导演都是设计师

                
                
   记得陈鲁豫问过王家卫一个问题，咋问的我记不得了，意思大概是：你看到自己的片子的时候一般是啥心情。王家卫的回答是：其实没有什么特别的心情，就是总会为片子感到可惜，因为每一个镜头都会让你回想到你制作的时候的过程，哪里做好了，哪里做得不合意，回想起很多不满意的事情....
   当时我就想其实王家卫就是做设计的...当一个从业者进入到这个工业之后，其实拥有的知识对本身行业的解构已经相当的深，对于一个导演来说，拍电影就像是建筑师在设计建筑。电影和建筑出来之后都非常的诗意。但是只有制作者面对自己的作品的时候才会明白到这个东西好在哪里，哪里不好，我哪里成功了，哪里又向甲方妥协了。电影和建筑一样，是一个各种因素制衡的妥协的产物。
    所以做一个电影和做一个建筑一样先有主题。paranoid park的导演是一个钟爱青少年问题题材的导演，表达青少年时期的各种心态和行为很有想法。之前拍过一个叫象的电影也获得了成功。
    而以下就是对paranoid park的一些解析。为啥要这么写，我还是有原因的，因为片子无法让我感同身受，这个主要是文化的原因，我们成长的环境没有那么的虚无和paranoid。我们都是在党的关怀和教育下茁壮成长起来的栋梁，在我们还是花朵的时候根本就没有什么可能去理解paranoid（这是真心话）。但是经历了大学的过程，也能够理解到外国青少年的那种迷离和游离的心态。但是那种身同感受还是本土的十七岁的单车来的更亲近更合意。
    我把电影拆解为几个点，第一个点是剧情，它可以和剪接放在一起说。因为剧情是非常简单的：一老美高中生，喜欢玩滑板，于是有冲动到情况比较复杂的滑板公园去学习和交流，加上女友奉上开苞大礼，所以就以到损友家里过夜为由来夜不归宿。就在撇开朋友独自闯荡的时候结交道上朋友一起去爬火车。但是出现了一个意外，管理的警卫看到了爬火车冲上来暴力制止，而小男生顺手一板将警卫敲倒，掉到车轨上面被迎面而来的火车碾成两半...然后就是小伙子一系列的内心冲突...
   故事没错是很简单的，而这个故事不重在叙述而是描写，因为一个处在父母即将离异，女友要求交合的复杂情况下小男生心里存在着对很多东西的怀疑，好奇和不肯定当中。以前的生活即将发生变化，老爸老妈要离婚，女友虽然可爱但是并不是自己喜欢的类型（估计是小女孩不太去关心男友的感受），但是女孩却希望将初夜奉献给他(对于他来说面对地球上另一种生物叫做女人的东西也是一种压力。同时一个女孩的贞操除了是一种幸运以外更多的其实是责任吧...当然最后他没负这个责任...）。而如果一个这样简单的故事平铺直叙的话，当然是可以的，但是当导演用了一种将叙述时间轴分解拆散，并且以误杀为终点，故事时间前后互插并最终指向悬念中心的剪接手法的时候，故事的描写最终指向一个paranoid的效果。无限的贴近了作者希望的终点。而且这种剪接方式非常新颖，也非常适合简单的故事。当然反过来说如果是一个复杂的故事使用这种方式的话，最终可能导致观众迷失，最近的例子就是姜文的太阳照常升起。
    镜头：
    摄影竟然是杜可风，这是最后看介绍才知道的。其实镜头完全可以和音乐作为一个点合起来的点（而这些点的融合就是一部完整的电影。各个点都指向导演终点的，手法上几乎完美的电影）。杜可风的镜头和背景音乐的搭配可以说是天衣无缝，无论是开场让人惊艳的滑板少年粗砺晃动的镜头和电子氛围表达的迷离的状态，还是描写心理时各种的音乐各种的镜头方式。这个不能说是某一个人的功劳，其实就是要有一个对电影主题有深刻理解的，既有技术更有学术的制作团队才能成事。当然如果你说这是导演的功劳，那么导演确实是一个鬼才。
    而如果这个导演是这样来完成一个电影的话那么，导演无疑就是一个设计者，他最终让手上的几个手段最终非常贴切地辅助了主题的表达。而且最终成为电影本身。就像建筑师一样对一个地块有了自己的主题之后利用各种手段完成一个完全符合这个基地这个文脉的建筑。当他能做到并且这个文本能被读者清晰的阅读的时候，他就是大师了吧。
    其实我们在看自己的作品的时候确实想的是：我哪里没有做好，如果是现在的话我会这么处理等等这样的话吧。