内化，融入她的灵魂之中，她不需要再将之拿出来与人分享，她已经在心中构建了一座秘密花园，将之深深隐藏。
演播室
主持人：幽怨的狐仙、纯情的女鬼，是王祖贤在人们心中留下的难以磨灭的银幕形象。然而，人们往往会忽略掉另一个王祖贤，就是在一些喜剧片、动作片、武侠片中的王祖贤，在这些电影当中，她展现了鬼片当中绝少见到得活力、爽朗和幽默的特质。在下一集当中，我们将走进王祖贤在另外一面，了解她塑造的一系列不同于女鬼的人间形象。
（上集完）
下集 《人世间》
简报
在王祖贤十几年的演艺生涯当中，除了那些如今被奉为经典的女鬼形象之外，还有大量的喜剧片、动作片、武侠片乃至实验性极强的艺术片作品。在这些种类复杂、形态各异的电影当中，王祖贤展现了作为一个演员所应有的塑造角色的多种可能性。
在与周润发等人合作的喜剧片当中，你可以看到一个俏皮可爱的邻家女。在一些古装武侠片当中，她是初涉世事、纯情善良的江湖女。而在一些文艺片当中，她的形象则往往是与暴力相关的悲情女。然而作为一个戏路并不宽泛的女演员，尽管王祖贤在这些作品当中努力试图突破固有形象，但效果却并不理想。
一个以身材容貌著称的女演员，若试图在表演艺术方面有所建树，通常都会遭到失败的命运。因为人都是凡人，凡人就会身不由己，尤其生存于这“恨不得将人榨干的”商业体系当中的时候，理想二字说出口就成了悲剧二字，王祖贤最终的选择正是在看清了这种悲剧命运之后所做的全身而退的选择。
演播室
主持人：电影表演有时候是一件很微妙的事情。我们常会发现，很多演员经过十几年的技巧学习，戏剧训练但出现在电影中的时候，却连一些基本情感都无法准确表达，但一些非职业的演员，却能够在镜头前收放自如。表演能够松弛是关键因素，而这一点对于有些人来说几乎就是天生的本事。或许是出于对自己家世、容貌、身材的自信，入行之前没有受过任何戏剧训练的王祖贤在镜头前的表现一直都是非常松弛的。这是成为一个好演员的必备条件。
影片《打工皇帝》
1985年的《打工皇帝》是王祖贤到香港之后接拍最早的一批电影之一。因为身材高大的原因，与王祖贤配戏的男演员大都也是身材高大的明星。《打工皇帝》当中的许冠杰就是其中之一。他扮演的角色是一个生活在底层的打工仔，偶遇了王祖贤饰演的富家女，两人一见钟情，但感情之路却因为身份地位的差距而风波不断。
片中有一场比较有趣的戏描写的是，许冠杰饰演的打工仔很穷，他的一群朋友便想办法偷来了一座暂时无人居住的别墅，并装扮成许冠杰的佣人在家中开派对，为的是帮许冠杰来讨王祖贤的欢心。可谁知这座别墅却正好是王祖贤的家，一连串的误会令人忍俊不止。
我们举这样一段影片为例，为的是说明刚刚出道的王祖贤与香港电影圈的微妙关系。实际上与王祖贤配戏的许冠杰此时已经逐渐过气，新生代的电影人正在一步步走上香港电影王者的宝座。1985年，这是一个世代交替的年份。《打工皇帝》的导演正是后来将王祖贤捧上云霄的徐克，在片中徐克也亲自出演了一个滑稽的工友的角色。王祖贤与徐克的接触恐怕就在此时。这样一部看似无聊的肥皂闹剧，后台却在暗潮汹涌，王祖贤饰演的富家女隐瞒身份屈尊下嫁香港打工仔，这个剧情多少有些真实成分隐藏其中。风姿卓越的王祖贤是香港新生代导演普遍看好的一颗未来之星，她这样的明星演员的大量涌现，最终将香港电影新浪潮推高到一个海啸一般的程度。
影片《惊魂记》
香港电影新浪潮的一个重要的特点就是引入先进的西方电影观念，快速的剪辑、悬念气氛的营造，乃至对于人性的阴暗面的探讨都是新浪潮重要的表现形式。1989年由徐克监制的影片《惊魂记》当中大量运用了希区柯克式的悬疑惊悚的电影语言。王祖贤在片中一人分饰两个角色，而与王祖贤搭档演出的则是另外一个红遍香港的台湾演员——林青霞。王祖贤在片中饰演双胞胎的两姐妹，姐姐为了帮妹妹还债潜入富豪律师林青霞的别墅，在盗窃巨款的过程中被林青霞发现，两人搏斗当中，王祖贤饰演的姐姐被利斧扎死。尾随而至的妹妹目睹姐姐身亡，悲痛欲绝之后，要为姐姐复仇。她打扮成姐姐的模样再次出现在林家门前，此时的她已经化身为一个复仇女神。
你可以将《惊魂记》视为是一个“女版三岔口”的故事，片中除了林青霞和王祖贤之外另外一个女性是李美凤饰演的林律师的秘书，她心怀鬼胎要敲诈自己的老板，三个女人在这样一个封闭的空间之内上演了一场悬念迭出的明争暗斗。
王祖贤并不适合出演内心过于复杂的角色，在《惊魂记》当中，林青霞饰演的林律师正是这样的人。她与王祖贤这一对台湾美女的相对飚戏，尽管我们发现演技超群的林青霞能够将一个复杂人物的内心状态淋漓毕现，但坐在她对面的王祖贤却并没有被林的锋芒所压制。林青霞和王祖贤，一个本色演出，一个演技高超，同样松弛而自然，却又牢牢把握着表演的节奏。两个美女一唱一和，令这个惊悚的悬疑片平添许多香艳的味道。
影片《笑傲江湖之风云再起》
三年之后，在同样是徐克监制的影片《笑傲江湖之风云再起》当中，王祖贤与林青霞饰演的东方不败之间又有一次令人血脉喷张的姐妹花联袂演出。这次王祖贤饰演的是东方不败的情人，两个人之间亦雄亦雌的出位表演，令得整部电影充斥着诡异的美感。而这种美正是香港新浪潮发展到巅峰状态所呈现的极致之美。
影片《杀手蝴蝶梦》
王祖贤与香港新浪潮的导演的合作不仅限于徐克，1989年，谭家明的影片《杀手蝴蝶梦》中，王祖贤饰演了一个在江湖中浮萍一般飘零的一个女子——阿立。为了挽救父亲的性命，她被迫给黑帮老大做了情人，而她昔日的恋人阿列则身负命案逃亡到菲律宾。六年之后，阿列从菲国回港时，已是一名职业杀手，他受雇于王祖贤听命的那位江湖老大去暗杀一个污点证人。就在行动过程中，阿列遭遇危险，在即将喋血街头的时刻遇到了开车经过的阿立。昔日情人久别重逢，阿立决定跟随阿列离开香港，但江湖险恶，阿立还未动身就已经被江湖老大神爷的鹰犬发现，就在生死关头，梁朝伟饰演的一直暗恋阿立的小弟阿祥出手相救。在他帮助之下，阿列和阿立终于暂时逃脱神爷的魔掌。
王祖贤在此类黑帮片当中所饰演的角色大都带有悲情的色彩。剧情也无外乎一个柔弱的女子在险恶江湖之中拼死挣扎。谭家明的影片往往都会执着于表现底层小人物那悲剧的命运，王祖贤身上的那种悲情的气质同影片的主题非常契合，当观众目睹一个美丽善良的女子在乱世江湖之中无奈地随波逐流，不免都会唏嘘感慨，作为一个演员，王祖贤显然具有一种天生的优势，这种优势令得她不用费力演出就可以赢得最多的关注与同情，尤其是当影片中人物的忧伤通过精致准确的影像传递出来的时候，这种同情就会毫无阻隔的沁入观众的心脾。为《杀手蝴蝶梦》的掌机的是王家卫的御用摄影师杜可风，他的长镜头对于人物情感的表达极为准确，在码头阿立送别阿列这场戏，湿冷的海风、阴霾的海水、沉默行进的渔船，以及男女主角那欲言又止，执手相望的离别，各种元素营造了充沛的情感氛围，在这种氛围之中，演员——无论是钟镇涛还是王祖贤的所传递的情感都不用过多的表现就已经足够饱满。
演播室
主持人：香港影坛有一种比较独特的现象，那就是很少有哪位明星演员只拍一两种类型的电影。甚至包括象张国荣、张曼玉这种爱惜自己羽毛的演员，也会出现在很多恶搞风格的喜剧电影当中。王祖贤同样如此，她的作品履历当中，有一批可以归入无厘头喜剧的范畴，尽管这些电影没有多少可以深入探讨的价值，但通过这些电影我们还是可以看到王祖贤清新、自然、阳光、爽朗的一面。
影片《义盖云天》
王祖贤主演的喜剧电影总与高个子男人相关。在1986年的《义盖云天》当中，周润发与王祖贤初次合作就扮演一对亦真亦假的夫妻。
王祖贤饰演港生是一名偷渡客，在一次抓捕行动当中，偶遇了周汝发所饰演的警察何定邦，港生被毒贩的车撞伤之后为了避免暴露身份，假装自己失去了记忆，认定何定邦就是自己的老公。善良的何定邦无奈之下只好将港生带回了自己独居的家中，一对假凤虚凰就这样过起了笑料百出的夫妻生活。
王祖贤与周润发，除了身高方面比较相称之外，在气质方面两个人还都有一些纯朴的乡村风情。周润发主演的喜剧片与他主演的黑帮片截然不同，在这样电影当中，他通常会以一个“大活宝”的形象示人，无牵无挂心无杂念，这恰好与王祖贤那清纯朴实的气质相得益彰。他们两人的合作表演会令人窥见人性之中那闪亮的单纯和美好，由此使得观众的忙碌而紧张心灵得到有效地舒缓——这当然也是绝大部分喜剧电影试图达到的效果。
影片《大丈夫日记》
王祖贤与周润发合作夫妻喜剧中最著名的还是1998年的这部《大丈夫日记》。
《大丈夫日记》是著名导演楚原的晚年代表作，影片中周润发饰演的周定发任职于一家金融机构，他不可救药地同时爱上了两个女人。周定发对这两个女子全都情有独钟，难以割舍，于是乎分别与两个女子在美国和法国登记结婚。为了不让这两位娇妻互相知道对方的存在，周定发使出浑身解数，在两人之间竭力周旋，狼狈不堪的人物，笑料百出的情节，令这部电影的喜剧感分外强烈。
王祖贤的形象有一些“娇憨”的特征，在《大丈夫日记》这样的家庭喜剧当中，这种特征就显得愈发的温馨而亲切。但客观地讲，王祖贤在喜剧电影中的表现，远没有她在鬼片和古装武侠电影当中的表现更为突出。她的容貌气质，还是更适合于穿上霓裳长裙，在飘渺的空间当中上演凌波微步。
影片《水浒传之英雄本色》《流星蝴蝶剑》
（纯展示）
影片《东成西就》
1993年的影片《东成西就》是王祖贤出演的最后一部喜剧电影。在这部电影当中，她女扮男装出演一个搞笑的男性角色，这当然是导演刘镇伟的惯常套路，以性别的错位关系营造喜剧氛围。
《东成西就》实际上著名的闷片大导演王家卫在拍摄《东邪西毒》拍不下去的时候，即兴创作的恶搞之作。导演刘镇伟是执行者，为的无非就是替王大导演舒缓压力。王祖贤实际上也出现在了影片《东邪西毒》的明星演员大名单当中。但最终的成片当中，却只留下了几秒钟的一个身影。王祖贤从来不是这类艺术片导演的宠儿，但对于她个人而言，出演此类深入人性深处的作品从来都是重要的选项。在演艺生涯的最后一段时期，她主要接拍的就是此类题材的影片。
演播室
主持人：香港电影从来都是以商业片为主，艺术片的生存空间十分有限。但在有限的空间之中，却也成长出一批具有国际知名影响力的作者型导演。他们拍摄的影片大都没有多少商业价值，但仍然不乏大牌明星参与他们的电影创作，为何会出现这种情况呢？其实原因再简单不过，艺术片一般会被视为品味高雅，比较容易获得国际电影节的肯定，而参与其中演员尽管不会得到多少片酬，但对自身知名度和品牌价值的提高具有非同小可的作用。王祖贤在其演艺生涯的最后阶段，基本上已经拒绝出演纯粹的商业影片，而是将重点放在了艺术片领域。
影片《阿婴》
1993年是我们在谈论王祖贤时经常会提及的一个年份。因为在这一年里，王祖贤总共有多达十部电影上映。在这十部电影当中，一部名为《阿婴》的片子极少受人关注，这是一部实验性很强的作品，通篇充满了不知所云的呓语。王祖贤在影片之中，涂着厚厚的粉底，血红的嘴唇，在诡异而空旷的场景之中，做着各种各样奇怪的动作和表情。我们必须说，《阿婴》这样的电影是最要命的一种电影，它貌似在表达一种哲学性的命题，实则却是自怨自艾、毫无意义的自我表现。
《阿婴》具有浓重的小剧场话剧的气氛，每一个镜头都是舞台化的，演员的表演更是如同先锋戏剧一般让人摸不着头脑，不过，选择出演这样一部电影还是会对王祖贤的演艺道路有所扩展，但显然这种拓展本身也没有多大的用处。
影片《游园惊梦》
1993年之后，王祖贤已经极少再接拍电影。她陷入沉寂，痴心于宗教活动。她与男友齐秦的感情也出现复苏的迹象，两人甚至已经准备在拉萨成婚。2001年，王祖贤与日本演员宫泽理惠联袂主演了杨凡的代表作品《游园惊梦》，这是王祖贤出演最后一部香港电影，这部改编自昆曲名篇的影片，在整体氛围上颇具颓废之美，王祖贤在影片当中经常女扮男装，出演昆曲名篇当中的男性角色。
《游园惊梦》这样的电影是与现实高度脱节的一种类型。影片的作者对于唯美的追求已到了洁癖的程度，丑陋和真切的现实对于杨凡这样的导演而言是不忍卒读的。他将身体转向历史的虚空之中，沉浸于阳春白雪亭台楼阁的意境之中，沉浸于此类作品，对于创作者——无论是导演还是演员无疑都会对现实产生厌倦的情绪。笃信佛教的王祖贤出现在这样一部影片当中，几乎就是为她之后的告别影坛隐居海外做了准确无误的预告。莫非她已看破那“游园惊梦”的红尘？
《游园惊梦》上映之后的2001年，王祖贤突然宣布告别影坛，远赴加拿大学习语言。这令本来正对王祖贤复出拍摄影片这个消息欢欣鼓舞的影迷们而言是一个沉重打击。与她告别影坛几乎同时进行的，是她与流行歌手齐秦爱情关系的彻底结束。十几年的爱情和十几年的事业，就此付之东流，王祖贤毅然离去证明，她断已没有任何的留恋。
其后几年，不断会有关于王祖贤在枫叶之国的消息从大洋彼岸飘渺而来。最新的一个传言是，王祖贤已经出家为尼。但随后这个谣言被事实所否定。
影片《美丽上海》
2004年，王祖贤突然出现于一部内地电影。彭小莲导演的《美丽上海》当中，王祖贤饰演了一个上海大家庭中的最小的一个女儿，她留学美国，然后回到上海，面对着家人情感的纠结，最终又沉默地离去。
《美丽上海》中的王祖贤显得平凡而淡定。她早已经不是那个哀怨凄美的聂小倩了。她更不是一个在电影工业的魔毯上被迫起舞的洋娃娃。她似乎已经找到了她本应如此的生活。《美丽上海》之后，王祖贤再次销声匿迹.
这已经丝毫不令人感觉意外。
演播室
主持人：王祖贤并非我们经常拿出来品头论足的所谓演技明星。她依靠天生丽质闯荡娱乐圈多年，最终平静退出，选择了一种更为平凡也更为安静的生活。我们想说的是，这其实是很多人都会做出的共同的选择。分离本身并不悲伤，因为王祖贤这样的演员已经在银幕上留下了那么多令人心驰神往的美丽面容。这些美丽的面容印在胶片上，将久远地保存下去，这就是电影，它令得时间留驻，令得情感永恒。