巴赫：第一、二號小提琴協奏曲、雙小提琴協奏曲

                
                
日本唱片藝術名曲名盤300榜單之 003
CD编号：Archiv 410 646-2
作曲家：巴赫
曲目：第一、二號小提琴協奏曲、雙小提琴協奏曲
录制年代：1983
演奏者：Standage, Wilcock
       小提琴,皮諾克指揮英國協奏團
特雷沃·平诺克1946年生于英国坎特伯雷。自幼进入坎特伯雷教堂唱诗班，饱受音乐传统熏陶。1963-1967年间入皇家音乐学院深造，主修羽管键琴和管风琴，均以优异成绩获得奖学金。1966-1972年间他加入了Galliard三重奏团，这个以17、18世纪欧洲宫廷舞蹈命名的团体的演奏也以那一时期的作品为主。
　　1973年对平诺克来说是一个新的起点，在这一年他组建了英国音乐会乐团，自任指挥兼羽管键琴手，仍然以演绎17、18世纪的巴罗克音乐和早期古典时期音乐作品为主。适逢这一年英国隆重举办巴赫音乐节，平诺克和他的乐团在音乐街上崭露头角，即使是苛刻的英国乐评界也给给予他们相当的好评，从此逐渐奠定了平诺克和英国音乐会乐团在巴罗克音乐演绎方面的权威地位。
　　赢得世界性声誉的过程中，平诺克的足迹踏遍了各大洲。他曾经指挥过美国的波士顿、旧金山、底特律和欧洲的许多顶尖乐团。与此同时，他与德国Archiv唱片公司长期签约，为他们灌制了大量的早期音乐并多次荣获留声机大奖。作为一名羽管键琴家，他经常通过键盘指挥他的乐队（这种方式对于早期音乐的演绎是常见的），使他能够运用精密的低音线条把乐队的演奏紧紧凝聚在一起，显示出严整的构筑力。
　　难能可贵的是，平诺克的指挥和演奏既具有德国式的严谨，又具有英国式的清新和优雅。作为深受60、70年代风行欧洲的古乐运动影响的一员，平诺克在组建英国音乐会乐团之初就确立了仿古乐器在乐团中的主导地位。除了使用仿古乐器，他们还尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法） ，追求一种真实而质朴的演奏效果。和哈农库特一样，平诺克认为仿古不是为历史服务而是为音乐和艺术本身服务。他曾经说过这样的话：“历史是有趣的，但在舞台上历史几乎没有它的一席之地，而对于我们音乐家而言，古乐器已经超越了历史而成为音乐表情的有机成分。”当被人问及为什么他坚持使用仿古乐器时他回答原：“因是很简单的：我们需要找到最恰当的工具来完成我们的任务。古乐器对巴赫来说是最合适的，对演奏巴赫音乐的我们来说当然也就是最合适的。同时我们还需要重新发掘那些失传的演奏技法，来展现古乐器特有的色彩和感情。当仿古乐器的秘密大白于世之时，我们就会对被近代乐器和演奏方法掩盖起来的古乐精髓产生新的认识。” 也许正是此语道出了平诺克的最终理想吧。