【转】重归图画心方宁

                
                
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    《芜湖日报》2011年02月16日 星期三 董金义
  很喜欢画家朋友方宁，不多言语，谦和的样子，把要说的东西总是静静地画到画里。我在书房习字累了时，喜欢随手翻翻手边画册，每次看到方宁的画时，总停下来凝视一会儿，他的画里有一种气息，这种气息不是书法的标准，但是书写的取向。看得久了，就想为他写点读画的文字，找不到题目，突然记起看到过的一首诗：
  斑斓梦比黄花轻，画成春风谁与听？
  我是笔端滴落色，重归图画心方宁。
  于是，就用这首诗的最后一句做了标题，觉得很妥帖。方宁的心只有进入图画里才更宁静。
  他出生在翰墨世家，父亲方诗恒是著名画家。当年中国美术家协会主席、中央美院院长吴作人先生曾为其父题过这样的字：“诗恒乃悲鸿大师得意弟子，睹画思人，书以纪念。”寥静文女士也专门作文写过方诗恒何时跟随徐悲鸿学画，以及他的绘画特色，文内多有赞誉之词。因此方宁爱上书画是有其家学渊薮的。
  方宁说习画之初，父亲修改学生画作的过程，是自己学习中国画的一个重要环节。从父亲改作业的过程中，他体会到在中国画里墨无废墨之说，一切的墨痕关键看去如何收拾。如今他能将学生中一张平庸的画改成好画，与当年观察父亲改画很有关系。
  记忆里，父亲从不当面表扬方宁，父亲说方宁画得不错，还是他从别人口中得知。
  1990年去中央美院进修，对于方宁来说是重要的，中国山水画领军人物之一的贾又福先生，曾给过他极其重要的指点。他在数年的习画中逐渐体会到中国画的节奏韵律产生于疏与密、轻与重、虚与实的对立统一的和谐。方宁说从唐开始，中国画讲究形和神的转换关系，其实就是辩证规律的延续。有骨肉兼得的密体，也有笔才一、二，象已应焉的疏体，疏密之间若即若离的变幻，给人带来视角美感，而且具有一定的抽象因素，所以它有更广的天然性与包容性。这也正是中国水墨的精神所在。
  闲暇时节，方宁喜欢面对山水写生，他觉得黄山，灵秀峻美；庐山，浑厚博大。大自然常让它心中丘壑纵横，速写不下来，就用文字记录。
  他喜欢元代四家，吸收了前人技法，又画出新面貌，通过对大山的描绘，把山之浑厚表现得很好，从前的文人画，容易把人带到真山的境界里去。他还说自己特别喜欢黄宾虹，几乎每晚都研究分析他如何用墨，揣摩他怎么想。可在自己的创作中，没有一个人看出来他是那么喜欢黄宾虹，这让他感到欣慰。吸收，但不关门临摩，创作上要了无痕迹。水墨处理，需要技巧与耐心，大的审美才能成就作画，而不是小技巧。画国画要吸收其它画种的营养，如西画、水彩等。
  但方宁最爱的作画形式还是国画，他喜欢毛笔手感，最柔软的东西才能画出最刚的东西来。毛笔带来的那种韧劲，水彩笔画不出来。只有国画才能涌现真正的大师，中国画最能展现一个人的灵性与独特气韵。中国画不太讲究具像，但它却有戏剧那样的启承转合，构图打破纯自然规律，把山画得更庞大深远，把水画得更绵长柔情。黑白融洽，云山融洽，满纸烟霞。方宁讲究作画的干湿互补，以水浸淫出画面的肌理效果。
  生活俭朴的方宁，书画是他的一种生活方式，是愉悦而寂寞的旅程。我们曾一起去泾县淘宣纸、购册页，他手抚宣纸的样子，是一种真实的陶醉。纸寿不过千年，人生更短，我们此生能在宣纸上欣赏一幅精美的画，是一种缘。能看朋友的一幅好画更是缘。那是一种相通的文心交流。那些纸墨霜宣里传递的讯息，直点灵犀，书画并不再是水墨或技术意义上的，而是时空与生命的载体，玄机乍现，烛照心宇。
  读方宁的画，如看沈从文的一些文字，宁静、恬淡，有纯静的文人心，有拳拳的山林情。其画中有真正的山水精神。我觉得无论史家、文士与艺匠，伟大的自然力和博大的人文传统是我们心智永恒的依傍，笔下无尽的资源。我希望朋友方宁能通过自己的努力，离他的绘画梦想更近一些。
注：文中小诗乃本人所作。