有幸得到了录制管弦乐的机会，经过几次录音总结一下

              这次的录音已不是第一次接触管弦乐录音了，回想起第一次录弦乐队时的情形，不免窃笑自己当时忐忑的窘境，用个词来概括当时的情形，非惊心动魄莫属。
        废话不多说，开始进入正题，主要是说说这几次录音的总结。
        先谈谈第一次录弦乐队，很荣幸与武汉著名音乐人洪凯洪老师合作，当时的编制要比这次的大，是86442的编制。录制前一天晚上，请教了POET老师关于管弦乐话筒摆放的问题，他给我发来一个国外的视频，看见点话筒摆在声部乐器的后方，第二天也依样画葫芦地摆在声部乐器后方。可回到控制间监听点话筒音色的时候，那个位置的MIC音色高频损失很厉害，特别是松香声。有违点话筒近距离细致的特点，于是马上进行调整，摆到了乐队前方。就这样几十号人看着我折腾话筒，耽误了40多分钟的时间。洪老师，我有罪，以后不会了（虽说当时不明白老外为什么要把话筒摆在乐队后方的原因，不过后来发现了一些东西，下文再继续讨论）。就这样，乐队开始正式录音的时候，已经过了一个小时了。我在忐忑中开始了第一次弦乐队同期分轨录音。这里要感谢一下乐队老师们没有抱怨我耽误他们的时间。
        第一次折腾管弦乐对，面对那么多人，说实在的，还真有点紧张，从业以来，第一次紧张。恩师徐四中先生在录音前除了对在下进行悉心的辅导之外，也忠告过在下，说这样的录音，对于一位录音师来说，是经不起失败的。基本上那一次录音是在不安中度过的。在下也怀着只能成功，不能失败的决心，多少是有点压力。好在结果不算很坏，方石先生听完最后的成品之后，没有太多差评。老师们，学生一定会努力。
        再来说说乐器的位置安排，基本上也就沿用传统弦乐队的座位方法来安排座位。至于贝大的位置，大编制的时候，我安排在了所有乐器的后方，而且在中间位置。一个是因为收声间宽度的问题，再一个也是因为低音的定位性不是很强。不过，最主要的是依据乐队风格来，如果完全是严肃的东西，那么贝大的位置，还是在极右方坐着为好，因为贝大不仅仅是低音，它自身也有泛音成分。通俗作品，可以放宽一点政策，哈哈。
        伴唱，小号，也没什么好说的，说说圆号。圆号的照片忘记拍了。不好意思，圆号的录制，采用的是反射板录法。棚里也没有专业的反射板，后来DIY了一个，两个茶几，竖起来之后做成了一个屏风。用反射板之后，还是有区别的，圆号的声音更加圆润。也挺符合真实乐队中，圆号的声学传播方式。当时也没有尝试，直接录的反射板。以后有机会，也要尝试一下直录的区别。
        接下来来说说上文提到的点话筒摆放问题，其实这个问题不是在录制的时候发现的，而是在后期缩混的时候发现的。多轨同时响的时候。发现谐波失真比较厉害，于是就找原因。最后发现，问题出在点话筒的信号上面。于是对所有的点话筒信号进行了高频滚降才有所好转。而后突然顿悟为什么老外要把话筒放在乐队后方了。不错，虽然乐队后方是缺少点高频的东西，但是在录制前期通过传声器位置避免谐波失真，比后期通过滤波器避免谐波失真要高明许多。虽然到现在未曾有过将点话筒放在乐队后方进行录制的经历，但以后有机会，一定要尝试一下。
        最后，谈一谈一些随想，顺便夹杂一些暂时的心得。
        通过几次的录音吧，找到了主话筒和点话筒的关系，后期的时候音色大体还是以主话筒为主。发现声部的情绪并不是单纯的点话筒来弥补的，而是靠乐队自己演奏出来的。我想这可能就是为什么老外在录制弦乐的时候，会有指挥在里面的原因。如果单纯的依靠点话筒来推一推，可能会造成音色和声场的破坏。当主话筒的宽度不够的时候，可以尝试用点话筒来拉宽，不过这样就影响了群感。所以吧，还是回到了之前徐老师常说的一个问题，取舍与妥协。难怪那些牛B的作品，都是请的整个乐队拉的了，通过几次录音之后，深有体会。不一样，确实不一样啊。
        好了，这次就总结到这里吧，以后有什么心得，也会继续记录的。感谢支持我的老师朋友们。接下来发点录音的照片。感谢CMCC倾情奉献。