英伦音乐鉴赏
英国是世界上唯一个能在音乐上和美国较真的国家,实际上,它在流行音乐(指的是包括摇滚,r&b,爵士，民谣，独立等在内的广义上的流行乐）的领域的造诣比美国更深，更远。这点从世界普遍公认的最伟大the beatles和the rolling stones以及queen这些殿堂级乐队就可以看出来，尽管我对前者并没有什么特殊的偏爱。
*英伦女声，优雅地离经叛道
最喜欢的女歌手是不满20岁的民谣歌手laura marling,生活在伦敦南部的民谣帮，这个女孩有着无数追捧者，尽管大西洋那边欣赏的人并不多。她的音乐不同于通常意义上的流行民谣，即jason mraz那种歌唱生活中一些简单情愫的小调，当然这不是贬低亲奈的男巫。这个声音成熟得似乎不属于这个年纪的姑娘竟然离经叛道地淡化甚至忽略了通常意义上民谣简单通俗这个特质，用一种尖锐而早熟却又不失调皮诙谐的方式叙述身边的故事，让酒吧这样的声色场所充满文艺气息。
另外不得不说到r&b界赫赫有名的“毒后”amy winehouse,这个泼妇的确有那么两下子，那种专属于车库r&b的粗糙和风情万种只有她能演绎。
再说lily allen这个靠myspace起家的唱起歌来牛x轰轰的女孩，从贝克汉姆一路骂到麦当娜，凯特莫斯甚至英国首相。她的歌词连骂人都很可爱，可以用樱桃炸弹来形容。英伦女声的特质还有另外几个人能说明，魅力十足florence and the machine的女主唱，玩复古电音的假小子elly jackson以及新的grammy darling，adele.声线和katy perry颇为相似却又多了那么点讽刺意味的maria and the diamond。当然the xx,另类女王pj harvey,朋克教母vivienne westwood就更不用说了，不同于大洋彼岸一群扭着屁股跳着脱衣舞成天嚷嚷着party party的局部真理来说，这份才情和骚锐实在难能可贵。即便是流行乐也有一种脱俗的魅力让人不忍心作为消遣，而是正襟危坐地聆听并且思考。
*美国人摇的是技术，英国人滚的是情感
摇滚乐恐怕是最能体现一个国家文化的乐种了，特别是在欧美这些音乐节和live成为吃饭睡觉一样的生活节拍的地方。
除去和哥特有着亲缘关系的后朋克，英国的摇滚乐最突出的一个分支就是在90年代开始大范围流行并造成美国那边第二次英伦入侵风潮，和kurt cobain引领的grunge风潮对应的brit-pop这个成为很多人摇滚乐启蒙的乐种了。
英国乐队等于：性，酒精，药物和毒~品，这是众所周知的。但抛弃它所带来的不良影响，有时候毒~品和药物的确能激发音乐人的灵感。brit-pop似乎还可以分为好几种，一种是以曼彻斯特为中心的oasis代表的工人阶层的主流形式以及blur这种更加接近流行的，pulp这种上层阶级的调调。但是曼城音乐人，包括oasis兄弟，the stone roses主唱ian的大嘴巴特质。再下来就是以gorillaz这样敢于革新的典范，这点从世界上第一个虚拟乐团和世界上第一张用ipad做出来的专辑就能看出来。而最近似乎又时髦起带有浓浓文艺气息的钢琴摇滚，细腻如coldplay，优雅如keane,13 senses这样在myspace上分得一杯羹的主流乐队。而再深一个层次，radiohead和pink floyd(剧毒，查过资料他们属于英国乐队）这些带有迷幻和试验气息的音乐似乎更有反复咀嚼的动力。
相比美国人的生猛而注重技术，英国人更细腻而注重情感，bullet for my valentine这个名字就能见证，即便是金属也可以由柔情脉脉的一面。slash如果是在英国或许i不会有这么大的影响力。
而我最喜欢的muse则是不属于任何流派的异类，带着浓郁的巴洛克古典气息的音乐有种史实般的大气。ballamy带来的外星人气场和他独特而精彩绝伦的吉他solo让他们称为地表最佳现场，听着hysteria中间那段华丽的solo,让我这个外行觉得可以和大师van halen媲美。muse和the white stripes以及the libertines都是或多或少以技术征服人的典范。
后来引起轰动的arctic monkeys等独立乐队则表现出年轻人的态度和活力，而像james blunt这样一炮走红的诗人型歌手似乎是美国那帮闹腾得家伙永远不可能出现的。i will call you up every saturday night in a club in the 1973...这种充满浪漫主义的柔情摇滚似乎比起法国人都绰绰有余。
当然不能忽略joy division这样独特的风景，他们体现了某种阴郁和黑暗，后朋克注重贝斯的效果，制造了一种压抑的氛围让人欲罢不能。有时候甚至莫名其妙地被影响。这种风格在新生代的hurts和the xx等中继续被延续。
*流行男歌手
据说欧美十几二十岁的boys都遵循黑人玩hip-hop,白人组乐队玩摇滚的“习俗”，这导致了欧美乐坛的男solo歌手极少，特别是在英国这样组乐队成为年轻人比做之事的摇滚老巢。所以，像mika,paolo nutini这样的歌手实在算是难能可贵，即便如此，他们也是勉强被称为“英国歌手”的。前者是个土生不土长的黎巴嫩男孩，后者是意大利血统。但是像mika这样的歌手的确能说明一个问题，他是和lady gaga一个类型以某种特质吸引人的歌手，只是这种特质差别很大，mika的音乐最大的魅力不仅在于其英俊的外表，还有他的幼稚和深刻共存，仿佛格林童话，看似简单单纯，实则蕴含着一些凡夫俗子不能领悟的尖锐的批判和内涵。而paolo nutini和anti-folk界的adam green属于一类，声音和他们的年龄以及长相实在对不上号，最让我记忆深刻的是paolo那首“these streets"仿佛一个经历了人生沧桑的老人。那种陈旧的质感，厚重又飘渺。
独立圈的事情似乎不是以地区为界线的，因为他们的共性是全球相同的，即独立，然而这种共性带来的个性却是以人来作为界线的，每个独立歌手和乐队似乎都是如他们的名字一样：独立。但是英国的独立乐却和通常意义上的文艺和清新挂不上勾。北欧和德国以及中国台湾的独立音乐似乎从大环境上看有种文艺范，这种文艺范在英国独立界似乎表现得并不明显，更多地被实验和迷幻所取代，比如我情有独钟的独立乐队rainbow underground和前两年兴风作浪的北极猴子。
*电子乐-靠的是感觉不适科技
对于英国的电子乐我不能说什么，唯一比较熟悉的还是因为一次失误认为是my chemical romance的the chemical brothers,这种电子乐并不是beyonce,lady gaga,rihanna那种billboard泛滥的电音舞曲，而是同样带有实验气息的东西。
再说英国音乐的包容性，从世界上最畅销的nme,kerrang,spin等音乐杂志和每年各种规模影响的音乐节就可以看出，音乐已经深深融入生活和文化。风生水起的选秀也扩充了音乐的包容性，甚至emo这种在美国成为文化滥觞的音乐也能被接受和一定程度上的包容，当让美国最受宠爱的taylor swift在英国则被看为老土的美国女牛仔，这便是乡村音乐在英国实在难以得到发展的体现了，这样已经被流行改写得面目全非的乡村音乐尚未被接受，就更不用提纯正的乡村音乐了。
（未完待续）
*英伦女声，优雅地离经叛道
最喜欢的女歌手是不满20岁的民谣歌手laura marling,生活在伦敦南部的民谣帮，这个女孩有着无数追捧者，尽管大西洋那边欣赏的人并不多。她的音乐不同于通常意义上的流行民谣，即jason mraz那种歌唱生活中一些简单情愫的小调，当然这不是贬低亲奈的男巫。这个声音成熟得似乎不属于这个年纪的姑娘竟然离经叛道地淡化甚至忽略了通常意义上民谣简单通俗这个特质，用一种尖锐而早熟却又不失调皮诙谐的方式叙述身边的故事，让酒吧这样的声色场所充满文艺气息。
另外不得不说到r&b界赫赫有名的“毒后”amy winehouse,这个泼妇的确有那么两下子，那种专属于车库r&b的粗糙和风情万种只有她能演绎。
再说lily allen这个靠myspace起家的唱起歌来牛x轰轰的女孩，从贝克汉姆一路骂到麦当娜，凯特莫斯甚至英国首相。她的歌词连骂人都很可爱，可以用樱桃炸弹来形容。英伦女声的特质还有另外几个人能说明，魅力十足florence and the machine的女主唱，玩复古电音的假小子elly jackson以及新的grammy darling，adele.声线和katy perry颇为相似却又多了那么点讽刺意味的maria and the diamond。当然the xx,另类女王pj harvey,朋克教母vivienne westwood就更不用说了，不同于大洋彼岸一群扭着屁股跳着脱衣舞成天嚷嚷着party party的局部真理来说，这份才情和骚锐实在难能可贵。即便是流行乐也有一种脱俗的魅力让人不忍心作为消遣，而是正襟危坐地聆听并且思考。
*美国人摇的是技术，英国人滚的是情感
摇滚乐恐怕是最能体现一个国家文化的乐种了，特别是在欧美这些音乐节和live成为吃饭睡觉一样的生活节拍的地方。
除去和哥特有着亲缘关系的后朋克，英国的摇滚乐最突出的一个分支就是在90年代开始大范围流行并造成美国那边第二次英伦入侵风潮，和kurt cobain引领的grunge风潮对应的brit-pop这个成为很多人摇滚乐启蒙的乐种了。
英国乐队等于：性，酒精，药物和毒~品，这是众所周知的。但抛弃它所带来的不良影响，有时候毒~品和药物的确能激发音乐人的灵感。brit-pop似乎还可以分为好几种，一种是以曼彻斯特为中心的oasis代表的工人阶层的主流形式以及blur这种更加接近流行的，pulp这种上层阶级的调调。但是曼城音乐人，包括oasis兄弟，the stone roses主唱ian的大嘴巴特质。再下来就是以gorillaz这样敢于革新的典范，这点从世界上第一个虚拟乐团和世界上第一张用ipad做出来的专辑就能看出来。而最近似乎又时髦起带有浓浓文艺气息的钢琴摇滚，细腻如coldplay，优雅如keane,13 senses这样在myspace上分得一杯羹的主流乐队。而再深一个层次，radiohead和pink floyd(剧毒，查过资料他们属于英国乐队）这些带有迷幻和试验气息的音乐似乎更有反复咀嚼的动力。
相比美国人的生猛而注重技术，英国人更细腻而注重情感，bullet for my valentine这个名字就能见证，即便是金属也可以由柔情脉脉的一面。slash如果是在英国或许i不会有这么大的影响力。
而我最喜欢的muse则是不属于任何流派的异类，带着浓郁的巴洛克古典气息的音乐有种史实般的大气。ballamy带来的外星人气场和他独特而精彩绝伦的吉他solo让他们称为地表最佳现场，听着hysteria中间那段华丽的solo,让我这个外行觉得可以和大师van halen媲美。muse和the white stripes以及the libertines都是或多或少以技术征服人的典范。
后来引起轰动的arctic monkeys等独立乐队则表现出年轻人的态度和活力，而像james blunt这样一炮走红的诗人型歌手似乎是美国那帮闹腾得家伙永远不可能出现的。i will call you up every saturday night in a club in the 1973...这种充满浪漫主义的柔情摇滚似乎比起法国人都绰绰有余。
当然不能忽略joy division这样独特的风景，他们体现了某种阴郁和黑暗，后朋克注重贝斯的效果，制造了一种压抑的氛围让人欲罢不能。有时候甚至莫名其妙地被影响。这种风格在新生代的hurts和the xx等中继续被延续。
*流行男歌手
据说欧美十几二十岁的boys都遵循黑人玩hip-hop,白人组乐队玩摇滚的“习俗”，这导致了欧美乐坛的男solo歌手极少，特别是在英国这样组乐队成为年轻人比做之事的摇滚老巢。所以，像mika,paolo nutini这样的歌手实在算是难能可贵，即便如此，他们也是勉强被称为“英国歌手”的。前者是个土生不土长的黎巴嫩男孩，后者是意大利血统。但是像mika这样的歌手的确能说明一个问题，他是和lady gaga一个类型以某种特质吸引人的歌手，只是这种特质差别很大，mika的音乐最大的魅力不仅在于其英俊的外表，还有他的幼稚和深刻共存，仿佛格林童话，看似简单单纯，实则蕴含着一些凡夫俗子不能领悟的尖锐的批判和内涵。而paolo nutini和anti-folk界的adam green属于一类，声音和他们的年龄以及长相实在对不上号，最让我记忆深刻的是paolo那首“these streets"仿佛一个经历了人生沧桑的老人。那种陈旧的质感，厚重又飘渺。
独立圈的事情似乎不是以地区为界线的，因为他们的共性是全球相同的，即独立，然而这种共性带来的个性却是以人来作为界线的，每个独立歌手和乐队似乎都是如他们的名字一样：独立。但是英国的独立乐却和通常意义上的文艺和清新挂不上勾。北欧和德国以及中国台湾的独立音乐似乎从大环境上看有种文艺范，这种文艺范在英国独立界似乎表现得并不明显，更多地被实验和迷幻所取代，比如我情有独钟的独立乐队rainbow underground和前两年兴风作浪的北极猴子。
*电子乐-靠的是感觉不适科技
对于英国的电子乐我不能说什么，唯一比较熟悉的还是因为一次失误认为是my chemical romance的the chemical brothers,这种电子乐并不是beyonce,lady gaga,rihanna那种billboard泛滥的电音舞曲，而是同样带有实验气息的东西。
再说英国音乐的包容性，从世界上最畅销的nme,kerrang,spin等音乐杂志和每年各种规模影响的音乐节就可以看出，音乐已经深深融入生活和文化。风生水起的选秀也扩充了音乐的包容性，甚至emo这种在美国成为文化滥觞的音乐也能被接受和一定程度上的包容，当让美国最受宠爱的taylor swift在英国则被看为老土的美国女牛仔，这便是乡村音乐在英国实在难以得到发展的体现了，这样已经被流行改写得面目全非的乡村音乐尚未被接受，就更不用提纯正的乡村音乐了。
（未完待续）
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