专访Bito创意总监刘耕名：Motion Graphic是下一个世代的平面设计

Motion Graphic这个在台湾发展仅有十年历史的领域，在台湾有规模的从业团队用十根手指头也数得出来，他们大多默默耕耘，长期与国外企业合作，其案例也许你我曾看过某知名品牌做的很棒的广告或影片，但少有人知道是台湾人做的，直到第二十五届的金曲奖，可说是台湾各类设计汇集而成的大爆发。本篇文章，邀访曾参与金曲奖动态影像设计的团队之一Bito甲虫创意总监刘耕名，与大家解析Motion Graphic专验领域的经验。 Motion Graphic（动态影像设计），刘耕名形容，如果平面设计需要遵守的规则是「格线」（Grid） , 那Motion graphic的格线就是「时间」。当平面的图像加入了时间轴拥有了动态、配合着音乐节奏，将带给观众有别于静态设计的强烈感官经验；简单来说，就是透过缜密的动态设计让平面图像动起来。 年轻，也可以很专业的团队－Bito甲虫创意 踏入Bito明亮开放的工作空间，首先映入眼帘的是错落有致的插画，这些图像皆出自Bito所制作的动画片段，展现出一家动态影像设计公司该具备的利基点－平面设计。2012年刘耕名自纽约返台创业，工作室从最初的一人拓展为今日十人的规模，公司员工平均年龄不超过三十岁。工作空间与其领导方式有着同样的美式风格，刘耕名认为好的创意不应该被规范，他说：「我们员工不常加班、也不开无谓的会议，所有工作必须在时间内完成。该下班就下班休息，这样才有好循环，设计师的养分来自于生活，有好的生和才有的创意能量。 台湾的Motion Graphic，如何在国际大放异彩？ 哎呀，这真是个好功利的标题喔！但得过许多国际奖项的刘耕名导演，并不赞同年轻人为了比赛而创作，他表示：「如果你想获得肯定，那么把作品做好、客户满意付你钱，作品有影响力，这就是最大的肯定。去参加比赛还要自掏腰包呢！更重要的是，进入商业模式的设计本来就要经历市场的考验，以及种种的限制，好的创意往往是在各种限制中产生，好的设计是如何帮客户解决问题，而不是只是把作品做的美美的而已。 2013年Bito制做TEDxTaipei《Flip》主视觉设计与开幕影片，获得法国最具影响力的设计媒体fubiz报导，许多国外客户因此找上门。回过头来说，如何在国际大放异彩是个假问题。刘耕名认为，promote自己（或公司）最好的方式就是让作品说话，现在很多国外的平台，例如Behance、Cargocollective等都可以展现自己的作品，并与各国的设计师藉由网路联结在一起。所以所谓的国际舞台是没有框架的，只要有好作品、人人都有机会站上去。刘耕名的理念是创作可以回归设计的本质、将作品的质量做到最好，进而影响他人，让更多像Bito这样的团队在台湾诞生。 Motion Graphic团队如何在台湾运作 刘耕名经营Bito团队时，采用如纽约设计工作室的分工方式，职务包含创意总监、艺术指导、设计师、动画师、3D部门PRODUCER，有时候需要与文案或插画师配合。目前所接触的客户来自世界各地，谈到在台湾经营Motion Graphic领域是否会比较困难？刘耕名回答：「在营运上会比较辛苦，因为影片设计这件事在台湾本来就不受重视。不过就算是亚洲的客户来找我们，也是因为想尝试新的东西、而且喜欢我们作品。在接受度上还是蛮高的。」Bito团队自有一套工作流程与客户接洽，通常客户是在看过Bito的作品后产生兴趣，因此他们并不担心客户会因为不了解这个产业而需要花很多时间沟通，作品本身就是最好的说帖与广告！ 刘耕名表示，Motion Graphic结合了动态的视觉元素、音乐与节奏，是融合一切设计的大集合，他认为，好设计来自于丰富的生活经验，有意从事此行业者应多多拓展视野、培养更佳的感知能力。他也很有自信的认为，Motion Graphic设计的需求只会越来越多，他相当看好这个产业，也希望更多人才加入这个产业。 陈绮贞《周梦蝶》 Motion Graphic为台湾影视娱乐界增加竞争力？ 喜爱唱KTV的朋友有没有发现，台湾的MV制作千篇一律；不只是流行音乐，电视不是唱歌比赛、就是谈话性节目，要不就是老套偶像剧。掌握大众媒体资源的人毫无创新意愿、不想花成本，无法有效的整合各方人才。台湾影视音乐的领导地位会在华人世界走下坡并不意外。然而第二十五届的金曲奖，却像是一线曙光带给阅听人一丝希望！ 相信流行影视产业的高传播力，将赋予不同领域的创意人绝佳舞台。在欧美国家行之有年的Motion Graphic，也有机会为台湾流行影视产业加值，原因无他，Motion Graphic具备高整合性的特质。 刘耕名表示，第二十五届金曲奖让许多不同领域的设计师们有机会合作，让一般观众有机会看到台湾原来也有这样的水准。他认为台湾不是没有人才，只是没有放在对的位置还有舞台，这是一个好的开始。至于之后的金曲奖还能否超越这次的水准？那就不清楚了，不过，这真的是一次很棒的机会。 《 金曲25 最佳原住民语专辑奖》 他说：「我们已经输韩国很久了，当初K-POP就是一群在纽约的Motion Graphic artist返回韩国，与娱乐产业合作，把美式的风格融合韩国本身文化进而做出Sexy或视觉效果很强烈的作品、变成独一无二的K-POP视觉风格。他们从十年前就已经开始，虽然台湾现在才开始发展是有点慢，但有开始总是好的。」 Motion Graphic是下一个世代的设计 要留过洋做出来的东西才能「国际化」是种缺乏自信的思维。刘耕名表示，Motion Graphic要做得好，重点不是去了哪个国家念了哪间名校，在国外毕业后，能留在当地工作一段时间才是真本事。然而留学的投资成本太高，只要有网路，国界不再是限制。导演说：「We are Small COMPANY that does BIG THINGS to BIG CLIENT。」因此无论在纽约或是台湾，三、五个人就可以做到全球的客户，重点是想法、创意、设计以及如何说一个好故事。」「其实只要懂得运用网路获取最新资讯，在生活中有广泛的涉猎，并且有多元的生活体验，就有能力将故事说得完整和有趣，这才是重点。」刘耕名将设计当成是一辈子的工作，他认为设计作品要好，就像拍电影一样，需要长时间的经验累积，作品才能兼具技术与内涵、更有力量！ 观察年轻世代的媒体视听行为就会发现，图像取代文字，网路取代电视，动态影像传播已是势不可挡的主流，然而Motion Graphic在台湾尚在起步阶段，相信这将是熟悉这个世代语言的年轻人的机会。