彭浩翔：给初拍短片的同学一点建议

早前应某大学的邀请，为其电影系同学的短片计划作一个客席讲师，给他们的短片剧本提一下意见，可是看过同学剧本，总觉得很难给予意见。
因为每个人都应该发展其个人风格，要是就剧情和一些艺术性的事情去讨论的话，那就有点尴尬。因为我只能代表自己个人的创作风格，很难一概而论。因此，我比较倾向说一些初拍短片者容易犯的共同错误，这些错误我自己也曾经犯过，这是我从错误中的来的一点经验之谈，就像释囚谈及过往混帮会时所犯的错误，确是比较会有深刻的见解，因此匆忙写下一点意见——
 
1.必须理清自己手头上实际得到多少资源，以及你短片故事内最重要的部分。避免投放在一些你手中资源根本没法支撑拍摄的事，或错误地分配资源，尽量把钱投进你认为最重要的部分，要是钱不够的话，其余的地方可以稍稍轻轻带过。
 
2.无论你的意念有多好，其实重心还是在讲述一个故事。故事清晰，意念才能够表达出来，不能够说故事说不好，但内里的中心思想怎样怎样，这样是没有意义的。因为故事主题，应该是观众在看电影后的自我感受，而不是向在场的人派发一张导演的话去阐述。
3.一个影片的80%，都是靠演员去完成，因此在注意对白和画面镜头之余，初拍短片或更需注意演员的演出，应该多尝试调较和改善他们的演出，给予正确一点的指示，如“早点抬起手”、“说话可慢一点”等，避免用一些虚无缥缈的指示。
4. 善用自己已有的资源。拿一张纸出来，试列出自己、家人、亲友、邻居、同学、朋友之朋友、剧组人员、情人与旧情人、欠你人情的人、对你仰慕的人，及你能骗到的人所拥有的一切资产和资源。然后尽量把它们放进影片里，让你的短片看来大一点。记着，剧本永远能够改动，成本决定风格。
5.除非你家中经营后期制作公司，或你想泡做配音的女声，否则尽可能避免在短片中使用旁白。旁白于短片制作人来说，就像大麻，得注意份量别太多，也不要抽得太密。
6. 永远紧记在写对白时，要写“现实生活中的对白”，不是“由电视剧衍生出来的对白”。紧记说话的信息透露量，超过了现实生活的数量，就只有两种可能：一是对白不生活；二就是认为受众可能是一个低能儿。另外，别用对白或旁白来讲述一些观众已经知道的事，短片并非只给盲人看的，要是闭上眼都能看得明白，那故事不如拿去做广播剧。
7.除非你有无比的信心，否则尽量避免在初次拍摄短片时，拍摄演员们有互动性质的肢体动作场面，例如跳舞、打架、做爱等。除非你在现实生活里，已经多次跟演员们真实做过以上的事，肯定他们的表现够流畅。但也要冒一个险，就是他们在现实生活里做得好，在镜头前未必能够呈现出来。
8.强迫自己对事物要重复思考，作任何一个决定，不要用在头30分钟想到的那种处理方法，尝试多给自己每件事有五种以上的选择。
9.永远要有Plan B，把所有可能会遇上的问题都列出来，然后准备一个应变的方法，因为任何再不可思议的问题，都会在拍摄时发生。
10. 把所有的电影理论，都留在酒吧泡女生或在课堂时讨论。因为一旦到了拍摄现场，就是彻底地街头智慧，这个世界上没有“本来意念很好的，可是那天碰上……”这样的解释，影片只有拍得好和拍得不好，其余所有理由和解释，观众根本毋须知道。因此到了现场，就要想尽办法把它拍摄出来。
11. 在拍摄短片之前，尝试报名参加瑜伽或控制EQ的课程，尽量令自己心平气和。记着在拍摄短片时，大部分时候你也没有付全资薪金给来帮忙的人，因此你可以主观，但不应该独裁；同时也要明白，包括你自己在内，来拍短片的人，大部分都不是专业的，因此别人令你生气的同时，其实你也令不少人生气。尽量避免在完成一个影片时，得罪在场超过20%的员工。
12.主创人在选演员的时候，应该尽量避免选一个带有自我投射的英俊版或漂亮版，也不应要求演员在衣着和打扮方面模仿自己，要是认为自己的形象合适，外型也够讨好的话，不如自己尝试去演。
13.在首次拍摄电影时，首要切记戒除的是，别拍一个比影片内容还要长的片头工作人员名单。要是导演兼任许多岗位的话，请把所有的岗位列在同一位置上，一次展示出来。连续多次出自己的名字，是一件品位不太好的事。
14.要你将来打算拿这短片到电影公司或广告公司应征的话，请尽量拍摄不超过十分钟长度的片。因为没有一个部门主管，会愿意给你超过十分钟的耐性，要是长过十分钟的话，到头来人家都是Fast Forward的。
本来还有一点想说的，那就是：“导演在未完成拍摄之前，不应该去追求女演员，除非你肯定能把她追到手，也确信泡了她后，够令她的演出更加专心和提升其演技，更要肯定你不会在拍摄完成之前跟他分手，或给她发现原来你已经有个同居三年的女朋友”。
但后来和朋友讨论过后，又觉得这点很难一概而论，说不定这也是帮助拍摄顺利的方法，因此最后还是决定把这点删除了。