有才华的90后导演与性感艺术气质的王尔德的对话
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这篇剧评可能有关键情节透露
【文本】我在这个世界里搜罗着性感的艺术气质,王尔德当入无疑。带着这个偏好,以至于我总觉得诺贝尔欠王尔德一个laureate,但也只能怪这位gay命不好:他1900年去世,诺贝尔文学奖从1901年开始。所以,在我的脑子里得诺贝尔文学奖的有四位:王尔德、叶芝、萧伯纳、奥尼尔、贝克特。剧本是经典级的,甚至我觉得是诺贝尔级的,绝妙的故事和人物设计,统统都直指讽刺——对当时英国佬构建的英国社会的讽刺。岁月沉淀下来的经典剧本,不必唠叨了,小伙伴们应该都是想亲自进剧院去感受的。迷妹我给20分。
【导演】先感谢下导演,让我们有机会在北京看欧洲经典,还改编成小剧场戏的形式,很适合演绎剧本的讽刺气质。我看到舞台上悬着一个大球体:“谐”的球面下包裹着一颗“正”心。导演很有趣,把很多电影里的经典画面元素演绎进他的戏里,我看到了树懒,看到了僵尸。一句东北话的开场,我就乐了一下。整部戏里,讽刺英国佬各种“习俗”——下午茶、学德法文、服装、出身、教养、法律、绅士——的内容都用自己的想法演绎出来。我想说张肖导演的这部戏把我带回到欧洲某戏剧节的赶脚,年轻的导演加油。欧洲戏剧节里的戏是什么赶脚?就是看到更多的当代表达,而不是在做还原,比如陈薪伊导演喜欢拍的莎翁剧,就一直在“追求”莎翁。我给17分吧,主要是想给他预留成长空间,其实90后的年轻导演排出这样有自己想法的戏,我心里是给满分的。
【表演】You know, 我把自己的注意力全给了王尔德,表演方面简单概括一句吧,我觉得夸张一度的表演适合讽刺喜剧,一起看的小伙伴却不喜欢。这就是聊戏的乐趣——大家口味不一样。分数16分。
【舞台】我是挺喜欢这个设计的舞台布景:大大小小的行李箱暗示了故事的ending,也就是揭迷男主认真的身世;左中右三个高度的台面,让舞台显得很有层次;打开两侧的小行李箱,变出里面的花朵,第二幕的庄园场景轻易的呈现出来;最后打开中间的几个大大的箱子,变成一架飞机,唯美的ending——致敬唯美主义的王尔德。顺便说一句服装:都是对的,符合剧和人物的。分数18分。
【创新性】随剧情插入的几首阿卡贝拉音乐是绝对的亮点,听好多观众点赞。整部戏能看到70%的王尔德,30%的创作团队自己的想法。不过多剧透了,这部小剧院的戏值得你跑一趟进剧院看,enjoy一个感觉蛮不错的晚上。分数17分。
整部戏时长: 150分钟。
【导演】先感谢下导演,让我们有机会在北京看欧洲经典,还改编成小剧场戏的形式,很适合演绎剧本的讽刺气质。我看到舞台上悬着一个大球体:“谐”的球面下包裹着一颗“正”心。导演很有趣,把很多电影里的经典画面元素演绎进他的戏里,我看到了树懒,看到了僵尸。一句东北话的开场,我就乐了一下。整部戏里,讽刺英国佬各种“习俗”——下午茶、学德法文、服装、出身、教养、法律、绅士——的内容都用自己的想法演绎出来。我想说张肖导演的这部戏把我带回到欧洲某戏剧节的赶脚,年轻的导演加油。欧洲戏剧节里的戏是什么赶脚?就是看到更多的当代表达,而不是在做还原,比如陈薪伊导演喜欢拍的莎翁剧,就一直在“追求”莎翁。我给17分吧,主要是想给他预留成长空间,其实90后的年轻导演排出这样有自己想法的戏,我心里是给满分的。
【表演】You know, 我把自己的注意力全给了王尔德,表演方面简单概括一句吧,我觉得夸张一度的表演适合讽刺喜剧,一起看的小伙伴却不喜欢。这就是聊戏的乐趣——大家口味不一样。分数16分。
【舞台】我是挺喜欢这个设计的舞台布景:大大小小的行李箱暗示了故事的ending,也就是揭迷男主认真的身世;左中右三个高度的台面,让舞台显得很有层次;打开两侧的小行李箱,变出里面的花朵,第二幕的庄园场景轻易的呈现出来;最后打开中间的几个大大的箱子,变成一架飞机,唯美的ending——致敬唯美主义的王尔德。顺便说一句服装:都是对的,符合剧和人物的。分数18分。
【创新性】随剧情插入的几首阿卡贝拉音乐是绝对的亮点,听好多观众点赞。整部戏能看到70%的王尔德,30%的创作团队自己的想法。不过多剧透了,这部小剧院的戏值得你跑一趟进剧院看,enjoy一个感觉蛮不错的晚上。分数17分。
整部戏时长: 150分钟。
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