《观音山》：因复杂而独特

       
    
                
                
       
                
                
     
电影《观音山》之片名，让人联想到渺小的自我在对着高远的神灵匍匐、祈望，但是，导演李玉的解读并不是这样，“观音山只是一个车站的名字，用之于影片，就像陌生人到了这一站，大家彼此相识，彼此相爱；到下一站，大家可能又开始各自的人生方向。”
确实，《观音山》无关膜拜与屈服，而是寻找，在生命中来来往往地穿梭、奔走。无论是范冰冰那一群张扬叛逆的轻狂少年，还是中年丧子、心灰意冷的张艾嘉，导演李玉在年龄的落差间，描述着相同的心灵恐慌。这恐慌如同影片中最闷热的暑伏天气，无影无形，却贴着人的肌肤，在每一次呼吸中制造着矛盾和冲突，制造着不平静，唯有火车在大地上奔驰之时，三位扒火车的年轻人随风而鼓起的衣衫，才让人感到一丝情绪的畅然。
《观音山》在中国电影中算是一份独特的作品，不是因为它的文艺气息，而是因为它看到了生命的复杂。在这个娱乐的快餐时代，电影商人们已经知道怎样去拨弄人类那几根相同的神经，如牵线木偶般预设人的哭与笑，并由此而收获票房。这种简单的模式也造就了观众简陋的审美，使得电影沦为了生命表层的浮光掠影，以肤浅制造着快乐，逃避着生命的重量，更可叹的是，这份粗制滥造将让拍片的与看片的皆很受用，仿佛彼此能因此卸下许多负担。
但是，我们真的能够满足于此吗？如果你已经知道了生命的深远和辽阔，你已经知道了灵魂深处对于爱的渴望与信任，你已经知道了心灵在物质与现实之外有一个牵系，你还能允许电影这种本该让人看到远方灵性的艺术形式以庸俗而逗笑，以虚伪而掩盖无知吗？
在这副皮囊之外，在梦与醒的交替中，你总要领悟些什么，这是《观音山》的怜悯与苦心。它鼓起勇气在向我们的生命问话——作为每时每刻都念头肆起、脑海翻腾的人类，能不能在由爱、恨、快乐、失去种种因缘组成的生命的巨大河流中，不那么慌张、挣扎？人体内的那股能够去哭、去喊、去抱怨、去用酒瓶砸脑袋的冲动能量，能不能与自己的心灵一同归于静谧？
可以吗？《观音山》并没有一个确切的答案。对于生存之谜，每个人都有自己的解题方式，《观音山》并不想替世人宣告什么，它更想做的是把人们的目光暂时从这个光怪陆离的世间引向内在的灵魂港湾，哪怕只是一瞬间的眺望。《观音山》里面有很多的痛，痛得近乎残忍；也有死亡的冰冷，久久郁结。但是，它却比太多电影都拥有更多的温暖，就像是范冰冰与张艾嘉两代人之间由漠然隔阂到相互的慰藉一样，人类会因相同的孤独而不孤独，我们认出了彼此的伤痛、苦楚与恐惧，知道了没有谁是生命的“弃子”，在生与死的设置间，我们都在学习如何找到灵魂的安稳，我们都在这个苦乐参半的过程中漂泊着，直到最后了悟自己所能够见证的境界，去清醒地从命，这是我们逃不开的旅程，而《观音山》则在直视着这条悠远难测的未来道路。