狂飙

本来打算看红高粱，结果莫名打开了田沁鑫的狂飙，看到讲的是田汉更来了兴趣。南大戏剧和田汉渊源颇深，南大的陈白尘教授当年是南国社的一员，他应该是最懂田汉精神的人之一。田汉作为学习中国戏剧必须了解的剧作家，其对中国戏剧的贡献尤其突出。田汉发扬的五四启蒙精神被董健老师继承下来，董老师的文章是开启我蒙昧人生最重要的一把钥匙，我愿意无限夸大他对我的意义。因此从这个角度来说，田汉也是我最重要的老师之一。

我认为一开始田沁鑫导演确实掌握了田汉精神的精髓。比如坦白自己，哪怕是欲望的，不堪的也要坦白，由此不断坦白从而达到自省；人生困惑无解；胡说八道有时候是真理；明白真理的时候却不知如何表达，学会表达了，表达的却全是假话等等皆看出田汉作为一个戏剧家足够的深度。

“古神已死，在新神未生的黄昏中，求那片浪漫主义的乐土”多么有诗意的语言！多么浪漫的人！袁泉扮演田汉的第四任妻子给田汉指出：道路只有一条，走向民间，不惧强权。多么振聋发聩。田汉和欧阳予倩分别代表了话剧发展的两种道路：在野和在朝。这个问题现在也仍旧没有定论。

时代的局限体现在田汉身上。事实上，时代的局限体现在每一个人身上。我们并不能用今天时代的标准去要求前代之人。

启蒙和政治并不能脱离关系，我认为既然戏剧反应人生，那么政治作为人类的产物便被囊括进了戏剧表达范畴。只是需要注意政治不可以凌驾在戏剧之上，那样戏剧便没有资格称作戏剧了。狂飙必须找到这个平衡点。

事实上，田沁鑫是很有才华的，但狂飙一部分的精彩确实应归功于田汉艺术的一生。他自问，追寻，本身便有着很大的艺术魅力，至于最终找到属于他的莎乐美，我认为这就是所说的时代局限。最后高唱国歌没有打动我的心，戏进行到田汉编写国歌时我就隐隐有了预感，考虑到演出单位和导演的相关背景，我认为这样处理已经是最好的结局了，实际上也只能这样处理了，没有更好的办法。