旧稿一篇——我希望，“遗忘”只是暂时（田太权专访）
本科时写的东西，现在来看多少都觉得有些奇怪吧。这篇专访是与阳美女合写的。好吧，算是再怀念一下本科时无畏的青春好了。
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阴森的陵园，残破的墓碑，石质的皮肤，鬼魅的舞蹈，流血的伤口……
工作室里的田太权，休闲的着装，直率的性格，亲切的交谈，爽朗的笑声……
若非亲见，怎么也无法将这样的作品和这样的人联系在一起。然而，正是他，以全国唯一的红卫兵墓群为背景，创造出了展现那个特殊年代残酷青春的摄影作品——《遗忘》。
一、“每天放学，我都会看到她戴着帽子在大街上接受批斗，那给我心灵留下的阴影是永远的。”
田太权的童年是在文革时度过的，在他记忆中，现在人看来是那么荒唐的一切，当时无论是小孩还是成人，都觉得是再正常不过了。
每天早上，他家里的五子妹就在家长的带领下面对墙上的毛主席画像三鞠躬。到了学校，早读的课本就是《毛主席语录》。“光读是不够的，还得一个字一个字地背下来。”田太权谈起那段回忆，仍历历在目。那时还流行戴毛主席像章，戴得越多就表示越忠诚。“也有戴这么大的像章。”田太权说着用手围了碗口那样的大小。那时的他们有着如今很多人都已无法理解的狂热，并且从没对身边这种氛围产生过丝毫怀疑。
文革是全社会的文革，创痛是每个人的创痛。不管影视作品中有关文革的青春是怎样的无忧无虑，怎样的纯洁美好，在现实的世界里却隐藏着太多的未知和痛苦。江北和南岸间冲天的火光，亮如白昼的夜晚，轰鸣的炮声，武斗时的刀、棍、枪……他讲述着记忆中的文革。这些在当时还是一个孩子的田太权心里，究竟会留下什么？
“如果说文革没有给我留下一点阴影，那是不可能的。”当过红小兵的田太权并没有怎么批斗过别人，反而是自己的母亲在接受着批斗，只因为她的出身成分是地主。“母亲早上五点就得起来扫大街。每天放学，我都会看到她戴着帽子在大街上接受批斗，那给我心灵留下的阴影是永远的。”从来没有怀疑过革命目标的正确性，但被革命目标打击的却是自己的母亲，每当这个时候，站在一旁的田太权都会非常矛盾。而很长一段时间里，他在学校也倍受歧视，不管和别人有再大的争执，只要对方一句“你是地主的孩子”，他马上就会哑口无言。谈到这里，田太权深深地望着远处：“这个论成分，不知道害了多少人，尤其是对人造成的隐性伤害，影响是深远的。”
二、“这是一股不可抗拒的魔力。”
绘画，在田太权的童年里占据着举足轻重的地位。
在小学，其余课成绩平平的他，却用自己的画笔逐渐引起了同学和老师的注意。“我天生就喜欢画画，最喜欢上的就是美术课，因为在课堂上我能找到一种自信，这种感觉很享受。”他笑着说。不过当时并没有系统的美术教学，他所画的无非也就是飞机、大炮之类的。在没有人指导，没有人教授的情况下，他摸索着、坚持着。
直到一位老师的出现。
尽管经过多次努力回忆，田太权已经记不起那位老师的名字了，也甚至一度试图去找他，可终究未能如愿。
“现在回想起来，他是一个很有思想，很有正义感的中国典型知识分子。”而正是这样一个有思想有正义感的知识分子，却由于父亲是右派而仅被分配在机床厂当工人。每个星期天，田太权就会和其他两人一起，拿着画好的画到老师家里接受他的指导。老师的生活并不宽裕，但中午仍会请他们每人吃碗面。“他是个工人，老婆也没有什么（收入），教我们画画也不收费，每次还请我们吃饭，由于年纪小，我们当时竟完全没有意识到他的困窘。”
老师不仅教他们画画的技巧，还给他们看很多书，潜移默化地传授他们做人的道理。在那个特殊的年代，和很多人一样，他们注定要怀才不遇，却仍然坚信能从晚辈身上找寻希望。田太权很肯定地说：“不是文革的话，他们这代人就是大师！”
如果没有绘画，田太权和摄影的邂逅恐怕会迟到许多。18岁那年，他为一个供销合作社的商场画画，一下就挣了700多块钱，“这在当时是一个什么概念啊，就觉得自己一下发了财。” 就这样，“发了财”的田太权，用这笔钱给自己买了一台东方牌的相机。
但在那个年代，照相本就是件奢侈品，一般的家庭是不可能有照相机的。通常只有在特殊的日子，譬如生日、节假日，才会有全家的合影留念。谈到摄影，连田太权自己用得最多的一个词也是“奢侈”。而且，在开始摄影以后，要自己买胶卷，买冲洗照片的药水，这也是一笔不小的开支。
一次照相的经历更让他发现了摄影的魅力。当时他正为几个朋友照相，无意中发现朋友们在相机面前都异常地拘束、紧张。“我就觉得相机本身对被拍摄对象具有一种心理的压力或者说是暗示，对那个年代的人来说，这是一股不可抗拒的魔力。”
因此，尽管奢侈，尽管昂贵，田太权对摄影的喜爱一如既往。“绘画和摄影，是天赋予我的一种才干。”
三、“不能让自己两手空空，至少要维持起码的生活。”
1984年，田太权进入四川美术学院学习，选择的是包装装潢设计专业。设计在当时是最好的专业，但却并不是田太权最喜欢的专业，做出背离爱好的抉择，他有着最现实的想法：“那时画画根本没有人买，选择设计就是因为能挣钱。爱好是很重要，但我不能让自己两手空空，至少要维持起码的生活，才能将理想延续下去。”因此，校门外七分钱一碗小面的涨价都可以让他耿耿于怀。
但是，现实的困顿并不意味着理想的破灭。1985年，“八五思潮”兴起，当时的中国青年不满于美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，挣脱了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液。就在这被喻为中国的一次“文艺复兴”的思想运动中，经历过文革磨难和压抑的田太权和其他众多学生一样，拼命地吸取国外的东西，甚至到了一种不加辨别的狂热地步，美术的、哲学的……黑格尔、弗洛伊德……所有的一切都照单全收。正是在大学期间的阅读和吸收，对他日后的创作影响颇深。
在阅读田太权简历的时候，我们很惊奇地发现从1988年大学毕业到2005年一举成名，他用了整整十七年的时间来沉寂。“创业、挣钱、恋爱、结婚、生子，就是这些。”田太权的七岁的儿子现在也是小有名气，他绘画风格自成一派，曾获得“中国青少年书画之星”的称号，并于2006年在北京炎黄美术馆参加五人联展。“我认为他是其中最好的！”谈起儿子，田太权的语气中溢满了骄傲和得意，还拿出随身携带的DV，向我们展示他儿子绘画的过程。“他现在比起我们那时就幸福得多了，还有像我这么好的老师。”创办公司的经历和幸福美满的家庭生活都给了他最深沉的积淀。“没有生活阅历怎么创作？”正因为有了这一段人生经历，再加上长期对社会问题的敏感和关注，他创作出了一系列令人震撼的摄影作品。
“我始终认为人需要一定的生活阅历，才能为自己的将来做铺垫，否则人生就会苍白。”他说。
四、“忘记过去，意味着青春的遗失。”
“经过那么多年的创作，我最满意的就是《遗忘》。”田太权在工作室的墙壁上挂满了他这一得意之作——《遗忘》系列的摄影作品。因有着深厚的艺术功底和驾轻就熟数码技术，他巧妙地运用一系列叠合、拼贴等手法，把那些女性红卫兵赤裸的，或绿军装下却若隐若现的白晰肉体置入破败的墓园里，她们或沉陷于地表，或跳着鬼魅的舞蹈，或……但毫无例外的，都是斑驳脱落的石质皮肤——一如文革烈士墓的墓碑，腐蚀、破损，都被抹去了双眼——看不见历史，也看不见未来。
这些作品无疑消解了纪念碑的庄严，但却重构出墓园的另一种语境——令人扼腕的，凄美的死亡，它带着历史的气息无限逼近，呼啸而来。
在我们交谈过程中，一位韩国客人在翻译的陪同下来参观了田太权的工作室，从他口中我们听到最多的就是“special”这个单词。对韩国人来说，也许他们并不了解那个时代与那段历史，但作品所传递出来的信息和力量，很明显地，他已经感受到了。
“其实我的作品讲的主要是大我十岁左右的那些人。”对于这群人，田太权的心里是亲近的，也是遥远的，因为他的哥哥姐姐也是这群人中的一分子，经历了文革最繁杂混乱的时期，又上山下乡。在他看来，红卫兵是一个时代特殊的产物，总体来说具矛盾的两重性，一方面他认为那代人的青春是无悔的，真诚的。他们一腔热血，想要建设一个新世界，在内心建，也在现实建，之后在整个世界实现心之信仰的共产主义。“毕竟，他们从小接受的革命教育太多了，就渴望能和先烈们一样为革命抛头颅、洒热血。”可同时，他也客观地看到了那代人的悲剧性——愚忠、狂热，使得他们在反对、批斗别人的同时自己也成了受害者，白白浪费青春，牺牲生命。“在他们积极地响应所谓破四旧、立新风的口号，成为砸烂一切封、资、修的急先锋、执行者过程中，中华五千年的文化传统，看得见的，看不见的，都遭到了史无前例的破坏。”
“30多年过去了，经历者已渐渐淡忘，年轻一代的更不知此事，红卫兵惊心动魄的过去似乎已被渐渐遗忘……”《遗忘》系列作品的简介上如此写道。田太权正是用自己的这组作品记载下了一段中国曾发生过的悲剧，也是对沉重历史的一种再现。“历史上，我们经历的痛苦太多了，多到大家都忘记了，这是一种宗教式的集体无意识。忘记过去，意味着青春的遗失。”他不禁有些愤慨，“我想通过《遗忘》这个作品，来对抗遗忘。”
田太权喜欢关心时事，关心社会发展，创作已形成了一种浓郁的个人风格。“我的作品属于画意摄影范畴，就是将要表达内容全部进行重新组合，而且表现出深刻的当代性。”他认为艺术家要同时具有社会性和思想性，而不能只关心自己。“艺术家通过艺术作品来宣泄艺术欲望，作品通过心理联系来反映艺术家自我对社会的一种提炼。”
田太权目前还在继续《遗忘》系列的创作，新作品名为《神曲》，长达5米，是受但丁《神曲》的影响，表现了一种死亡与精神、肉体的关系，他认为：“死亡对不同的人来说，也许在地狱，也许在天堂。”
在他工作室的门上贴着的《遗忘》宣传海报，上面印着吴过的《红卫兵档案》中的一段话：“屈指算来，已经是三十多年前的往事了，那些惨痛的历史图像一幅幅沉入记忆深处，被欢笑、鲜花和转眼即逝的一个个新浪潮所掩埋。太多的苦难，教会了中国人用抹掉痛苦记忆的遗忘方式来对付，更加悲哀的是，这种遗忘方式已经成了中国人生活方式的一种习惯”。这段话与其说是印上去的，不如说已经镌刻在门上，浸入作品之中。
离开田太权的工作室，在附近的走廊里看到了他在工作室里的自拍像。两个相貌神态一样的田太权并肩站在一起，一个身着现代服饰手捧手机，一个身着绿色军服手捧《毛主席语录》，周围空旷的距离外依然是《遗忘》中残酷的青春躯体。两个田太权，目光都一样坚定地望着前方。
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阴森的陵园，残破的墓碑，石质的皮肤，鬼魅的舞蹈，流血的伤口……
工作室里的田太权，休闲的着装，直率的性格，亲切的交谈，爽朗的笑声……
若非亲见，怎么也无法将这样的作品和这样的人联系在一起。然而，正是他，以全国唯一的红卫兵墓群为背景，创造出了展现那个特殊年代残酷青春的摄影作品——《遗忘》。
一、“每天放学，我都会看到她戴着帽子在大街上接受批斗，那给我心灵留下的阴影是永远的。”
田太权的童年是在文革时度过的，在他记忆中，现在人看来是那么荒唐的一切，当时无论是小孩还是成人，都觉得是再正常不过了。
每天早上，他家里的五子妹就在家长的带领下面对墙上的毛主席画像三鞠躬。到了学校，早读的课本就是《毛主席语录》。“光读是不够的，还得一个字一个字地背下来。”田太权谈起那段回忆，仍历历在目。那时还流行戴毛主席像章，戴得越多就表示越忠诚。“也有戴这么大的像章。”田太权说着用手围了碗口那样的大小。那时的他们有着如今很多人都已无法理解的狂热，并且从没对身边这种氛围产生过丝毫怀疑。
文革是全社会的文革，创痛是每个人的创痛。不管影视作品中有关文革的青春是怎样的无忧无虑，怎样的纯洁美好，在现实的世界里却隐藏着太多的未知和痛苦。江北和南岸间冲天的火光，亮如白昼的夜晚，轰鸣的炮声，武斗时的刀、棍、枪……他讲述着记忆中的文革。这些在当时还是一个孩子的田太权心里，究竟会留下什么？
“如果说文革没有给我留下一点阴影，那是不可能的。”当过红小兵的田太权并没有怎么批斗过别人，反而是自己的母亲在接受着批斗，只因为她的出身成分是地主。“母亲早上五点就得起来扫大街。每天放学，我都会看到她戴着帽子在大街上接受批斗，那给我心灵留下的阴影是永远的。”从来没有怀疑过革命目标的正确性，但被革命目标打击的却是自己的母亲，每当这个时候，站在一旁的田太权都会非常矛盾。而很长一段时间里，他在学校也倍受歧视，不管和别人有再大的争执，只要对方一句“你是地主的孩子”，他马上就会哑口无言。谈到这里，田太权深深地望着远处：“这个论成分，不知道害了多少人，尤其是对人造成的隐性伤害，影响是深远的。”
二、“这是一股不可抗拒的魔力。”
绘画，在田太权的童年里占据着举足轻重的地位。
在小学，其余课成绩平平的他，却用自己的画笔逐渐引起了同学和老师的注意。“我天生就喜欢画画，最喜欢上的就是美术课，因为在课堂上我能找到一种自信，这种感觉很享受。”他笑着说。不过当时并没有系统的美术教学，他所画的无非也就是飞机、大炮之类的。在没有人指导，没有人教授的情况下，他摸索着、坚持着。
直到一位老师的出现。
尽管经过多次努力回忆，田太权已经记不起那位老师的名字了，也甚至一度试图去找他，可终究未能如愿。
“现在回想起来，他是一个很有思想，很有正义感的中国典型知识分子。”而正是这样一个有思想有正义感的知识分子，却由于父亲是右派而仅被分配在机床厂当工人。每个星期天，田太权就会和其他两人一起，拿着画好的画到老师家里接受他的指导。老师的生活并不宽裕，但中午仍会请他们每人吃碗面。“他是个工人，老婆也没有什么（收入），教我们画画也不收费，每次还请我们吃饭，由于年纪小，我们当时竟完全没有意识到他的困窘。”
老师不仅教他们画画的技巧，还给他们看很多书，潜移默化地传授他们做人的道理。在那个特殊的年代，和很多人一样，他们注定要怀才不遇，却仍然坚信能从晚辈身上找寻希望。田太权很肯定地说：“不是文革的话，他们这代人就是大师！”
如果没有绘画，田太权和摄影的邂逅恐怕会迟到许多。18岁那年，他为一个供销合作社的商场画画，一下就挣了700多块钱，“这在当时是一个什么概念啊，就觉得自己一下发了财。” 就这样，“发了财”的田太权，用这笔钱给自己买了一台东方牌的相机。
但在那个年代，照相本就是件奢侈品，一般的家庭是不可能有照相机的。通常只有在特殊的日子，譬如生日、节假日，才会有全家的合影留念。谈到摄影，连田太权自己用得最多的一个词也是“奢侈”。而且，在开始摄影以后，要自己买胶卷，买冲洗照片的药水，这也是一笔不小的开支。
一次照相的经历更让他发现了摄影的魅力。当时他正为几个朋友照相，无意中发现朋友们在相机面前都异常地拘束、紧张。“我就觉得相机本身对被拍摄对象具有一种心理的压力或者说是暗示，对那个年代的人来说，这是一股不可抗拒的魔力。”
因此，尽管奢侈，尽管昂贵，田太权对摄影的喜爱一如既往。“绘画和摄影，是天赋予我的一种才干。”
三、“不能让自己两手空空，至少要维持起码的生活。”
1984年，田太权进入四川美术学院学习，选择的是包装装潢设计专业。设计在当时是最好的专业，但却并不是田太权最喜欢的专业，做出背离爱好的抉择，他有着最现实的想法：“那时画画根本没有人买，选择设计就是因为能挣钱。爱好是很重要，但我不能让自己两手空空，至少要维持起码的生活，才能将理想延续下去。”因此，校门外七分钱一碗小面的涨价都可以让他耿耿于怀。
但是，现实的困顿并不意味着理想的破灭。1985年，“八五思潮”兴起，当时的中国青年不满于美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，挣脱了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液。就在这被喻为中国的一次“文艺复兴”的思想运动中，经历过文革磨难和压抑的田太权和其他众多学生一样，拼命地吸取国外的东西，甚至到了一种不加辨别的狂热地步，美术的、哲学的……黑格尔、弗洛伊德……所有的一切都照单全收。正是在大学期间的阅读和吸收，对他日后的创作影响颇深。
在阅读田太权简历的时候，我们很惊奇地发现从1988年大学毕业到2005年一举成名，他用了整整十七年的时间来沉寂。“创业、挣钱、恋爱、结婚、生子，就是这些。”田太权的七岁的儿子现在也是小有名气，他绘画风格自成一派，曾获得“中国青少年书画之星”的称号，并于2006年在北京炎黄美术馆参加五人联展。“我认为他是其中最好的！”谈起儿子，田太权的语气中溢满了骄傲和得意，还拿出随身携带的DV，向我们展示他儿子绘画的过程。“他现在比起我们那时就幸福得多了，还有像我这么好的老师。”创办公司的经历和幸福美满的家庭生活都给了他最深沉的积淀。“没有生活阅历怎么创作？”正因为有了这一段人生经历，再加上长期对社会问题的敏感和关注，他创作出了一系列令人震撼的摄影作品。
“我始终认为人需要一定的生活阅历，才能为自己的将来做铺垫，否则人生就会苍白。”他说。
四、“忘记过去，意味着青春的遗失。”
“经过那么多年的创作，我最满意的就是《遗忘》。”田太权在工作室的墙壁上挂满了他这一得意之作——《遗忘》系列的摄影作品。因有着深厚的艺术功底和驾轻就熟数码技术，他巧妙地运用一系列叠合、拼贴等手法，把那些女性红卫兵赤裸的，或绿军装下却若隐若现的白晰肉体置入破败的墓园里，她们或沉陷于地表，或跳着鬼魅的舞蹈，或……但毫无例外的，都是斑驳脱落的石质皮肤——一如文革烈士墓的墓碑，腐蚀、破损，都被抹去了双眼——看不见历史，也看不见未来。
这些作品无疑消解了纪念碑的庄严，但却重构出墓园的另一种语境——令人扼腕的，凄美的死亡，它带着历史的气息无限逼近，呼啸而来。
在我们交谈过程中，一位韩国客人在翻译的陪同下来参观了田太权的工作室，从他口中我们听到最多的就是“special”这个单词。对韩国人来说，也许他们并不了解那个时代与那段历史，但作品所传递出来的信息和力量，很明显地，他已经感受到了。
“其实我的作品讲的主要是大我十岁左右的那些人。”对于这群人，田太权的心里是亲近的，也是遥远的，因为他的哥哥姐姐也是这群人中的一分子，经历了文革最繁杂混乱的时期，又上山下乡。在他看来，红卫兵是一个时代特殊的产物，总体来说具矛盾的两重性，一方面他认为那代人的青春是无悔的，真诚的。他们一腔热血，想要建设一个新世界，在内心建，也在现实建，之后在整个世界实现心之信仰的共产主义。“毕竟，他们从小接受的革命教育太多了，就渴望能和先烈们一样为革命抛头颅、洒热血。”可同时，他也客观地看到了那代人的悲剧性——愚忠、狂热，使得他们在反对、批斗别人的同时自己也成了受害者，白白浪费青春，牺牲生命。“在他们积极地响应所谓破四旧、立新风的口号，成为砸烂一切封、资、修的急先锋、执行者过程中，中华五千年的文化传统，看得见的，看不见的，都遭到了史无前例的破坏。”
“30多年过去了，经历者已渐渐淡忘，年轻一代的更不知此事，红卫兵惊心动魄的过去似乎已被渐渐遗忘……”《遗忘》系列作品的简介上如此写道。田太权正是用自己的这组作品记载下了一段中国曾发生过的悲剧，也是对沉重历史的一种再现。“历史上，我们经历的痛苦太多了，多到大家都忘记了，这是一种宗教式的集体无意识。忘记过去，意味着青春的遗失。”他不禁有些愤慨，“我想通过《遗忘》这个作品，来对抗遗忘。”
田太权喜欢关心时事，关心社会发展，创作已形成了一种浓郁的个人风格。“我的作品属于画意摄影范畴，就是将要表达内容全部进行重新组合，而且表现出深刻的当代性。”他认为艺术家要同时具有社会性和思想性，而不能只关心自己。“艺术家通过艺术作品来宣泄艺术欲望，作品通过心理联系来反映艺术家自我对社会的一种提炼。”
田太权目前还在继续《遗忘》系列的创作，新作品名为《神曲》，长达5米，是受但丁《神曲》的影响，表现了一种死亡与精神、肉体的关系，他认为：“死亡对不同的人来说，也许在地狱，也许在天堂。”
在他工作室的门上贴着的《遗忘》宣传海报，上面印着吴过的《红卫兵档案》中的一段话：“屈指算来，已经是三十多年前的往事了，那些惨痛的历史图像一幅幅沉入记忆深处，被欢笑、鲜花和转眼即逝的一个个新浪潮所掩埋。太多的苦难，教会了中国人用抹掉痛苦记忆的遗忘方式来对付，更加悲哀的是，这种遗忘方式已经成了中国人生活方式的一种习惯”。这段话与其说是印上去的，不如说已经镌刻在门上，浸入作品之中。
离开田太权的工作室，在附近的走廊里看到了他在工作室里的自拍像。两个相貌神态一样的田太权并肩站在一起，一个身着现代服饰手捧手机，一个身着绿色军服手捧《毛主席语录》，周围空旷的距离外依然是《遗忘》中残酷的青春躯体。两个田太权，目光都一样坚定地望着前方。
