张艺兴——【广州马头琴部落】张艺兴的《马》，惊现他的马头琴

【广州马头琴部落】张艺兴的《马》，惊现他的马头琴

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原创 阿桐宝力代 2020-05-29 11:57

最近，在《我是唱作人2》第六期节目中，人气偶像张艺兴演绎原创歌曲《马》，其中加入了马头琴的演奏。

▼ 张艺兴在《马》中运用了马头琴——https://mp.weixin.qq.com/mp/readtemplate?t=pages/video_player_tmpl&vid=wxv_1360311928618549248

这段马头琴，除了让马头琴界的朋友有了惊喜，也引发了原来没有了解马头琴的网友们的关注。 我们先来看一波来自微博网友对这段马头琴的热评：

张艺兴《马》中的马头琴部分，来自一位扎根上海的内蒙古青年马头琴演奏者，叫李海涛。

海涛是土家族，来自内蒙古包头市。2006年进入包头艺术学校跟随布仁满达老师学习马头琴，2010年考入西北民族大学跟随阿尔宾达来教授继续学习马头琴专业，曾经加入朝格组合担任马头琴手，期间跟随额尔敦布赫老师学习马头琴演奏，跟随呼麦大篷车学习呼麦演唱。

2015年在新疆跟随呼麦大篷车和海木日太老师学习呼麦，和欧尼尔老师学习陶布秀尔，后和傲都苏荣老师、傲特根夫老师学习呼麦；2016年曾前往大理担任某live house 舞台总监；2018年来到上海，加入恒星乐团。曾为音乐人李建傧《阿干之歌》、《摇篮曲》，音乐人俞涵译《往生叹》等编配并演奏马头琴。

可以说，无论走到哪里，从事什么板块的工作，马头琴一直伴随着海涛。最近，他刚刚成立了自己的上海腾格斯马头琴工作室，并让它落地到实体空间，也是让马头琴在上海“安家”了。

因为都身处一线城市，面对马头琴各种传播概念以及如何与城市特质进行接轨的思考，我一直通过微信跟海涛保持交流。借此契机，我也跟这位年轻的土家族马头琴演奏者沟通起了他的马头琴故事。

01.这次跟张艺兴合作这首《马》，担任其中的马头琴演奏，是什么样的机缘？

海涛：平时，我在上海会接一些录音的合作。我非常喜欢录音，感觉录音更有锻炼的意义，也非常能提高自我，可以让我改掉演奏里的很多小毛病。当然，录音也是让我接触不同音乐人的风格和想法最便捷的手段。

马 音乐：张艺兴-马(Live)

这一次也是一位朋友的介绍，说让我直接去录音棚录音。我带着马头琴到了以后，才知道这一次的音乐制作人是张艺兴。进入录音棚，我第一次听到《马》这首歌。我没想到张艺兴会把马头琴加进去，一开始会有一些疑惑。但他是一个有想法的人，也是一位非常有实力的艺人，这次录音里很多想法都是他给我的。一开始，他不了解马头琴，我就给他演奏一些旋律、泛音、节奏、传统民歌等等，他会去聆听和选择。他捕捉东西的思维很敏锐，他清楚地知道其中哪一些东西合适自己，然后会去保留它们。

02.《马》的演绎里，您会如何用马头琴去表达？

海涛：中间张艺兴跳舞那段马头琴旋律，刚开始我是即兴演奏，那时候音比较多，他给了我一些指导，说不要那么多音，一定要画面感，才是如今大家听到的这种状态。这首《马》整曲都是他编曲、制作，除了马头琴，后来也加入了呼麦，呼麦是来自于常居上海的蒙古族音乐人——温都苏。

这次整曲的马头琴录音，我使用了两把马头琴，中间马头琴间奏用的是次中音马头琴，音色比较符合他的感觉，更加苍凉和悲壮、雄伟。他唱歌时候，我用的是中音马头琴，给他铺一些节奏和马叫声等，后面那段使用的依旧是次中音马头琴，我把旋律性的东西变成律动性的东西。

03.这次用马头琴跟一位一线偶像艺人去合作，有什么收获？

海涛：张艺兴本人非常低调，也很有想法，也彻底改变了我对偶像和顶流艺人的看法。他非常有才和努力，也非常有灵感。他清楚知道自己想要什么音乐，想要诠释和表达什么。

图 / 张艺兴在《我是唱作人2》中演绎《马》

通过这次给他录音，我也知道了他的风格，叫M-POP，对我来说挺新鲜的。其实我特别喜欢跟音乐人合作，音乐是很广的东西，我们作为马头琴演奏者，自己的角度可能会关注马头琴本身比较多。但是，当我们把思维跳出去，了解别人是如何看待马头琴，这是非常有意思的事情。

这两天，我的微博也被张艺兴的粉丝疯狂@，很多人点赞。大家转发后，也都在说：原来这就是马头琴。当一群关注搞流量、追星的人，也关注马头琴，这是一件特别好的事情。

04.最近，您在上海给马头琴“安家”，开设了自己的马头琴工作室，可以给我们介绍一下吗？

海涛：我一直想在上海有一个专属于马头琴的场地，这次能成功开设马头琴工作室，得益于一位非常喜欢马头琴的90后朋友支持我这个场地，工作室也是在位于上海市中心寸土寸金的地方。

虽然如今线上东西很发达，我觉得乐器还是需要当面去聆听和学习，我希望把这个马头琴的事情在这座城市持续下去。

可能在上海，很多人并不看好，觉得马头琴很小众，我还是希望通过努力能改变很多人的看法。工作室这里环境很好，可以开办音乐会、看影音视频、给爱好者分享一些音乐会资料，也非常方便交流传播。我也希望能把这个平台做好，让内蒙的演奏家过来有一个基地，有机会也可以举办大师班。我觉得，文化就是这样，在“传播”中繁衍。

（专访时间：2020.5.27）

海涛在上海的马头琴工作室叫“腾格斯”，也就是“海涛”的蒙语，正好寓意宽广、苍茫的大海，跟上海这个国际大都市非常符合。在这样的城市里，远远没有大家想象的那么拘谨，这里有新鲜的事物、包容的眼光和心态，以及足够在未来去链接更多可能性的一切基因。

我跟海涛说，其实像在广州、上海这样的城市，它也许不是文化的本来发源地（比如马头琴之于内蒙），但这里具有不同文化的交融、商业环境的渗透，只要我们能理解得到当中的缘由和特性，那么实际上它具备一定的价值转化的运营场景，所能链接的力度将非常强大。

大学毕业六年，海涛跟着兄弟哈斯在兰州办过马头琴班，最后没能成功。后来他去了云南大理，担任一个音乐空间的舞台总监，打理乐队巡演等事务。后来，来了上海，做过街头艺人、社区艺人、酒吧演出人员。他觉得，每到一个地方，都需要先思考生存。但每次都很漂泊，背着马头琴行走，总觉得这种无边无际很不踏实。

海涛告诉我：“现在有幸能在上海定下来，就想扎根在这里，一方面是扎根马头琴的事情，也想给自己漂泊的心扎个根。”