现代艺术。不完整的暴力美学。纯粹游记~
昨天一个人在昏暗空茫的上海城里游荡，
一处是繁华中取静的人心偏僻之地，
一处是静中繁杂的人心浮动的未完成之地。
截然不同的两处。
处的却是同一类事物。
所谓艺术。
“所谓艺术”，
指的是仁者见仁，智者见智，
说白了，
就是你唠叨你的，我诡辩我的。
至于听者是否有心，
旁者无人。
有的，也顶多是台监视的仪器，它后面的那双眼睛是不带期盼的。
因此你可以用你的眼神、表情，如果你愿意，动作也可以，去表现对它的爱憎。
我这个人，向来是比较文明和冷静的，除了背后会对它们嘴巴不太干净之外。
比如现在。
现在的上海美术馆，你可以猜到，它也和红色脱不了干系。
红字当头并不就是热血乱澎湃的多巴胺。
艺术，特别是绘画，与其题材必然是紧紧拥抱的。
但这并不妨碍欣赏一幅的全部。
倘若柔软的淡墨画风能让你体验到小清新的错觉；
倘若有偏重性的特别画面结构能让你驻足留目；
倘若有人把革命烈士画出了美国漫画的风格，让你忍不住想笑；
倘若有人用色差浓重的油彩将人物定格成死板，让你诧异于他的出奇，
这样的红色艺术，
多多欣赏又有何抱怨？
眼睛欣然前往之处，我心也欣然跟随。
若是你对主题有所感情，那就无需多言了。
无论是铅笔画稿《边城》的李晨，还是巴洛克变异风格的张展，
这些或写实或半抽象的艺术家都能让我清晰地沿着他的脉搏，
尽力地去感知他的想法，
虽然无法穷尽，
但穷尽毕竟不是我的目的。
我去找寻的只是隐藏之下的我的另外的想法，
它们需有领路者。
然则这些传统意义上的艺术品与我之后所见的现代艺术，有着截然不同的风格和手法。
看来，
同作于现代的，并非都会被称为现代艺术。
时间真是个没用的令人畏惧的牵线木偶。
自当代艺术馆的中国抽象艺术展开始，以至桃浦大厦的拓荒之旅，
我就深深地陷入了混乱至极的状态。
我不擅长哲学论道，
只从实例说开去吧。
当代艺术馆。
巨，是我的第一印象。
巨大的画布，巨大的装饰艺术，仿佛它的主人深怕它没了个头也就没了气势。
简单，是另一特点。
大幅的布面只着一色，上面或有这么几个大点，或者干脆和染布晾干一样晒那儿。
那还涂鸦了几个点的艺术家不知是否是受几十年前某开枪的神人所影响，
至于那一色的，大致是这么个情况，
蓝，黑，红，三块一色画布一字排开，名字叫“蓝”，“恢弘”，“朦”。
这就有如，三坨屎，分别是蓝，黑，红，而名字是“天空”，“纯巧克力”，“草莓味冰激凌”。
我就如听到这比喻一样被无语了。
无题，又是另一大特点。
如果这是高考语文试卷，你敢无题吗？
阅卷老师会告诉你，你他妈不写题目，鬼知道你写什么！
你也许会反驳，我下面不都字吗？。。。。。。
我觉得这就是这些无题画作的作者所想的。
关键是，
我既没看出内容，也没有题目可看。
那你是为了像古龙学习赚稿费么？还是占着茅坑等人来认领的小朋友？
所以，
无聊的小白就无聊到给你们这些作文编题目，
什么惊鸿一瞥啦，有泪痣的熊猫啦，不规矩的琴键啦。。。
总之，看来小白要谢谢你们给我锻炼想象力的机会。它真的很伤脑细胞。
埋没，是它给我的另一特色的感觉。
巨大的不规则铁质悬挂物晃荡在那里，
我仰头帮你留影，
留完影我发现了一个问题。
你丫的完全与天花板上的钢筋结构混在一起啦！老兄！
现代艺术的很大一部分，若不加以对其的束缚，很容易就与现实融合在一起，混入记忆的某个无法再忆的角落了。
我在当代艺术馆里内心所积累的茫然，
到了桃浦大楼，彻底如洪水般泛滥了。
桃浦创意园位于武威路，祁连山路路口。
这个武威路一定要提一下。
知道什么样的地方孕育着现代艺术吗？？？？？
原始之地！
水泥路铺到厂区门口，剩下由近到远全是石子路！！！！！！
真是与自然、人为的完美“半”结合。
这说笑的。
这座号称M50西区的厂区，比M50略小，
其中的桃浦大楼貌似是6层高，它拥有半层楼设计，就是每两层之间都有1/2楼。
楼道里毕蓉蓉画的几何图案墙壁修饰非常漂亮，张扬但不乏灵性。
我刚去的时候2,3楼的小展示室都没开。
艺术家都喜欢睡懒觉。。。不是。。。人家一般喜欢晚上干活~~
下午2点多才开门，只到7点就关门了。
这帮家伙都是小怪大怪，大牌。我了个去。
因为桃浦大楼里到处都在各种施工，
就我一个在游荡，
我被吓得都跑错厕所了。。。我了个再去。。。还好没人。。。
在接下来的1个小时里，好吧，老板的殷勤招待，
爱马仕的原厂牛皮，奈儿的山羊皮原皮、鳄鱼皮，非洲羚羊皮。。。我觉得世界动物组织应该多来这种提供定制服务的艺术中心照顾一下~~呵呵呵
没顶公司的仓库里有个水床翻滚废墟的行为艺术品，我找了15分钟开关，结果把人家整个仓库灯给关了。。。最后只找到了插头。。。
唉。。。真拿这帮搞装置艺术的没办法。。。
还有，我的天，我跟在一辆大卡车后面进了香格纳画廊的展库，被保安当小偷了。。。我他妈还和他说，你好。。。我了个去。。。
囧了1小时的我屁颠屁颠地又爬回了桃浦大楼。
好吧，该开门的都开门了。虽然还是只有我一个。
以下不累述展品。
我想到什么说什么。
这是个现代艺术品充斥的地方。也就是我的标题，不完整的暴力美学，蠕动蠕动的地方。
这个闷热到窒息的地方，只有我一个人，但整个大的厂区里充斥着各种声音，不能辨别其中的任何一种。
无数的老式DIY电视机在那里依依呀呀，噼噼啪啪，不时传来东西摔碎的巨响，每每惊得我频频回头，以为是真的。
暴力，刻意，粗陋。
是我在这个现代艺术“疯”蔓延的前哨站里所感受到的最主要的东西。
人为操控帕金森病人所拍的纪录片，宣扬的是关注这些人群以及人与机械的关系。
但为何要用真人去做实验？！为何要控制他们去做这些可笑的动作？！为何让他们露出狰狞的不真实的笑容？！你的艺术尊重了他们吗？！你所学会的科学----医学电子脉冲技术是这样运用的吗？！
独到的见解不等同于忽视对它本源和方法上的探究。
艺术不是工具，特别是建立在践踏别人尊严的基础上。
这样的艺术暴力，简单，不计后果！
将人骨用牙签串联，构成各种结构或摆放成样式。
意味并不清晰。尝试却很大胆。
真实的人骨。用大的锉刀进行磨制，重构。用胶带绑起整个人头骨。用木盒装起骨灰。
艺术的创口已经大到需用这样真实的物品，这样残忍的方式才能去缝合吗？
对于现实犀利的批判和质疑，对于价值的在任和重生，需用同类的遗留之物去塑形吗？
如果对他人的死尚且如此随意，磨磨戳戳，那你生的意义何在？
现早已非祭奠警世的原始社会，何以用如此暴力的方式诠释对艺术的敬仰。
这未免太可悲了。
影像资料，保护禽、鸟类。用一个特殊的特质道具，拴住一群大白鹅的脖子，它们彼此的挣扎拉扯只会让脖子被勒的更紧。
作茧自缚。你是想说人么？
那这些大白鹅怎么办？！它们的生命是你在决定吗？！你是在解救谁呢，自己，人类，还是这些动物？
暴力的方式所呈现出的关注反而把我引向了茫然。
这件艺术所要表述的主题如此之鲜明。所行却如此之相反。令我瞠目。
巨幅墙面粉笔画作品。画面是一大群人举着红旗在集会，嘶吼着什么。
这与红色有关，也与讽刺有关。其中深意各自都清。
然而，有意思的是，该墙下散落了无数粉笔头，旁边有四个大字：请勿打扫。
轰轰烈烈与一片狼藉交相辉印，却有讽刺之感啊！呸！
做作至极！！！！
画面本无蓝，何来蓝色粉笔？
刻意而为，精心编排。
对现状的讽刺在我眼里变成了荒唐的可笑。
好比我不擅长钓鱼，却带着条活鱼去钓鱼，逢人便讲是我钓的。
人之虚伪不过如此。
这样的粗陋的艺术尚不禁推敲，如何让人多思多虑，有所收获。
来去M50，红坊，桃浦之间数回，
仔细想来，
所见多数所谓现代艺术，
无不充斥着或无病呻吟，或粗暴简单，或低俗的对于现世诸况的反抗。
而这种现代的暴力美学又往往是不完整的，因为它缺乏深刻的经得起推敲的内涵，
它容不得你多想，
想到后来，要么不了了之，要么无语苦笑，甚至无法如大神在台上摔坏吉他那样让人解恨。
它在学习西方前卫艺术的当下，
时刻不忘中国社会的特点，
却在无真相的自我世界里提前迷失了方向。
人尚且没有自救，何谈救人。
抽象能给人以自我的启示，
艺术家往往把自己看做是灵媒，
想通过自己的作品传达出某种自救的模糊意识，而这些意识，你我等鼠辈还需点拨。
但问题是，这些游离于抽象，具象，行为，装饰现代艺术之间的现代艺术家们。
他们的世界仿佛残缺了一部分的灵魂，
借以在艺术领地撒野，
却反被一群追星族奉为现代的“CHE”。
呵，创意园无错，开放的政策无错，那么到底是哪里有点错了呢？
迷茫的年轻的现代艺术家，以及受众。
如何在不完整的暴力美学里找到让人感动的方式和内容，是共同的任务。
鉴，而赏之。也是共同的责任。
空话。都是空话。
自己去看看。
便心知肚明。
呵呵
一处是繁华中取静的人心偏僻之地，
一处是静中繁杂的人心浮动的未完成之地。
截然不同的两处。
处的却是同一类事物。
所谓艺术。
“所谓艺术”，
指的是仁者见仁，智者见智，
说白了，
就是你唠叨你的，我诡辩我的。
至于听者是否有心，
旁者无人。
有的，也顶多是台监视的仪器，它后面的那双眼睛是不带期盼的。
因此你可以用你的眼神、表情，如果你愿意，动作也可以，去表现对它的爱憎。
我这个人，向来是比较文明和冷静的，除了背后会对它们嘴巴不太干净之外。
比如现在。
现在的上海美术馆，你可以猜到，它也和红色脱不了干系。
红字当头并不就是热血乱澎湃的多巴胺。
艺术，特别是绘画，与其题材必然是紧紧拥抱的。
但这并不妨碍欣赏一幅的全部。
倘若柔软的淡墨画风能让你体验到小清新的错觉；
倘若有偏重性的特别画面结构能让你驻足留目；
倘若有人把革命烈士画出了美国漫画的风格，让你忍不住想笑；
倘若有人用色差浓重的油彩将人物定格成死板，让你诧异于他的出奇，
这样的红色艺术，
多多欣赏又有何抱怨？
眼睛欣然前往之处，我心也欣然跟随。
若是你对主题有所感情，那就无需多言了。
无论是铅笔画稿《边城》的李晨，还是巴洛克变异风格的张展，
这些或写实或半抽象的艺术家都能让我清晰地沿着他的脉搏，
尽力地去感知他的想法，
虽然无法穷尽，
但穷尽毕竟不是我的目的。
我去找寻的只是隐藏之下的我的另外的想法，
它们需有领路者。
然则这些传统意义上的艺术品与我之后所见的现代艺术，有着截然不同的风格和手法。
看来，
同作于现代的，并非都会被称为现代艺术。
时间真是个没用的令人畏惧的牵线木偶。
自当代艺术馆的中国抽象艺术展开始，以至桃浦大厦的拓荒之旅，
我就深深地陷入了混乱至极的状态。
我不擅长哲学论道，
只从实例说开去吧。
当代艺术馆。
巨，是我的第一印象。
巨大的画布，巨大的装饰艺术，仿佛它的主人深怕它没了个头也就没了气势。
简单，是另一特点。
大幅的布面只着一色，上面或有这么几个大点，或者干脆和染布晾干一样晒那儿。
那还涂鸦了几个点的艺术家不知是否是受几十年前某开枪的神人所影响，
至于那一色的，大致是这么个情况，
蓝，黑，红，三块一色画布一字排开，名字叫“蓝”，“恢弘”，“朦”。
这就有如，三坨屎，分别是蓝，黑，红，而名字是“天空”，“纯巧克力”，“草莓味冰激凌”。
我就如听到这比喻一样被无语了。
无题，又是另一大特点。
如果这是高考语文试卷，你敢无题吗？
阅卷老师会告诉你，你他妈不写题目，鬼知道你写什么！
你也许会反驳，我下面不都字吗？。。。。。。
我觉得这就是这些无题画作的作者所想的。
关键是，
我既没看出内容，也没有题目可看。
那你是为了像古龙学习赚稿费么？还是占着茅坑等人来认领的小朋友？
所以，
无聊的小白就无聊到给你们这些作文编题目，
什么惊鸿一瞥啦，有泪痣的熊猫啦，不规矩的琴键啦。。。
总之，看来小白要谢谢你们给我锻炼想象力的机会。它真的很伤脑细胞。
埋没，是它给我的另一特色的感觉。
巨大的不规则铁质悬挂物晃荡在那里，
我仰头帮你留影，
留完影我发现了一个问题。
你丫的完全与天花板上的钢筋结构混在一起啦！老兄！
现代艺术的很大一部分，若不加以对其的束缚，很容易就与现实融合在一起，混入记忆的某个无法再忆的角落了。
我在当代艺术馆里内心所积累的茫然，
到了桃浦大楼，彻底如洪水般泛滥了。
桃浦创意园位于武威路，祁连山路路口。
这个武威路一定要提一下。
知道什么样的地方孕育着现代艺术吗？？？？？
原始之地！
水泥路铺到厂区门口，剩下由近到远全是石子路！！！！！！
真是与自然、人为的完美“半”结合。
这说笑的。
这座号称M50西区的厂区，比M50略小，
其中的桃浦大楼貌似是6层高，它拥有半层楼设计，就是每两层之间都有1/2楼。
楼道里毕蓉蓉画的几何图案墙壁修饰非常漂亮，张扬但不乏灵性。
我刚去的时候2,3楼的小展示室都没开。
艺术家都喜欢睡懒觉。。。不是。。。人家一般喜欢晚上干活~~
下午2点多才开门，只到7点就关门了。
这帮家伙都是小怪大怪，大牌。我了个去。
因为桃浦大楼里到处都在各种施工，
就我一个在游荡，
我被吓得都跑错厕所了。。。我了个再去。。。还好没人。。。
在接下来的1个小时里，好吧，老板的殷勤招待，
爱马仕的原厂牛皮，奈儿的山羊皮原皮、鳄鱼皮，非洲羚羊皮。。。我觉得世界动物组织应该多来这种提供定制服务的艺术中心照顾一下~~呵呵呵
没顶公司的仓库里有个水床翻滚废墟的行为艺术品，我找了15分钟开关，结果把人家整个仓库灯给关了。。。最后只找到了插头。。。
唉。。。真拿这帮搞装置艺术的没办法。。。
还有，我的天，我跟在一辆大卡车后面进了香格纳画廊的展库，被保安当小偷了。。。我他妈还和他说，你好。。。我了个去。。。
囧了1小时的我屁颠屁颠地又爬回了桃浦大楼。
好吧，该开门的都开门了。虽然还是只有我一个。
以下不累述展品。
我想到什么说什么。
这是个现代艺术品充斥的地方。也就是我的标题，不完整的暴力美学，蠕动蠕动的地方。
这个闷热到窒息的地方，只有我一个人，但整个大的厂区里充斥着各种声音，不能辨别其中的任何一种。
无数的老式DIY电视机在那里依依呀呀，噼噼啪啪，不时传来东西摔碎的巨响，每每惊得我频频回头，以为是真的。
暴力，刻意，粗陋。
是我在这个现代艺术“疯”蔓延的前哨站里所感受到的最主要的东西。
人为操控帕金森病人所拍的纪录片，宣扬的是关注这些人群以及人与机械的关系。
但为何要用真人去做实验？！为何要控制他们去做这些可笑的动作？！为何让他们露出狰狞的不真实的笑容？！你的艺术尊重了他们吗？！你所学会的科学----医学电子脉冲技术是这样运用的吗？！
独到的见解不等同于忽视对它本源和方法上的探究。
艺术不是工具，特别是建立在践踏别人尊严的基础上。
这样的艺术暴力，简单，不计后果！
将人骨用牙签串联，构成各种结构或摆放成样式。
意味并不清晰。尝试却很大胆。
真实的人骨。用大的锉刀进行磨制，重构。用胶带绑起整个人头骨。用木盒装起骨灰。
艺术的创口已经大到需用这样真实的物品，这样残忍的方式才能去缝合吗？
对于现实犀利的批判和质疑，对于价值的在任和重生，需用同类的遗留之物去塑形吗？
如果对他人的死尚且如此随意，磨磨戳戳，那你生的意义何在？
现早已非祭奠警世的原始社会，何以用如此暴力的方式诠释对艺术的敬仰。
这未免太可悲了。
影像资料，保护禽、鸟类。用一个特殊的特质道具，拴住一群大白鹅的脖子，它们彼此的挣扎拉扯只会让脖子被勒的更紧。
作茧自缚。你是想说人么？
那这些大白鹅怎么办？！它们的生命是你在决定吗？！你是在解救谁呢，自己，人类，还是这些动物？
暴力的方式所呈现出的关注反而把我引向了茫然。
这件艺术所要表述的主题如此之鲜明。所行却如此之相反。令我瞠目。
巨幅墙面粉笔画作品。画面是一大群人举着红旗在集会，嘶吼着什么。
这与红色有关，也与讽刺有关。其中深意各自都清。
然而，有意思的是，该墙下散落了无数粉笔头，旁边有四个大字：请勿打扫。
轰轰烈烈与一片狼藉交相辉印，却有讽刺之感啊！呸！
做作至极！！！！
画面本无蓝，何来蓝色粉笔？
刻意而为，精心编排。
对现状的讽刺在我眼里变成了荒唐的可笑。
好比我不擅长钓鱼，却带着条活鱼去钓鱼，逢人便讲是我钓的。
人之虚伪不过如此。
这样的粗陋的艺术尚不禁推敲，如何让人多思多虑，有所收获。
来去M50，红坊，桃浦之间数回，
仔细想来，
所见多数所谓现代艺术，
无不充斥着或无病呻吟，或粗暴简单，或低俗的对于现世诸况的反抗。
而这种现代的暴力美学又往往是不完整的，因为它缺乏深刻的经得起推敲的内涵，
它容不得你多想，
想到后来，要么不了了之，要么无语苦笑，甚至无法如大神在台上摔坏吉他那样让人解恨。
它在学习西方前卫艺术的当下，
时刻不忘中国社会的特点，
却在无真相的自我世界里提前迷失了方向。
人尚且没有自救，何谈救人。
抽象能给人以自我的启示，
艺术家往往把自己看做是灵媒，
想通过自己的作品传达出某种自救的模糊意识，而这些意识，你我等鼠辈还需点拨。
但问题是，这些游离于抽象，具象，行为，装饰现代艺术之间的现代艺术家们。
他们的世界仿佛残缺了一部分的灵魂，
借以在艺术领地撒野，
却反被一群追星族奉为现代的“CHE”。
呵，创意园无错，开放的政策无错，那么到底是哪里有点错了呢？
迷茫的年轻的现代艺术家，以及受众。
如何在不完整的暴力美学里找到让人感动的方式和内容，是共同的任务。
鉴，而赏之。也是共同的责任。
空话。都是空话。
自己去看看。
便心知肚明。
呵呵
