重现、重塑、重生-夏衍诞辰120年，再见上海屋檐下

01

匡复

在时代的巨大洪流中，举起一枚放大镜，看见鸡毛蒜皮，细碎点滴。

这一栋普通的石库门里，仿佛每一个人都是不快乐的。细碎而日常的不快乐，如影随形的忧愁与揪心，就像是黄梅天的雨，淅淅沥沥地洒下，不够酣畅淋漓，却如影随形。

那些冲突间的人和事，就像烧坏了的家常小菜，烧好了未必可圈可点，烧坏了，再难吃也得咽下去。那掐住了喉咙般的无奈和绝望，就如同黄梅天滞闷而粘腻的湿气，从四面八方慢慢涌过来，把人牢牢围裹、淹没，恍如附骨之蛆。

因为平常，所以真实，因为卑微，所以令人唏嘘。

大浪淘沙下的飘摇浮萍，烟火日常里的挣扎，每一个细碎的音符，串联出完整的乐章，黄梅雨季的晦暗天光下，是铺天盖地的幻灭和绝望。

匡复的出现，是石库门平庸的复调柔板里，骤然拉升起的强音，但打动我们的，依然是那些小人物和小事情，仿佛都不重要，但仔细一想，又都很重要。

“匡复”这个名字，包含着更正与复兴，本身便带着启示录般的意味，在否定的同时，带来重生的希望。

02

烙印

奥兹说悲剧有两种解决方式：莎士比亚式的或契诃夫式的。

在莎士比亚的悲剧中，最后舞台上堆满了死尸，天空盘旋着某些正义。

而在契诃夫的悲剧里，所有人都是不快乐的，痛苦的，幻灭的，悲哀的，可他们都还活着。

夏衍的作品里，或者说，夏衍这一代剧作家的作品里，都带着契诃夫的烙印。没有壮烈与壮美，但有挣扎和不屈。

仿佛是那个时代作品的的鲜明印记，以至于剧目终了，我隔了两秒蹦出一句：这部剧的时代特征好明显。

包含着幻灭与重生，值得回味与传承。它可以惊醒梦中人，也可以让前进中的人们振奋。

在困顿与挣扎中，闪现着不死的欲望和倔强，如同余烬中未灭的火花，期待着熊熊燃起的希望。那是一种向死而生的渴望，消弭了悲剧和喜剧的界限，在阴暗里寻求光芒。

那个时代的艺术家们，站在时代的交点，仿佛随时可以推开一扇门。他们站在门口，微微一笑侧过身，然后推开门，门外，是水银泻地万丈光芒。

那便是，属于那个时代的希望。

03

重生

夏衍诞辰120年，经典的三幕剧再次上演。

没有老戏骨的加持，舞台留给了较为年轻的一代。

剧的再演，重现了当时的生活。演员的迭代，完成了剧本和角色的重塑。

我向来偏爱长者的内敛，娓娓道来的叙述，看起来不费吹灰之力，却能把人的情绪张力无限延展。年轻人，难免注重于“表”演，认真而努力地让自己成为角色，却没有把自己当成角色，力道有极限。

但一百个人眼里有一百个哈姆莱特，时间和实践会打磨一切。一部话剧传承八十多年，靠的不是简单复制，我们一次次回到剧场，也并不是为了重复。

崭新的立体舞台，很好复原了老上海石库门的样貌，不再需要蒙太奇式的切换，齐刷刷摊开一个完整的截面。现代布景艺术，终于让夏老先生的初衷完美呈现。所有的一切都在同时发生，不同的人生一起上演。好像一个老上海平民版的布达佩斯大饭店。

每一个屋檐下，每一个房间里，每一天发生的平淡与冲突，让历史在不知不觉中演进，沧海一粟，集为桑田。

80多年后的今天，每一个屋檐下仍然在发生或平淡或热烈的事情，我们每个人是观众，也是角色，一起推着历史向前。

舞台剧的生命力，在于现实感与时代感，也来自传承和记忆。定格一个时刻，让后世的人可以常常回来，看一看、听一听这个时刻的诉说，理解过去，也思考现在，在穿越和返回中，剧和观众都获得了一次重生，这，就是一部优秀的剧，所拥有的生命力。

相信每个时代，都会有一位夏衍，写下一部剧，记录下属于时代的琐碎日常与高光时刻。