转载）《七日谈》-南京业余电影协会会长陈光先生谈南业余影协
七日谈（一）梦想篇
新历新年才过，老历新年又到了尾声。乍暖还寒时候，风侧侧地吹着，抬眼四望，我不知道风，是在哪一个方向吹。
这是一个浮躁的时代，这是一个深刻的时代，这是一个矛盾的时代，这是一个飞跃的时代。你不能说它最好，也不能说它最坏，无论你接受或者不接受，它就这么咣地一声，来了。
今天下午发一段《河北农村春晚上新农村建设主题之动感歌舞--自由飞翔》，笑晕了微博上的一群人。仔细回味的时候我突然发现，这个时代，香花共毒草一色，欢呼与砖头齐飞，人们不光审美，同时还在审丑，爱情剧当成扫雷比赛，历史剧变为找荐游戏，暴力可以成为美学，CULT已经变作文化，垮掉的不止一代，00后已然登上舞台。当璋珂说浪子终要归属，王朔道痞子才最多情，姜文言站着也能把钱挣了，小刚称植入才叫成功。山寨和戏仿难分伯仲，解构与颠覆层出不穷，再好的东西也有人唾弃，再烂的物是亦遭遇热捧。一个又一个的热点，一波接一波的潮流，我们是随波逐流，还是遗世独立呢？
在这样的时代，有人迷茫，有人无助，然而一枝独秀不是春，百花齐放才叫春。一片树叶和另一片树叶不可能完全相同，为什么非要人人的想法都一样呢？有人把庸俗的无耻的东西展示给我们看，让我们以居高临下的姿态指摘，同时获得无上的快感和优越感，又何尝不是一种奉献？
而在这个时代，视频制作早已经去技术化，去专业化，手机，卡片机，家用小DV，微单，单电，单反，当然还有某些高科技人士的手表，无论是谁，都能顺手拿起一件工具，记录下一段视频，然后用movie maker,会声会影，威力大导演，甚至是专业的EDIUS，VEGAS，AE，PR，FCP，剪巴剪巴，捣饬捣饬，上传到四面开花的视频网站，就有可能一夜之间暴红。明星平民化，而草根明星化，这是一个吸引眼球的年代，除了关注人数，神马都素浮云啊！
你，对，就是你，停止抠牙齿，挖鼻孔吧，聚光灯已经对准你，这是你的时代，也是你的舞台！无论声音再小，这也是你尽力呐喊的时候！拿起你的工具，开动你的脑筋，把你的奇思妙想，或者是你酝酿许久却未流出的一滴泪，转化为影像，让人们惊讶，让人们共鸣，让人们会心一笑，让人们慨然长叹，让你的思想凝固，让你的情绪定格，在人类文明的长河上，留下一段属于你的影像，记录一段属于你自己的声音！
野百合也有春天，之所以没看到，是坚持的还不够。如果你有话要说，却无从说起，如果你有情要诉，却无处投递，如果你有梦很美，却难描难画，来我们的影像天地吧，见微知著，光影年华，用一段影像，记录你的情怀，期待在千万人中，能有人驻足回首，惆然张望。
是的，你是编剧，你是导演，你是演员，这就是你的电影！
南京业余电影协会，我们梦想开始的地方。
《七日谈》二传承篇
确实，现在器材和技术已经不再成为壁垒，每个人都可以轻松的拍出剪出自己想要的东西，然而这算不算艺术呢？能看懂的又会有几个？是给铺天盖地的视频潮再增添一点垃圾，还是真能脱颖而出，成为其中的佼佼者呢？
除了尊重每一个人的创作自由之外，我们还得尊重三样东西：真理，规律和经验。幸好现在网上教程比比皆是，推荐教程教材的文章也很多，完全可以按需下载，反复嚼读，并且努力实践之，这是经师。而在各大论坛，比如邓大的拍电影，就有机会跟高手们直接请教，如果拿到QQ，哇噻，就更可以实时交流了，这是人师。所谓经师易得，人师难求啊！
除了经师和人师，当然还有两种人是我们要紧紧抓住的：一种人，有一流的学习力，也有一流的行动力，他可能暂时还不是高手，但他在不断学习，不断行动，不断进步，学，做，教结合，才是最好的学习。这样的人很有带动力，紧跟着他们，多沟通，多商量，可以共同成长，成为我们迈向梦想路上的一个益友，也是将来我们打造团队的基石。这样打拼出来的兄弟，才真正的有感情，有基础，将来一起做事，绝对更有默契！另一种人，可能不懂电影，不懂视频，什么编剧，导演，表演，灯光，录音，后期，全部不搭界。但他们有着朴素的审美观，有着最干净的无偏见的第一感觉。白居易的诗，都喜欢让老妪来听，以她们的反应来调整自己的创作方向，我们的东西，一开始都是放在网上，所以普通网友的第一感觉，也是我们要去琢磨和把握的。
其实，独立电影，所谓的独立，当然要有自己的独立意志，学习是为着站在巨人的肩膀上，不是躲在巨人的阴影里，而了解观众的感受，不是为着迎合，而是引导……
总之，学习是为着突破，了解是为着打破，传承和创新，本来就不矛盾。
关键是要有这么一个空间，一个氛围，可以共同交流，互相促进，所谓独木不成林，一滴水只有放在大海里才会永远不干，为着自己的成长，为自己的梦想能实现，我们需要一个好的环境。这个环境，当然要靠你，靠我，靠他，靠大家了！
一起来经营吧！
七日谈（三）主动篇
每次有人要拍电影，都会在很多的地方去发贴，征集合作伙伴。相信很多的朋友就是这样稀里糊涂踏进我们群的。来的朋友有很多不同的想法，有打酱油的，有试水的，也有怀着理想梦想而来的，不管怎么样，既然报了名，当然是希望能够得到加入的机会。
然而有些人虽然很积极的报名，却选择了在贴子下面贴自己的联系方法。既然别人发贴的时候已经留了征集人的电话和QQ，为什么不主动直接的联系呢？贴在贴子底下，别人会回来看吗？会在什么时候看呢？而且，每次应征的人都相当的多，如果没有给别人留下深刻的第一印象，别人会不会第一时间选择你呢？
毛毛虫的破蛹成蝶，必须依靠自己的力量挣扎出来，这样汁液才可以注入到原来的脉管中，有足够的强度能支撑起身体，可以自由地在天空飞翔。鸡蛋从里向外突破才叫新生命，从外向里破的，那叫荷包蛋。既然已经决定要迈出这一步，很多的细节都需要抓紧，更主动的去争取。
拍一个自己喜欢的片子，对没有经过专业训练，又没有足够经验的普通人来说，要面临的困难实在太多。每一个资源的整合，每一个设想的实施，都需要主动出击，努力解决。经常看到有人说，你批评这个，批评那个，有本事自己拍一个片出来看看，虽然说这种回复很酸，但对有志于独立拍电影的人来说，确实是一个真理。
什么样的电影是最好的？拍出来的就是最好的。不管水平如何，只有不停的拍，不停的总结，才可以不断的进步。看到别人拍的比我们好，可以向他学习，看到别人拍的不如我们，也能给我们信心：他都可以，我们也没问题！
化被动为主动，化主动为行动，化行动为带动，为自己的理想，主动出击吧！
七日谈（四）沟通篇
沟是一定要通的，不然就会臭。平凡人，不凡梦，想拍一部片子，需要多人合作。而我们相对经验不足，带领的又是一群水平参次不齐，心态各自不同的伙伴，就有更多的东西需要沟通，约定，表达，确认。
经过一段时间的拍片，群里已经形成一种工作习惯和模式：拍片大家都是AA制，自己出路费，自备服装，自己解决伙食，而拍片用到的器材，基本都是免费提供，而导演（往往就是制片人）需要负责电池，道具等的很少的制作费用，关机饭，看情况，有时候导演请，有时候大家AA制。当然更提倡AA制，这种方式可以让更多的人得到机会去拍自己想拍的片。
当然，如果片子一开始就冲着奖去，以后也得了奖，理所当然的，导演要请大家吃一顿啰！只要不是得两百，请一千就好！哈哈。
然后，在拍之前，对剧本的讨论，分镜头的研磨，对表演的把握，都需要充分的沟通。要知道，每个人的审美观都有区别，更不要说，就算想的东西完全一样，表达力，操作力，又有异同，这个必须要不断的确认，再三沟通，才可以让最终出来的东西尽量的接近当初想象中的模样。
在这方面，SURF相对就比较有经验。开拍之前，跟摄像一起讨论影像风格，找景，在拍摄过程中跟演员反复说戏，而且在每次拍片之前，也有非常详尽的通告，把将要拍的场，镜，服装，道具等都告诉给剧组所有的人。这样做的结果，就是他拍片的进度一般都比较理想，说好下午五点收工，误差都在十分钟之内。
说了没有做，等于没有说，做了没结果，等于没有做。沟通的目的，当然是要让别人开始想些什么，然后去做些什么。从说到，到做到，是世间最遥远的距离。所以，为着带动更大的团队，更好的实现自己心中的电影，我们要更多的沟通，沟通，更沟通……
七日谈（五）成本篇
任何事情，都有一个度，一个平衡的概念。曾经有人说，为了理想而奋不顾身，勇于献身，这是不成熟的人，为了梦想忍辱负重，委屈求全，才是真成熟的人。一个人之所以幸福，不是因为得到的多，是因为要求的少。对于能够改变的事，倾尽全力，绝不放过机会，对于无法改变的事，不做无谓的挣扎，坦然接受，而智慧的人，能分得清这两种事。
南京业余电影协会，有很多人说这个名字一听就觉得不专业，很不好，建议我们改名。但其实我们的真正含义是：业余的时间，专业的态度。无论如何，我们目前都不是专职的电影人，将来有可能很长一段时间甚至是这辈子都没有机会以电影为生。如果当成业余爱好，把自己当成发烧友，那反而更有激情和乐趣。
既然是业余的，那我们的兴趣一定不能影响本职的工作，千万不要影响到吃饭，这可是立足之本啊！另外，业余时间一定要做好三分化：一分给家人，一分给爱人，一分给电影。千万不要为了爱好，兴趣，冷落了家人，爱人，在没有片拍的时候，必须要哄好另一半，这样在我们要用周六，周日拍片的时候，才会得到他（她）们的支持。而在我们成立剧组的时候，同样要想到，剧组成员可能面临的家庭压力，有年轻单身女孩参加的，尽量要安排早点结束，尽量送回家，这样我们的活动才会得到更多家人的支持，下次再成立剧组的时候，阻力也可以少很多。
这是指的我们的时间成本，相信只要大家安排得当，一定会把业余的时间过得十分充实，一个接一个片子拍，一步接一步的积累经验，直到你的作品的光芒再也藏不住……擦干口水，停止意淫，再接着说其它的成本。
因为我们的定位和一开始的约定，基本上大家可以做到零成本拍片，找一个有机器的人做摄像，在群里或者在豆瓣和新浪上征集合作伙伴，如果是现代剧情，场景和道具要求不高的话，基本就可以玩出一个片子，反正大家的交通费伙食费服装什么的都自理，关机饭也是AA制。
不过，根据大家目前的情况，最好是拍十五分钟以内的片，这样的话，有可能集中在四到六天拍完，拖的时间不会太久，若超过三个月，大家的兴奋点有可能会转移，发型会改，有些演员可能会毕业，有人可能会去外地，而且不是每个人的周六周日的时间都准备着拍这个片子的，要凑齐所有的演员，并不是那么容易。
但还有很多的朋友，开始写四十分钟，一个小时的片，场景多，场面大，演员多，需要更多的调度能力。个人觉得，这样的成本就太大了，无论是时间的，精力的，经验的，统筹等方面，都带来很大的压力。从我个人的角度来说，在网上看视频，不知名的没有人强力推荐的片子，超过十五分钟的一般是不会点开的。以现在的能力，磕磕绊绊的拍一个没有人有耐心看完的长片，付出这么大的心血，得到这样的反馈，会不会很伤？伤重了，会不会从此消失？
带两三个人，凭热情就可以，带七八条枪，需要一定的能力，而整合一个二三十人的剧组，不是简单的数字翻倍那么简单。拍片子也一样，三分钟短片，十五分钟短片，三十分钟，一个小时，所需要的东西不是简单的翻倍。
任何事情都有一个积累的过程，积累知识，积累经验，积累人脉，积累影响力，积累观众群，《老男孩》有六千万的点击，但大家不要忘记他们在五年前的《男艺妓回忆录》，后来的《你在哪里》的积累，以及推广方《十一度青春》活动有十部短片为它造势，网站不断的首页强推，才有这个知名度。
我始终觉得，一定要讲究成本核算，千万要在这条路上走下去，不要走到一半就破产，听到不最后的掌声……
新历新年才过，老历新年又到了尾声。乍暖还寒时候，风侧侧地吹着，抬眼四望，我不知道风，是在哪一个方向吹。
这是一个浮躁的时代，这是一个深刻的时代，这是一个矛盾的时代，这是一个飞跃的时代。你不能说它最好，也不能说它最坏，无论你接受或者不接受，它就这么咣地一声，来了。
今天下午发一段《河北农村春晚上新农村建设主题之动感歌舞--自由飞翔》，笑晕了微博上的一群人。仔细回味的时候我突然发现，这个时代，香花共毒草一色，欢呼与砖头齐飞，人们不光审美，同时还在审丑，爱情剧当成扫雷比赛，历史剧变为找荐游戏，暴力可以成为美学，CULT已经变作文化，垮掉的不止一代，00后已然登上舞台。当璋珂说浪子终要归属，王朔道痞子才最多情，姜文言站着也能把钱挣了，小刚称植入才叫成功。山寨和戏仿难分伯仲，解构与颠覆层出不穷，再好的东西也有人唾弃，再烂的物是亦遭遇热捧。一个又一个的热点，一波接一波的潮流，我们是随波逐流，还是遗世独立呢？
在这样的时代，有人迷茫，有人无助，然而一枝独秀不是春，百花齐放才叫春。一片树叶和另一片树叶不可能完全相同，为什么非要人人的想法都一样呢？有人把庸俗的无耻的东西展示给我们看，让我们以居高临下的姿态指摘，同时获得无上的快感和优越感，又何尝不是一种奉献？
而在这个时代，视频制作早已经去技术化，去专业化，手机，卡片机，家用小DV，微单，单电，单反，当然还有某些高科技人士的手表，无论是谁，都能顺手拿起一件工具，记录下一段视频，然后用movie maker,会声会影，威力大导演，甚至是专业的EDIUS，VEGAS，AE，PR，FCP，剪巴剪巴，捣饬捣饬，上传到四面开花的视频网站，就有可能一夜之间暴红。明星平民化，而草根明星化，这是一个吸引眼球的年代，除了关注人数，神马都素浮云啊！
你，对，就是你，停止抠牙齿，挖鼻孔吧，聚光灯已经对准你，这是你的时代，也是你的舞台！无论声音再小，这也是你尽力呐喊的时候！拿起你的工具，开动你的脑筋，把你的奇思妙想，或者是你酝酿许久却未流出的一滴泪，转化为影像，让人们惊讶，让人们共鸣，让人们会心一笑，让人们慨然长叹，让你的思想凝固，让你的情绪定格，在人类文明的长河上，留下一段属于你的影像，记录一段属于你自己的声音！
野百合也有春天，之所以没看到，是坚持的还不够。如果你有话要说，却无从说起，如果你有情要诉，却无处投递，如果你有梦很美，却难描难画，来我们的影像天地吧，见微知著，光影年华，用一段影像，记录你的情怀，期待在千万人中，能有人驻足回首，惆然张望。
是的，你是编剧，你是导演，你是演员，这就是你的电影！
南京业余电影协会，我们梦想开始的地方。
《七日谈》二传承篇
确实，现在器材和技术已经不再成为壁垒，每个人都可以轻松的拍出剪出自己想要的东西，然而这算不算艺术呢？能看懂的又会有几个？是给铺天盖地的视频潮再增添一点垃圾，还是真能脱颖而出，成为其中的佼佼者呢？
除了尊重每一个人的创作自由之外，我们还得尊重三样东西：真理，规律和经验。幸好现在网上教程比比皆是，推荐教程教材的文章也很多，完全可以按需下载，反复嚼读，并且努力实践之，这是经师。而在各大论坛，比如邓大的拍电影，就有机会跟高手们直接请教，如果拿到QQ，哇噻，就更可以实时交流了，这是人师。所谓经师易得，人师难求啊！
除了经师和人师，当然还有两种人是我们要紧紧抓住的：一种人，有一流的学习力，也有一流的行动力，他可能暂时还不是高手，但他在不断学习，不断行动，不断进步，学，做，教结合，才是最好的学习。这样的人很有带动力，紧跟着他们，多沟通，多商量，可以共同成长，成为我们迈向梦想路上的一个益友，也是将来我们打造团队的基石。这样打拼出来的兄弟，才真正的有感情，有基础，将来一起做事，绝对更有默契！另一种人，可能不懂电影，不懂视频，什么编剧，导演，表演，灯光，录音，后期，全部不搭界。但他们有着朴素的审美观，有着最干净的无偏见的第一感觉。白居易的诗，都喜欢让老妪来听，以她们的反应来调整自己的创作方向，我们的东西，一开始都是放在网上，所以普通网友的第一感觉，也是我们要去琢磨和把握的。
其实，独立电影，所谓的独立，当然要有自己的独立意志，学习是为着站在巨人的肩膀上，不是躲在巨人的阴影里，而了解观众的感受，不是为着迎合，而是引导……
总之，学习是为着突破，了解是为着打破，传承和创新，本来就不矛盾。
关键是要有这么一个空间，一个氛围，可以共同交流，互相促进，所谓独木不成林，一滴水只有放在大海里才会永远不干，为着自己的成长，为自己的梦想能实现，我们需要一个好的环境。这个环境，当然要靠你，靠我，靠他，靠大家了！
一起来经营吧！
七日谈（三）主动篇
每次有人要拍电影，都会在很多的地方去发贴，征集合作伙伴。相信很多的朋友就是这样稀里糊涂踏进我们群的。来的朋友有很多不同的想法，有打酱油的，有试水的，也有怀着理想梦想而来的，不管怎么样，既然报了名，当然是希望能够得到加入的机会。
然而有些人虽然很积极的报名，却选择了在贴子下面贴自己的联系方法。既然别人发贴的时候已经留了征集人的电话和QQ，为什么不主动直接的联系呢？贴在贴子底下，别人会回来看吗？会在什么时候看呢？而且，每次应征的人都相当的多，如果没有给别人留下深刻的第一印象，别人会不会第一时间选择你呢？
毛毛虫的破蛹成蝶，必须依靠自己的力量挣扎出来，这样汁液才可以注入到原来的脉管中，有足够的强度能支撑起身体，可以自由地在天空飞翔。鸡蛋从里向外突破才叫新生命，从外向里破的，那叫荷包蛋。既然已经决定要迈出这一步，很多的细节都需要抓紧，更主动的去争取。
拍一个自己喜欢的片子，对没有经过专业训练，又没有足够经验的普通人来说，要面临的困难实在太多。每一个资源的整合，每一个设想的实施，都需要主动出击，努力解决。经常看到有人说，你批评这个，批评那个，有本事自己拍一个片出来看看，虽然说这种回复很酸，但对有志于独立拍电影的人来说，确实是一个真理。
什么样的电影是最好的？拍出来的就是最好的。不管水平如何，只有不停的拍，不停的总结，才可以不断的进步。看到别人拍的比我们好，可以向他学习，看到别人拍的不如我们，也能给我们信心：他都可以，我们也没问题！
化被动为主动，化主动为行动，化行动为带动，为自己的理想，主动出击吧！
七日谈（四）沟通篇
沟是一定要通的，不然就会臭。平凡人，不凡梦，想拍一部片子，需要多人合作。而我们相对经验不足，带领的又是一群水平参次不齐，心态各自不同的伙伴，就有更多的东西需要沟通，约定，表达，确认。
经过一段时间的拍片，群里已经形成一种工作习惯和模式：拍片大家都是AA制，自己出路费，自备服装，自己解决伙食，而拍片用到的器材，基本都是免费提供，而导演（往往就是制片人）需要负责电池，道具等的很少的制作费用，关机饭，看情况，有时候导演请，有时候大家AA制。当然更提倡AA制，这种方式可以让更多的人得到机会去拍自己想拍的片。
当然，如果片子一开始就冲着奖去，以后也得了奖，理所当然的，导演要请大家吃一顿啰！只要不是得两百，请一千就好！哈哈。
然后，在拍之前，对剧本的讨论，分镜头的研磨，对表演的把握，都需要充分的沟通。要知道，每个人的审美观都有区别，更不要说，就算想的东西完全一样，表达力，操作力，又有异同，这个必须要不断的确认，再三沟通，才可以让最终出来的东西尽量的接近当初想象中的模样。
在这方面，SURF相对就比较有经验。开拍之前，跟摄像一起讨论影像风格，找景，在拍摄过程中跟演员反复说戏，而且在每次拍片之前，也有非常详尽的通告，把将要拍的场，镜，服装，道具等都告诉给剧组所有的人。这样做的结果，就是他拍片的进度一般都比较理想，说好下午五点收工，误差都在十分钟之内。
说了没有做，等于没有说，做了没结果，等于没有做。沟通的目的，当然是要让别人开始想些什么，然后去做些什么。从说到，到做到，是世间最遥远的距离。所以，为着带动更大的团队，更好的实现自己心中的电影，我们要更多的沟通，沟通，更沟通……
七日谈（五）成本篇
任何事情，都有一个度，一个平衡的概念。曾经有人说，为了理想而奋不顾身，勇于献身，这是不成熟的人，为了梦想忍辱负重，委屈求全，才是真成熟的人。一个人之所以幸福，不是因为得到的多，是因为要求的少。对于能够改变的事，倾尽全力，绝不放过机会，对于无法改变的事，不做无谓的挣扎，坦然接受，而智慧的人，能分得清这两种事。
南京业余电影协会，有很多人说这个名字一听就觉得不专业，很不好，建议我们改名。但其实我们的真正含义是：业余的时间，专业的态度。无论如何，我们目前都不是专职的电影人，将来有可能很长一段时间甚至是这辈子都没有机会以电影为生。如果当成业余爱好，把自己当成发烧友，那反而更有激情和乐趣。
既然是业余的，那我们的兴趣一定不能影响本职的工作，千万不要影响到吃饭，这可是立足之本啊！另外，业余时间一定要做好三分化：一分给家人，一分给爱人，一分给电影。千万不要为了爱好，兴趣，冷落了家人，爱人，在没有片拍的时候，必须要哄好另一半，这样在我们要用周六，周日拍片的时候，才会得到他（她）们的支持。而在我们成立剧组的时候，同样要想到，剧组成员可能面临的家庭压力，有年轻单身女孩参加的，尽量要安排早点结束，尽量送回家，这样我们的活动才会得到更多家人的支持，下次再成立剧组的时候，阻力也可以少很多。
这是指的我们的时间成本，相信只要大家安排得当，一定会把业余的时间过得十分充实，一个接一个片子拍，一步接一步的积累经验，直到你的作品的光芒再也藏不住……擦干口水，停止意淫，再接着说其它的成本。
因为我们的定位和一开始的约定，基本上大家可以做到零成本拍片，找一个有机器的人做摄像，在群里或者在豆瓣和新浪上征集合作伙伴，如果是现代剧情，场景和道具要求不高的话，基本就可以玩出一个片子，反正大家的交通费伙食费服装什么的都自理，关机饭也是AA制。
不过，根据大家目前的情况，最好是拍十五分钟以内的片，这样的话，有可能集中在四到六天拍完，拖的时间不会太久，若超过三个月，大家的兴奋点有可能会转移，发型会改，有些演员可能会毕业，有人可能会去外地，而且不是每个人的周六周日的时间都准备着拍这个片子的，要凑齐所有的演员，并不是那么容易。
但还有很多的朋友，开始写四十分钟，一个小时的片，场景多，场面大，演员多，需要更多的调度能力。个人觉得，这样的成本就太大了，无论是时间的，精力的，经验的，统筹等方面，都带来很大的压力。从我个人的角度来说，在网上看视频，不知名的没有人强力推荐的片子，超过十五分钟的一般是不会点开的。以现在的能力，磕磕绊绊的拍一个没有人有耐心看完的长片，付出这么大的心血，得到这样的反馈，会不会很伤？伤重了，会不会从此消失？
带两三个人，凭热情就可以，带七八条枪，需要一定的能力，而整合一个二三十人的剧组，不是简单的数字翻倍那么简单。拍片子也一样，三分钟短片，十五分钟短片，三十分钟，一个小时，所需要的东西不是简单的翻倍。
任何事情都有一个积累的过程，积累知识，积累经验，积累人脉，积累影响力，积累观众群，《老男孩》有六千万的点击，但大家不要忘记他们在五年前的《男艺妓回忆录》，后来的《你在哪里》的积累，以及推广方《十一度青春》活动有十部短片为它造势，网站不断的首页强推，才有这个知名度。
我始终觉得，一定要讲究成本核算，千万要在这条路上走下去，不要走到一半就破产，听到不最后的掌声……
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