纪念Gil Scott-Heron
1
有些事情就是这样发生的，不，是许多事情都是这样发生的：它骤然来到你面前，你眼睁睁，而它就像冰冷的铁，不容置疑！
在BBC新闻网站上看到Gil Scott-Heron5月27日在纽约一家医院去世的消息，我想到的是，他是我今年上半年，也就是刚过去的不远的日子里听得最多的歌手——跑步时听，等餐时听，还有长途旅行的车上听……直到五一期间在北京参加乐谷音乐节时，iPod里还有他那张《Pieces of Man》。
我还在比较2011年的混音唱片《We're New Here》和去年的《I'm New Here》到底哪张里他的声音的位置与音乐的张力之间的关系更出彩，还在为“The Prisoner”的绵延不已的悲怆哀告而唏嘘，还在为“The Revolution Will Not Be Televised”如针扎气球般毫不留情地刺破主流媒体的虚假而倍感振奋……但这些都已成绝响，世间再也没有Gil Scott-Heron了。
2
62岁，去世的具体原因还未公布。他是HIV感染者。
2010年，从照片、视频，还有现场，所有人看到的都是一个虚弱的老者。他的目光里偶尔还会闪现出早年的坚定和锐利，但更多的却是岁月淘洗下的慈祥以及与命运和解的柔善。这一年，正像他的回归之作《I'm New Here》的名字一样，他似乎要向世人宣告他的重生，无论在音乐形式上，还是在战胜自我上。他以类似于Nick Drake般的忧郁但绝不伤感的嗓音唱到：“No matter how far wrong gone，You can always turn around。”此前十数年他都在和毒瘾作斗争，数度进出监狱。
也许真地意识到了自己的来日无多，他在“Your Soul and Mine”中伴着紧迫的鼓点喃喃低诵：“心碎的荒野、绝望的沙漠……秃鹫在心头盘旋，记住你无路可逃……只有许以战斗，为了你的灵魂，还有我的”。“你的灵魂，还有我的”，这或许才是在他数十年坎坷艰辛、仗义执言的人生里不断求索，终归体认到要真正去面对的。
紧随新唱片发行之后的欧洲巡演，计划里5月有特拉维夫一站。在他的官网上，不少人留言要求他站在巴勒斯坦人一边，取消以色列之行。这些人里，有他的歌迷，也有从来没有听过他的音乐的人。一位留学英国的巴勒斯坦年轻人对他痛陈以色列的种族隔离政策和“国家恐怖”行为以及巴勒斯坦难民的悲惨处境；一个歌迷怒斥他忘了他曾写下的著名反种族隔离歌曲“约翰内斯堡”；一个自称是他多年的歌迷，并且感激他让自己从新看待世界的人，声称如果他不考虑众人的要求，就会采取某种过激行为破坏巡演，以此来劝谏他。
3
他曾经呼吁音乐家要用自己手中的音乐来改变这个世界。他与鲍勃•马里等著名音乐家并肩为以民权领袖马丁•路德•金的名字命名的法定假日获得通过而战斗。他参与反核演出，高唱他的“We Almost Lost Detroit”，直指核能给人类投射下的巨大阴影。他在“Home Is Where the Hatred Is”中对传达了对美国的吸毒与贫穷问题的焦虑。他在“Whitey on the Moon”里虚构了在商业社会下信用破产被迫移民月球的故事……一位教师，前吸毒者，说是他激励了自己站起来；并且给学生上课的时候会播放这些歌曲，一起讨论它们的社会内涵。有人给他戴上“黑鲍勃•迪伦”的帽子，他一笑置之，并不同意。
他说他的音乐是第三世界音乐，并且给它命名为“蓝调发生学”，在有些场合他干脆称它为“美国黑人音乐”。他的解释是这种音乐只来自于属于美国黑人的认知，它的产生与发展也是和白人有着截然不同的运行机理，无论从形式上还是内涵上。他又说，“如果只把注意力放在政治上，你们就误解了我。”
1970年，他最著名的歌曲“The Revolution Will Not Be Televised”横空出世，那时他只有21岁。原始版里只有两面小鼓极简的伴奏，他用从容不迫的口语朗诵着他的反白人政治、反商业社会、反主流传媒的如檄文般的诗篇。口语诗在他这里，循环跌宕，第一次具有了不同于一般配乐诗朗诵的真正的音乐性。殿堂级说唱乐队“人民公敌”的Chuck D说，他在他的语言中传递出来的感觉与步调，以及由此形成的节奏和韵律，是说唱这种音乐形式的如房基般的东西。有人称他为“RAP之父”，他坚决反对。
4
十几岁的时候，他接触到兰斯顿•休斯的诗作，受到黑人哈莱姆文艺复兴运动的影响，开始从事文学创作。在林肯大学只念了一年，他便辍学，专心写他的小说和诗歌。在那些作品里，记录了他的心酸的青春期的孤独和梦想。19岁那一年，他发表了第一部小说《秃鹫》。
他姓氏里的“Scott”来自他的外祖母。十三岁前，直到他的外祖母去世，他都是由她抚养。他跟随她，最早接触了音乐和文学。他回忆道，家里有一架旧钢琴，是外祖母花了8美元买来的；他们一起听收音机里的音乐节目，那么多的布鲁斯和爵士乐……
2010年的唱片《I'm New Here》里的第一首歌，“On Coming From A Broken Home”，是用来纪念他的外祖母的。
有些事情就是这样发生的，不，是许多事情都是这样发生的：它骤然来到你面前，你眼睁睁，而它就像冰冷的铁，不容置疑！
在BBC新闻网站上看到Gil Scott-Heron5月27日在纽约一家医院去世的消息，我想到的是，他是我今年上半年，也就是刚过去的不远的日子里听得最多的歌手——跑步时听，等餐时听，还有长途旅行的车上听……直到五一期间在北京参加乐谷音乐节时，iPod里还有他那张《Pieces of Man》。
我还在比较2011年的混音唱片《We're New Here》和去年的《I'm New Here》到底哪张里他的声音的位置与音乐的张力之间的关系更出彩，还在为“The Prisoner”的绵延不已的悲怆哀告而唏嘘，还在为“The Revolution Will Not Be Televised”如针扎气球般毫不留情地刺破主流媒体的虚假而倍感振奋……但这些都已成绝响，世间再也没有Gil Scott-Heron了。
 |
2
62岁，去世的具体原因还未公布。他是HIV感染者。
2010年，从照片、视频，还有现场，所有人看到的都是一个虚弱的老者。他的目光里偶尔还会闪现出早年的坚定和锐利，但更多的却是岁月淘洗下的慈祥以及与命运和解的柔善。这一年，正像他的回归之作《I'm New Here》的名字一样，他似乎要向世人宣告他的重生，无论在音乐形式上，还是在战胜自我上。他以类似于Nick Drake般的忧郁但绝不伤感的嗓音唱到：“No matter how far wrong gone，You can always turn around。”此前十数年他都在和毒瘾作斗争，数度进出监狱。
也许真地意识到了自己的来日无多，他在“Your Soul and Mine”中伴着紧迫的鼓点喃喃低诵：“心碎的荒野、绝望的沙漠……秃鹫在心头盘旋，记住你无路可逃……只有许以战斗，为了你的灵魂，还有我的”。“你的灵魂，还有我的”，这或许才是在他数十年坎坷艰辛、仗义执言的人生里不断求索，终归体认到要真正去面对的。
紧随新唱片发行之后的欧洲巡演，计划里5月有特拉维夫一站。在他的官网上，不少人留言要求他站在巴勒斯坦人一边，取消以色列之行。这些人里，有他的歌迷，也有从来没有听过他的音乐的人。一位留学英国的巴勒斯坦年轻人对他痛陈以色列的种族隔离政策和“国家恐怖”行为以及巴勒斯坦难民的悲惨处境；一个歌迷怒斥他忘了他曾写下的著名反种族隔离歌曲“约翰内斯堡”；一个自称是他多年的歌迷，并且感激他让自己从新看待世界的人，声称如果他不考虑众人的要求，就会采取某种过激行为破坏巡演，以此来劝谏他。
 |
3
他曾经呼吁音乐家要用自己手中的音乐来改变这个世界。他与鲍勃•马里等著名音乐家并肩为以民权领袖马丁•路德•金的名字命名的法定假日获得通过而战斗。他参与反核演出，高唱他的“We Almost Lost Detroit”，直指核能给人类投射下的巨大阴影。他在“Home Is Where the Hatred Is”中对传达了对美国的吸毒与贫穷问题的焦虑。他在“Whitey on the Moon”里虚构了在商业社会下信用破产被迫移民月球的故事……一位教师，前吸毒者，说是他激励了自己站起来；并且给学生上课的时候会播放这些歌曲，一起讨论它们的社会内涵。有人给他戴上“黑鲍勃•迪伦”的帽子，他一笑置之，并不同意。
他说他的音乐是第三世界音乐，并且给它命名为“蓝调发生学”，在有些场合他干脆称它为“美国黑人音乐”。他的解释是这种音乐只来自于属于美国黑人的认知，它的产生与发展也是和白人有着截然不同的运行机理，无论从形式上还是内涵上。他又说，“如果只把注意力放在政治上，你们就误解了我。”
1970年，他最著名的歌曲“The Revolution Will Not Be Televised”横空出世，那时他只有21岁。原始版里只有两面小鼓极简的伴奏，他用从容不迫的口语朗诵着他的反白人政治、反商业社会、反主流传媒的如檄文般的诗篇。口语诗在他这里，循环跌宕，第一次具有了不同于一般配乐诗朗诵的真正的音乐性。殿堂级说唱乐队“人民公敌”的Chuck D说，他在他的语言中传递出来的感觉与步调，以及由此形成的节奏和韵律，是说唱这种音乐形式的如房基般的东西。有人称他为“RAP之父”，他坚决反对。
 |
4
十几岁的时候，他接触到兰斯顿•休斯的诗作，受到黑人哈莱姆文艺复兴运动的影响，开始从事文学创作。在林肯大学只念了一年，他便辍学，专心写他的小说和诗歌。在那些作品里，记录了他的心酸的青春期的孤独和梦想。19岁那一年，他发表了第一部小说《秃鹫》。
他姓氏里的“Scott”来自他的外祖母。十三岁前，直到他的外祖母去世，他都是由她抚养。他跟随她，最早接触了音乐和文学。他回忆道，家里有一架旧钢琴，是外祖母花了8美元买来的；他们一起听收音机里的音乐节目，那么多的布鲁斯和爵士乐……
2010年的唱片《I'm New Here》里的第一首歌，“On Coming From A Broken Home”，是用来纪念他的外祖母的。
 |
