一听就喜欢的专辑

曾经不知道，原来一张专辑可以做到这个地步：每当听到它，总能够从心底泛起喜欢的泡沫。也许只是情感在作怪，也许是，专辑真的做得非常好。 NO.1 GUNS N’ ROSES的《Use your illusion 1》《Use your illusion 2》

枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。 　　1991年9月，枪炮玫瑰乐队同时发行了两张专辑《运用你的幻想I》(Use Your Illusion I)和《运用你的幻想II》(Use Your Illusion II)，这两张专辑在发行之后立即双双成为了Billboard 200排行榜的冠亚军，再次上演了两张专辑同时包揽冠亚军的奇迹，这次乐队这两张专辑对于排行榜的霸占是长久的，枪炮玫瑰乐队也随着这两张专辑的发行而登上了乐队历史上的最颠峰。其中《运用你的幻想I》的两首单曲《Don't Cry》和《November Rain》被公认为是乐队历史上最经典的两首单曲，而在《运用你的幻想II》同样产出了乐队最好的翻唱单曲，翻唱摇滚乐先驱Bob Dylan的《Knockin' on Heaven's Door》，专辑中的另一首单曲《You Could Be Mine》则成为了好莱坞动作片巨星阿诺德·施瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)著名科幻电影《终结者2》(Terminator 2)的主题曲。这两张专辑分别采用了画家Mark Kostabi的画作为封面，一个主色调为红色，另一个的主色调为蓝色。 NO.2 路嘉欣的《你不懂》

三年磨出一张《你不懂》 　　从1997年开始，嘉欣常常陪着亮眼的姐姐路嘉怡到处去试音，每次都在顺便的情况下也进去唱看看。在“友善的狗”录音室唱了一首林忆莲的《伤痕》，得到的结果是，老板沈光远没什么感觉，但制作部主管于光中却离开唱片公司，开始了与嘉欣没有合约、只有默契的音乐路，像私订终生了一样，自此，即使当时颇负盛名的小虫也因为嘉欣试唱的CoCo的《爱你是我的自由》而想与她签约，嘉欣都没有动心。 　　两年后，嘉欣终于踏进了刚刚成立的铁碗家族，负责音乐制作的陈伟和量身打造歌词概念的于光中已经准备了三十几首歌给她，以为已露出曙光的这条路会很顺遂的走下去，没想到却是更漫长的开始。一向以四小时配唱完一首歌为傲的陈伟，却在自己的女弟子上异常的吹毛求疵，明明是已经编好了曲，却在歌词出来后全部大翻修、明明是配唱得感情十足了，却又觉得编曲的感觉比不上嘉欣的情感而全部重作……，就这样又磨了三年。 　　陈伟几度想把嘉欣唱好的歌给别人当主打歌 　　这三年来，每一次都有人几乎想放弃了。陈伟说，这张专辑里的十首歌一一拆开来都有第一主打的卖相，好几次都忍不住想要把嘉欣已经唱好的歌拿给别人当主打歌，《你不懂》给孙燕姿、《黑色天空》给丁文琪、《我不能飞》给容祖儿、《病》给江美琪、《爱过》给萧亚轩吧！于光中有好几次机会去实现梦想写电影剧本；家里开了好几次家庭会议，干脆送嘉欣出国念书算了；甚至连算命的都要路嘉欣改名字改改运气。“我没有想过放弃，如果台湾的音乐市场还在期待陶?，你们就没理由不支持我。”这是路嘉欣坚持下去的理由。 　　2002年，陈伟、于光中和路嘉欣，遇到了许常德，这一条比陶喆还磨的音乐路终于有了新的方向，这一年7月，由许常德领军的8866和好乐迪合组了一个新的唱片公司——PURE MUSIC。 　　2002年9月，PURE MUSIC决定推出的创业代表作——路嘉欣《01 你不懂》 NO.3 牛奶@咖啡 的《越长大越孤单》

美好的男女二人组合牛奶@咖啡来自於中国最好的新音乐厂牌摩登天空旗下，自2005年推出首张专辑《燃烧吧！小宇宙》以来，获得来自广大听眾及媒体的高度评价及关注。 时隔3年，牛奶@咖啡发表第二张创作专辑《越长大越孤单》，褪去首张专辑的青涩外衣，牛奶@咖啡以真挚感性的一面重新面对听眾，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的全部10首曲目中，与逝去的懵懂青春挥手作别。 这是一张关於成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关於成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？ 转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶@咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。 NO.4 Lady GaGa的《The Fame》

Lady GaGa来自纽约，是签约Akon品牌旗下的艺人，这座五光十色的城市赋予了她时尚靓丽的气息，和许多叛逆的青年一样，22岁的她充斥着大胆前卫和另类，甚至是一个常人眼中衣着暴露的不良少女，然而同时她也是一位钢琴演奏家和词曲创作人。因为她帮布兰妮即将出的新专辑写了两首歌，因而引起了一阵小骚动，同时也让Lady GaGa的名气暴增，先行单曲《Just Dance》更是得到Akon携Colby O'Donis亲自助阵，如此为新专辑造势，估计想不红都难，且不说，Lady GaGa性感魅惑的声线也是极具杀伤力的。 NO.5 罗伯特‧卡萨德修的《巴赫：二重与三重钢琴协奏曲》

1899年出生于法国巴黎，1972年在巴黎逝世。卡萨德修十岁开始跟随姑姑罗丝‧卡萨德修(Rose Casadesus)学习钢琴，后来在巴黎音乐院跟随李斯特的学生杰梅学习，十四岁得到钢琴第一奖，1917年首次登台演出，1921年与钢琴家嘉比里拉(嘉比)结婚。由于和拉威尔的私人交情，卡萨德修第一场独奏会和曲目全部演奏拉威尔的作品，1927年与妻子开始合作一系列曲目以双钢琴或四手联弹为主的二重奏独奏会。卡萨德修于1935年在托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)的指挥下首度在美国登台演出，1940年移居美国并第一次在卡内基音乐厅露面。卡萨德修在1946年回到欧洲并且担任法国封腾布洛美洲音乐院校长。卡萨德修为数不少的唱片中包括拉威尔作品全集，他的音乐以优异的控制技巧及丰富的音色闻名，除此之外，他也是一位着名的教师与作曲家。 　　十九世纪最后的钢琴大师 　　罗伯特‧卡萨德修被誉为最后的十九世纪伟大钢琴家。他于1899年4月7日出生于一个已经传承好几代的音乐家庭，祖父路易‧卡萨德修(Luis Casadesus)共有九个孩子，其中有八个成为音乐家，路易本身则是个吉他演奏家。罗伯特的叔伯法兰西斯‧卡萨德修(Francis Casadesus)曾经跟随法朗克(C.Franck)学习，是一位人人敬重的指挥家与歌剧作曲家，并于法国封腾巾洛创立美洲音乐学院，后来罗伯特也进入这个学校教书；另一个叔伯是在着名的卡培特弦乐四重奏(Capet Quartet)担任中提琴手的亨利‧卡萨德修(Henri Casadesus)。其他出身自这个世代的家族成员还有大提琴家马塞尔(Marcel)、小提琴家莫利斯(Marius)与罗伯特的姑姑罗丝‧卡萨德修，罗伯特就是由她启蒙学习钢琴。讽刺的是，罗伯特的父亲是少数几位没有学习音乐的兄弟姐妹之一，他是一位着名的舞台剧演员，艺名是『罗伯特‧卡萨』(Robert Casa)。家族的音乐传统也在罗伯特的孩子中传续，其中最有天赋的就是钢琴家让‧卡萨德修(Jean Casadesus)，但是他的音乐生涯在1972年因车祸而悲剧性地结束。 　　虽然卡萨德修在巴黎音乐院跟随教出里斯勒(Edouard Risler)、柯尔托(Alfred Cortot)、卡塞拉(Alfredo Casella)、?#123;特(Yves Nat)等着名学生的杰梅学习，简简单单把卡萨德修的艺术归入法国钢琴学派却是不对的。无可否认，卡萨德修有法国钢琴学派的优点(手指的运动平均程度与平衡感、控制力、清晰度及发音相当完美)，然而他的演奏技巧却与巴黎音乐院毕生所『该』有的方法完全不同。卡萨德修的演奏不像多拉法国钢琴家般只是纯粹的按键，深沉的触键会让人想起德国钢琴家，而非传统法国式训练。卡萨德修的曲目选择也与许多同行更广泛，举例来说，他演奏布拉姆斯钢琴协奏曲的同时，少有法国钢琴家弹奏这些曲目。从卡萨德修的曲目来看，法国作曲家的作品数量非常大，包括德布西、拉威尔、夏布里耶、舒密特、佛瑞、法朗克、圣桑、丹第与萧颂等人，但是他也弹萧邦、李斯特、舒伯特、舒曼、贝多芬与莫札特。 　　从卡萨德修诠释音乐的观点来看，很多听过他演出的人都会指出，卡萨德修有本事完整的抓住作品的整体架构后，再把结构传达给听众。这种才能可能源自于作曲(卡萨德修的作品数量不少，包括七部交响曲、五首钢琴协奏曲、两首小提琴奏鸣曲以及多首钢琴小品)。拉威尔在评论到唯一会弹钢琴的作曲家时，认为只有卡萨德修一人。学生强?#123;森(Grant Johannesen)听过卡萨德修演奏的李斯特B小?#123;奏鸣曲(这首曲子并不在卡萨德修的演出曲目里)后形容，『在音乐结构与自然性上是一次独特的聆听经验。乐段的连结上是那麽自然，延音不会让音乐变得寂静无声，而是抓住了音乐的瞬间，也让音乐向前推进。』让卡萨德修的音乐更引人注目的要素还有组织的逻辑性、细节及音色。他在演奏的同时也能取得结构与逻辑上的优点，并伴随许多美丽的小细节。 　　儘管有人总喜欢把卡萨德修与莫札特及法国作曲家相提并论，他却也非常喜爱巴洛克音乐，特别是大键琴。很遗憾，这套专辑一开始的四首拉摩作品是卡萨德修唯一的拉摩作品录音。他的诠释完全从钢琴的角度出发，充满了热情与活力。卡萨德修准确的节奏与正确无误的指法技巧让音乐产生令人兴奋的动能。巴赫第六号法国组曲是卡萨德修最早的巴赫独奏曲录音(后来他录制了美大利协奏曲、C小?#123;组曲与E小?#123;触技曲)，优雅是他最主要的诠释重心，精致的触键与晶莹透澈的声音结合了完美的音乐诠释。六首史卡拉第奏鸣曲录制于1952年，这并不是卡萨德修第一次大胆尝试录制史卡拉第，他在三○年代就录过史卡拉第十一首奏鸣曲。卡萨德修演奏史卡拉第的作品技巧相当纯熟，特别注意作品的结构与细节。无疑L.463的动态与音符反覆的细节是最适合卡萨德修的。不只是史卡拉第，这样精致的手法一直在卡萨德修的音乐诠释中出现。 　　卡萨德修经常在音乐上演奏贝多芬的十首钢琴奏鸣曲，其中第二号钢琴奏鸣曲是卡萨德修诠释贝多芬的最佳范例，它说明了为什麽卡萨德修的演出总会被乐评人形容为雅致、仪态高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。卡萨德修的完整性与结构的逻辑性让规模庞大的作品听起来不会那麽冗长。 　　罗伯特在1921年与嘉比结婚后，两人搭档成为最受人喜爱的双钢琴组合。同样居住在法国的嘉比出生于1901年，她本人就一位极好的钢琴家。除了与丈夫合作钢琴二重奏录音及音乐家，她也是一位知名的独奏家(她在Vox录下不少莫札特钢琴协奏曲，是收藏家多年来的珍藏的对象)。卡萨德修夫妇演出的曲目重心包括德布西与佛瑞的作品，诠释美到令人惊叹。少有钢琴二重奏的声音听来像是一部钢琴与一位钢琴家。欣赏德布西的作品时，一定要注意到罗伯特听过德布西本人的演出，而且深深受到他的影响。卡萨德修称德布西是他所听过最不拘泥于形式、难解以及细腻的钢琴家。罗伯特与嘉比录制的佛瑞《桃莉》组曲就很多方面来说都很值得注意：<摇篮曲>中全然的宁静、<米阿喔>的锐利精确以及声音、动态的齐一。他们还录了具有示范作用的巴赫、巴尔托克、夏布里耶、米尧、莫札特、萨替、舒密特、舒伯特与卡萨德修本人的钢琴二重奏作品，除了三○年代录制的一首前奏曲，这六首作品是卡萨德修所有的佛瑞钢琴独奏作品录音。佛瑞的创作风严谨而不浮华，苦乐参半的和弦与忧鬱的气氛对卡萨德修的演奏技巧来说是最适合不过的。 　　在卡萨德修的艺术上，拉威尔的作品一直佔有重要的地位。他们是非常亲密的朋友，卡萨德修在演奏生涯中一直不断演奏拉威尔的作品，1924年成为第一位演出全拉威尔曲目音乐会的钢琴家。拉威尔在很多场合上听过卡萨德修的演出，非常迷恋卡萨德修演奏自己作品的方式，还邀请卡萨德修一同巡迴演出四手联弹曲目。有些纸卷钢琴录音是由拉威尔弹奏，但是钢琴家的名字却打上卡萨德修，因为当时卡萨德修疏于练习而无法录音。1951年，卡萨德修的拉威尔钢琴独奏曲全集录音问世而且得到非常大的好评，并得到唱片大奖。卡萨德修在1947年与1960年两度录制左手钢琴协奏曲，这套专辑收录的就是早年的版本。当时这部作品已经是卡萨德修经常固定演出的曲目，音乐结构一如预期的清晰，但是丝毫不减少钢琴的光彩。 　　卡萨德修更进一步证实真正伟大的音乐家应该避免被归类于某个特别的学派，就像所谓的『法国钢琴学派』，比较卡萨德修与柯尔托就是最好的范例。柯尔托一直努力于呈现出最后的浪漫主义色彩，有时甚至会排斥一时间产生的灵感；卡萨德修是钢琴家，同时也是老师与作曲家，他有多位学生在乐坛上都佔有一度之地，例如：哈丝(Monique Haas)、强?#123;森与赫尔弗(Claude Helffer)。身为作曲家，卡萨德修并没有得到应得的肯定。嘉比‧卡萨德修录过几首罗伯特的作品，而卡萨德修有几位学生也擅于演奏老师的作品，但是他的作品仍然没有受到瞩目。或许萨沙‧斯托克斯(Sacha Stookes)在《罗伯特，卡萨德修》(The Art of Robert Casadesus)书中的这段话是总结卡萨德修最好的结语：「不过，这位作曲家让人惊讶的是他这麽有创造力，他可以在诠释其他作曲家作品时，完全不强加自己与作品风格相悖的个性在乐曲上。」 另外贝多芬的交响曲全集也很耐听，感觉贝多芬的交响曲需要静下心来听久些，感觉才会上来--坚毅，利落。 NO.6 藤田惠美的《Camomile.Extra》 特别是重新编曲过的BEATLE经典歌曲：In my life。（百听不厌）

本专辑会用《挪威甘菊》这个名称，因为藤田惠美的歌声那么温柔且充满透明感，编织出一幅似乎只要闭上眼睛就从心底看见的美丽风景，与感受到那来自北欧的清新气息，就如同甘菊淡雅的香味，可让饮用者身心自然的放松。在Emi那清淡又充满温暖的歌声，聆听者可以慢慢品尝出《爱》与《和平》的味道。所收录的不朽名曲，均是藤田惠美以半年时间奔走挪威与日本两地的制作。在这种以异国情怀的音乐交流之中，藤田惠美将北欧那种很特别的，纯洁无瑕的Acoustic sound带到这一张属于东方的专辑里面。她的歌声有人说像是横跨爱尔兰居尔特与美国民谣乐界的康妮多佛(Connie Dover)，更有人说她是廿一世纪的琼拜雅(Joan Baez)、詹姆斯泰勒(James Taylor)。专辑中重新诠释史汀(Sting)展现人性光辉经典作Fields of Gold，绝对让乐评给予掌声，歌曲特色极有《东方康妮多佛》的居尔特作品Down By The Salley Gardens，女声版披头四名曲In My Life清新动人，长笛+人声版第六感生死恋主题曲Unchained Melody，与老鹰合唱团主唱Don Henley拥有沧桑动人歌声的Desperado，竖琴+人声梦幻美丽的Moon River(月光河)，均让人不由叫好。另外，本专辑是台湾限量1000张的特别版，更特别收录多3首由Le Couple演绎的英语作品，特别推荐这二位夫妇包办词曲的At the End of the Day，当然不能缺少Le Couple成名作（温暖的诗句）英文版Wishes。