不是黑道，是青春，是记忆

      《艋舺》在初期预告片的时候我就曾看过，一直对这部电影抱有很大的期望，作为台湾每年为数不多的几部影片，《艋舺》有能力去挑战去年的《海角七号》，《海角七号》的时代背景和生活文化与大陆相差太大，这也造成了他在台湾叫好又叫座，但到内地却一片惨淡的景象，也许《艋舺》也会步其后尘，但是《艋舺》却要更吸引我。豆导（钮承泽导演）一直是我很欣赏的台湾导演，欣赏的并不是他的电影拍摄功力而是他的身世以及他做演员时的风采，与陈道明无论在演技还是气质上都颇为相似。香港的《古惑仔》系列影响了我们一代人，但是很少有电影讲述台湾的黑帮文化，其实这里的黑道文化更加根深蒂固。
     艋舺就是现在的台北忠孝西路段，或许我说西门町，知道的人应该更多。这里曾经生活着彪悍民风的平埔族人，随着时代经济的发展，这里的帮派势力也开始重新洗牌划分各自的势力，随着利益的加剧，道德开始沦丧，原住民的黑帮文化遭到了来自外省人的挑战，与其说这是新旧势力的争夺，不如说这是两种文化间的战争，而故事的几个主人公就在这样的背景下，走上了黑道的青春之路。
     太子——凤小岳饰演的黑帮角头的儿子，典型的“富二代”角色，无论在哪他都是叱咤风云的大哥角色，他轻狂不羁，却又胆小怕事，当错手杀死陈汉典扮演的狗孩仔的时候，他胆小怕事把责任全推给了和尚，当他父亲被杀，他被外省人追杀时，他胆小怯懦的一面表露无遗，他只是个狂妄的懦夫罢了。
     和尚——阮经天的表现让我眼前一亮，依靠一部偶像剧迅速蹿红的偶像小生，在这部影片里扮演了一个真正的“识时务者”。他可以为兄弟两肋插刀，肝胆相照，也可以为了自己的上位杀死最好兄弟太子的父亲，从而在外省人的进攻下分得自己的一杯羹。他是其中真正的古惑仔，可以为了利益放弃一切，可以为了利益背叛兄弟，但是如果没有利益的介入，他会是让人最放心的兄弟！
     蚊子——他是这部影片的线索，从外省来的他是个善良的孩子，他加入帮派的目的是为了不被其他人欺负，而当他融入这个群体，他却把这里当成了家。从小缺少父爱的他，在太子的父亲那得到了父爱的些许慰藉，他甚至愿意为太子的父亲披麻戴孝，而当他知道杀死太子父亲的是和尚时，他不顾一切的要报仇，在这一刻蚊子的烈性被激发了出来，他用和尚送给自己最爱的溜溜球勒死了和尚。
     黄万伯——这是古惑仔中最典型的一类人，台湾人称为“俗辣”。他胆小怕事，打群架时总是别人上前，他在后面踹几脚，家里卖猪肉的，他却连一头猪都不敢杀。但是他又爱玩女人，不讲原则，他很圆滑，同样的他也很没主见。
     白猴——和尚之外，最能打的就是他。他与和尚的区别就是讲义气。和尚的义气建立在利益不相违背的情况之下，他的义气则是真正的兄弟义气，“意义是三小？我只知道义气”便是他的口头禅。
     豆导的影片永远不会缺少的一个人便是他自己，他总会在影片中客串一个角色，这次的外省老大他本信誓旦旦的说不会出演，但是却食言，而更为抓狂的是，客串角色的戏份却堪比男配角们。故事剧情已然很是老套，从“结义”到“起势”到“背叛”乃至最后的“灭亡”。值得称道的是豆导对偶像剧的把握，将这些偶像剧的男演员整合在这样背景的影片中，既看到青春的气息，又渗透着艺术的美感。
     整部影片最让我印象深刻的两个镜头，一是蚊子和妓院小凝2个人的床戏，这是我看过最唯美的床戏，2个青涩的少年，在相互依偎的时候记录着他们美好的青春记忆；二是最后蚊子与和尚倒在血泊中的镜头，画面的处理抛弃了一贯灰暗的色调，红色的血液像一朵朵怒放的鲜花，将青春与记忆的色彩融入帮派竞争的黑色背景中。搭配上李玖哲《Making Love Out of Nothing at All》的插曲，让黑色压抑的帮派火拼中夹杂了更多爱的味道。
     这是一部讲述古惑仔的青春电影，是一部讲述青春的文艺电影，也是一部浓烈文艺氛围的记录片，他没有香港古惑仔的霸气和盛气，他讲述更多的是豆导自己曾经的经历，所以我们脑海里是否能想到，如今这个头发夹杂着白发丝，喜欢在现场满嘴脏话执导，喜欢经常出演自己作品中角色，并且深受广大影迷热爱的老人导演的年少时期会有着怎样的纠结和迷离。
     电影的最后画面是最初的五人刚结识，在蓝天下的围墙下，蚊子问：为什么你们会选到要我加入你们？和尚说：因为五个手指头才是一个拳头。然后蚊子回过头望着后面的一切，预示青春从此开始，一切未知，从那时起一切也就不一样了。镜头的交代恰到好处，也许导演正要给我们每个人时间，回过头去想想自己的曾经和青春。
     这是一部值得推荐的台湾电影，或许受制于两岸的文化，但是不能抹杀这部影片的魅力。
     因为，我们混的不是黑道，是青春，是记忆。