<中国火> ,摇滚 ,以及青春
总有一种挥之不去的摇滚情感,扎在内心深处,琥珀般凝固在青春岁月中。
最早接触摇滚乐和摇滚文化是在初三,那是上世纪的1999年。中国火系列磁带可以说是早期中国摇滚乐的记录,体现每一时段摇滚的特点,能让我们领略不同乐手和乐队的风采,以及不同风格的摇滚新音乐。
《中国火1》那个人仰马翻的古战场画面是很有创意的,热闹而富有生气。1993年是中国摇滚开始繁荣的时期,各路好汉风起云涌,俨然一个群雄争霸的战国时代。为了得到这盘磁带,废了好大的劲,最后终于在西北政法门口的乐图音像买到。
合集里印象最深的就是《姐姐》,表现了青年人渴望找到精神家园的心态。张楚,这个具有诗人气质,眼神迷茫,外表文弱的歌手,歌声竟有如此爆发力,张力以及强烈感染力。乐曲感伤,歌声浑厚苍茫,音乐和语词是作为一体而产生,一同从心里流出来任其自然地流下去。我深深被吸引了,原来摇滚可以没有呐喊,可以没有噪音,来自心底最真实的歌唱,也可以把你征服地很彻底。谁说摇滚乐的唯美与宣泄不能相得以彰?!张楚在用自己的方式呐喊。
在嬉笑怒骂中表达辛酸无奈,在冷嘲热讽中隐藏着愤怒不甘,活生生的在现了那一代青年人的颓废思想、玩世不恭,陈劲和他的红色部队就以这一首《累》,让我记住了他们。尤其是歌尾那段独白,更是道出了人们内心深处的无奈和迷茫。此歌曾一度被禁播,但好的音乐是被和谐不了的,顽强的生命力能使它冲破一切束缚。
《别去糟蹋》乃窦唯时期黑豹的一首反战歌曲,窦唯那高亢有力浑厚的音色,把这首歌曲唱的充满力度,相当震撼。最后那句“如果是你,又会怎样?!”,更让人感到了来自心底的愤怒。 写给巴以冲突的《别去糟蹋》,是一支中国乐队用旁观者的眼光、用一种沧桑而凄凉的摇滚形式对战争进行的控诉。摇滚乐应该是充满各种爱的,渴望和平的美好世界,此歌正是有这种大爱无疆的境界,是相当大气的。
《中国火1》的伟大之处在于它的朴实,能打动人心的总是那真实的生活,是那最真实的体验和情感。源于血泪,朴实无华,这是中国最朴素的的摇滚。当心中积累压抑已久的东西无处可以宣泄解脱,而不得不唱出来的时候,歌已成歌,每一个音符每一句歌词后都是真实表达。
《中国火2》的封面就比较新鲜,火在电视里燃烧,猛烈无比却让人感觉不到热量。96年是摇滚比较商业化的年头,封面也在传达着这样的信息。至于音乐,形式虽然比较新奇,但激情已不比当年。现在还记得高二那天,放学后骑着自行车杀到边家村的四海音像,只为能买到这盘磁带。
高幸、高洋兄弟的地下婴儿,最纯粹的朋克乐队,鲜明的个性,张扬的曲风给人耳目一新的感觉。他们的音乐表达凝重,关注个人生存的种种痛苦,用时而调侃时而沉重的语言刻画人们的内心世界。《都一样》,没有走朋克批判、抨击的老路,而是转向了积极的一面,那就是去做顽强的争斗。“我全力掩饰着内部的空虚,勉强支撑着疲劳的身体…”至今为止,还没有别的歌能让我听到前奏就热血沸腾。
初听铁风筝乐队的《这个夏天》,很是难受,主唱的那种撕心裂肺的挣扎,让人觉得很可怕。整首歌表现一个词“压抑”。你想要离开,却不能离开这令你作呕的环境时的那种痛苦,这种感觉被宣泄到了极点。“我闷,我热,我快要死了”,新金属的表达感淋漓尽致,相信人们都有过这种感觉。受此影响,年幼无知的我还曾离家出走过几天。
边缘乐队的《三儿的问题》,是一首经典的摇滚曲目,说出的不只是三儿,而是所有年轻人的问题。那就是面对金钱,爱情,婚姻以及事业的各种问题。反应出当代很多的现实问题,流露青年人对此的恐惧和不知所措。前奏的大提琴空洞,悲凉的氛围,给之后吉他伴奏演唱做了很好的铺垫,编曲连贯性很好,只觉得听完后心里有种莫名的舒服,有种彻底倾诉后完全释放的快感。
王勇的《招魂》,是我印象很深的一首。只因编曲太特别,高音女美声粉墨登场,接着是强劲有力的鼓点,“黑夜来临了,鬼魂在歌唱”节奏明快的古筝,高潮时加入唢呐。末尾高音女声再次出现,前后呼应。整首歌长达七分多种,毫无冗余之感,却有超乎凡尘,灵魂出窍升天之意,爽哉!记得高中有阵子失眠,晚上全靠这首歌催眠入睡。觉得他是中国早期摇滚独树一帜的人物,思想意境之高远,无人能及,曾被戏称之为“佛家摇滚”。
如果总结《中国火2》的话,那就是百花齐放,百家争鸣。经历了早期的积累和沉淀,中国摇滚乐更才成熟和多元。无论重金属,还是朋克、电子、民谣等等,等都出现在整张合集中,最优秀的音乐人在一起奉献出这张经典之作。时至今日,我还能被这熟悉的旋律和声音击倒,中国曾经也有这么好的音乐!
前两张的中国火都是十分成功的,都是当时国内最好摇滚乐的一个缩影,但第三张质量却大不如前。第三张封面是一个婴儿,而那小孩又靠着一堵墙。传媒的解释是“象征中国摇滚有了新的生机”,我却不以为然,不能代表当时最好的音乐,似乎在固步自封。
地下婴儿的两首歌《觉醒》和《种子》,延续了他们一向直接的表达方式和深刻的思想。“我要把热血和大便都统统抛在这旗帜上面”,流露出的愤怒至极和感伤让人心寒。
高旗和超载乐队的《不要告别》,每次听到此歌都想要流泪,感觉高旗有种男人少有的细腻。“亲爱的不要哭,和你一样,我对明天的恐惧,来自对今天的厌倦”,不知道感动了多少人。听这首歌的时,总是说不出的舒服,编曲和歌词结合的很完美,高旗唱的也很有感情,嗓音也很独特。
周韧的《风马牛》比较另类,其他像老五,花儿的基本没什么印象。听完整个合集,感觉中国火基本已经完蛋了。
中国摇滚的发展是一部血泪史,而《中国火》系列合集正是它的一个缩影。有多少有志青年为此付出了青春,理想,甚至生命。而我作为听众也度过整个自己的成长的岁月, 在这不眠的夜里,留下一段写给自己的文字,记录某段心路历程。这又仿佛在讲一个故事,而我却不在乎有没有观众,因为戏里有我自己。
十年弹指一挥间,生命是如此的匆匆而过。在生日的今天,余以此文祭奠逝去的青春。
最早接触摇滚乐和摇滚文化是在初三,那是上世纪的1999年。中国火系列磁带可以说是早期中国摇滚乐的记录,体现每一时段摇滚的特点,能让我们领略不同乐手和乐队的风采,以及不同风格的摇滚新音乐。
《中国火1》那个人仰马翻的古战场画面是很有创意的,热闹而富有生气。1993年是中国摇滚开始繁荣的时期,各路好汉风起云涌,俨然一个群雄争霸的战国时代。为了得到这盘磁带,废了好大的劲,最后终于在西北政法门口的乐图音像买到。
合集里印象最深的就是《姐姐》,表现了青年人渴望找到精神家园的心态。张楚,这个具有诗人气质,眼神迷茫,外表文弱的歌手,歌声竟有如此爆发力,张力以及强烈感染力。乐曲感伤,歌声浑厚苍茫,音乐和语词是作为一体而产生,一同从心里流出来任其自然地流下去。我深深被吸引了,原来摇滚可以没有呐喊,可以没有噪音,来自心底最真实的歌唱,也可以把你征服地很彻底。谁说摇滚乐的唯美与宣泄不能相得以彰?!张楚在用自己的方式呐喊。
在嬉笑怒骂中表达辛酸无奈,在冷嘲热讽中隐藏着愤怒不甘,活生生的在现了那一代青年人的颓废思想、玩世不恭,陈劲和他的红色部队就以这一首《累》,让我记住了他们。尤其是歌尾那段独白,更是道出了人们内心深处的无奈和迷茫。此歌曾一度被禁播,但好的音乐是被和谐不了的,顽强的生命力能使它冲破一切束缚。
《别去糟蹋》乃窦唯时期黑豹的一首反战歌曲,窦唯那高亢有力浑厚的音色,把这首歌曲唱的充满力度,相当震撼。最后那句“如果是你,又会怎样?!”,更让人感到了来自心底的愤怒。 写给巴以冲突的《别去糟蹋》,是一支中国乐队用旁观者的眼光、用一种沧桑而凄凉的摇滚形式对战争进行的控诉。摇滚乐应该是充满各种爱的,渴望和平的美好世界,此歌正是有这种大爱无疆的境界,是相当大气的。
《中国火1》的伟大之处在于它的朴实,能打动人心的总是那真实的生活,是那最真实的体验和情感。源于血泪,朴实无华,这是中国最朴素的的摇滚。当心中积累压抑已久的东西无处可以宣泄解脱,而不得不唱出来的时候,歌已成歌,每一个音符每一句歌词后都是真实表达。
《中国火2》的封面就比较新鲜,火在电视里燃烧,猛烈无比却让人感觉不到热量。96年是摇滚比较商业化的年头,封面也在传达着这样的信息。至于音乐,形式虽然比较新奇,但激情已不比当年。现在还记得高二那天,放学后骑着自行车杀到边家村的四海音像,只为能买到这盘磁带。
高幸、高洋兄弟的地下婴儿,最纯粹的朋克乐队,鲜明的个性,张扬的曲风给人耳目一新的感觉。他们的音乐表达凝重,关注个人生存的种种痛苦,用时而调侃时而沉重的语言刻画人们的内心世界。《都一样》,没有走朋克批判、抨击的老路,而是转向了积极的一面,那就是去做顽强的争斗。“我全力掩饰着内部的空虚,勉强支撑着疲劳的身体…”至今为止,还没有别的歌能让我听到前奏就热血沸腾。
初听铁风筝乐队的《这个夏天》,很是难受,主唱的那种撕心裂肺的挣扎,让人觉得很可怕。整首歌表现一个词“压抑”。你想要离开,却不能离开这令你作呕的环境时的那种痛苦,这种感觉被宣泄到了极点。“我闷,我热,我快要死了”,新金属的表达感淋漓尽致,相信人们都有过这种感觉。受此影响,年幼无知的我还曾离家出走过几天。
边缘乐队的《三儿的问题》,是一首经典的摇滚曲目,说出的不只是三儿,而是所有年轻人的问题。那就是面对金钱,爱情,婚姻以及事业的各种问题。反应出当代很多的现实问题,流露青年人对此的恐惧和不知所措。前奏的大提琴空洞,悲凉的氛围,给之后吉他伴奏演唱做了很好的铺垫,编曲连贯性很好,只觉得听完后心里有种莫名的舒服,有种彻底倾诉后完全释放的快感。
王勇的《招魂》,是我印象很深的一首。只因编曲太特别,高音女美声粉墨登场,接着是强劲有力的鼓点,“黑夜来临了,鬼魂在歌唱”节奏明快的古筝,高潮时加入唢呐。末尾高音女声再次出现,前后呼应。整首歌长达七分多种,毫无冗余之感,却有超乎凡尘,灵魂出窍升天之意,爽哉!记得高中有阵子失眠,晚上全靠这首歌催眠入睡。觉得他是中国早期摇滚独树一帜的人物,思想意境之高远,无人能及,曾被戏称之为“佛家摇滚”。
如果总结《中国火2》的话,那就是百花齐放,百家争鸣。经历了早期的积累和沉淀,中国摇滚乐更才成熟和多元。无论重金属,还是朋克、电子、民谣等等,等都出现在整张合集中,最优秀的音乐人在一起奉献出这张经典之作。时至今日,我还能被这熟悉的旋律和声音击倒,中国曾经也有这么好的音乐!
前两张的中国火都是十分成功的,都是当时国内最好摇滚乐的一个缩影,但第三张质量却大不如前。第三张封面是一个婴儿,而那小孩又靠着一堵墙。传媒的解释是“象征中国摇滚有了新的生机”,我却不以为然,不能代表当时最好的音乐,似乎在固步自封。
地下婴儿的两首歌《觉醒》和《种子》,延续了他们一向直接的表达方式和深刻的思想。“我要把热血和大便都统统抛在这旗帜上面”,流露出的愤怒至极和感伤让人心寒。
高旗和超载乐队的《不要告别》,每次听到此歌都想要流泪,感觉高旗有种男人少有的细腻。“亲爱的不要哭,和你一样,我对明天的恐惧,来自对今天的厌倦”,不知道感动了多少人。听这首歌的时,总是说不出的舒服,编曲和歌词结合的很完美,高旗唱的也很有感情,嗓音也很独特。
周韧的《风马牛》比较另类,其他像老五,花儿的基本没什么印象。听完整个合集,感觉中国火基本已经完蛋了。
中国摇滚的发展是一部血泪史,而《中国火》系列合集正是它的一个缩影。有多少有志青年为此付出了青春,理想,甚至生命。而我作为听众也度过整个自己的成长的岁月, 在这不眠的夜里,留下一段写给自己的文字,记录某段心路历程。这又仿佛在讲一个故事,而我却不在乎有没有观众,因为戏里有我自己。
十年弹指一挥间,生命是如此的匆匆而过。在生日的今天,余以此文祭奠逝去的青春。
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Freeman 赞了这篇日记 2016-03-06 11:55:06