《三峡好人》与《东》

观后感两篇。
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1.平和的荒诞--《三峡好人》
 
烟酒茶糖，最基本的生活必须品是他们身份及交情的代言物。
貌似UFO的飞行物，发着光，来了一下就走，就离开画面。
荒诞的建筑物，象神五神六那样，屁股喷着火，升天了。山西女人与两年未归的男人象中了邪一样在路边跳舞。
戏剧人物在他们喝酒的餐馆里出现，小马哥被活埋在工地的砖堆里，再也不能和山西男人喝酒了。最终还是山西男人送他上路。
山西的煤矿令向往钱的民工们失语。
几个亿修起来的一座桥是他的作品，让它亮就得亮。
钢丝不是什么人都能走的，但，还是要走，哪怕两边都是悬崖般的废墟。
那些有时代特质的所谓情歌被小孩唱得还是蛮动听的。
江湖是不能退的。
 
平和不雕琢的镜头提出了问题。
荒诞戏剧的表现手法表达观点。
 
喜欢《三峡好人》。
还是含蓄点好。
 
2.艺术是他妈的扯蛋--《东》
 
画家望着三峡发呆，那一刻他的灵魂已经附体在泰国街头盲人浪人的身上，正以自己的方式在歌唱，在生存。
世界杯的夏天，黄健翔也附体过。那一刻，他很爽。很多人都很爽。
 
艺术工作者是自由的，看起来是那么光鲜。
可是，只有自己真正身在其中，才能体会，有一种悲伤是漫无边际的。
想靠艺术来改变什么，那都是扯淡。别人怎么活，是他们自己的事情。我们只能是尽量把自己的观点表达得更准确一点而已。
 
我想，影片中画家的观点也是导演的观点，也正是真正从事艺术工作者的观点。
导演以一种更为客观，更为直白，更为凝练的镜头语言来完成这部影片。
沉默，无边际的发呆，自言自语，短暂的快乐。
导演是让画家自己看他身边的一切的。以连续镜头的方式来表达。他在告诉观众：画家看见了什么。画什么。
一个人也只是一粒微尘，别想改变什么，关键是要给自己一个理由及方式，释放出来。
 
忘了是谁说过的一句话：世上幸福的人大都一样，不幸的人各有各的不幸。
无论什么人都有悲伤的时候，三峡拆迁的民工，或是泰国的普通女孩。
毕竟快乐是很短暂的，那不是人的本质。想得到那一小点的快乐，是要付出很多伤心的。
人是有温度的，从某种程度上可以说：人是温暖的。
画家所看到的是隐藏在温暖背后的悲伤。以错位的手法把“人”剥离出画面。
 
在看了《三峡好人》的姊妹篇《东》之后。
除了用“人”来做解释，我真的看不出把另一个场地放在泰国的更多理由。
可能。“人”。已经足够了。
我只是觉得：导演。画家。那些模特。我。
大家心头都爽了一把。