戏剧｜如何写音乐剧的剧本？

音乐剧通常由三部分组成：

• 原著或剧本，故事的非音乐方面，如叙事结构、人物及其弧线，以及他们所采取的行动；
• 音乐，提供了故事的听觉元素；
• 每首歌的歌词。

音乐剧的创作方式可能因项目而异，也可能因人而异，我们采访过的专家证明了这一点：恐怖喜剧音乐剧《驱魔人》的作者和作曲家迈克尔·费舍尔亲自撰写了剧本、歌词和音乐。

乔伊·雷古拉诺的喜剧音乐剧《Supportive White Parents》曾在即兴喜剧小品剧团良民旅、好莱坞第二城和好莱坞边缘艺术节上演出，他撰写了剧本和歌词，并依靠其他作曲家创作音乐。

来瑟尔·韦伯的音乐剧《Teaching a Robot to Live》（与E.Aaron Wilson合著）曾在洛杉矶、达拉斯和纽约演出，他写了剧本，并与另一位作曲家合作创作歌词和音乐。「

从故事的角度来看，这三位音乐剧作家都遵循了经典结构。费舍尔从三幕模板开始，而雷古利亚诺则围绕“某种戏剧性的问题，帮助我们完成一个漫长的叙事，直到最后。”

但韦伯提醒我们，“任何时候有人告诉你，一个创意项目有一个‘规则’——永远记住，这不是法律。你的信息和灵感是最需要满足的东西。”对他来说，重要的是使用“结构作为一种工具，来加强你正在做的事情，颠覆它，制造惊喜，突破舒适圈。

从格式的角度——也就是说，音乐剧在纸面上的样子——韦伯建议查看MusicalWriters Academy(https://www.musicalwriters.com/)、NAMT(https://namt.org/)和NMI(https://nmi.org/)等网站的范例，所有这些地方都有样本和模板，可以在谷歌文档或Final Draft中使用。说到软件，雷古拉诺和费舍尔都使用Final Draft的戏剧模板（如果你在写音乐电影，也可以坚持使用剧本）。

雷古拉诺还建议写下“用大写字母写歌词，并按小节分开”，用动作台词来描述编舞，以及演员动作和舞台提示的更传统的应用，比如史蒂文·莱文森改编自乔纳森·拉森《倒数时刻》的剧本：

相反，在《爱乐之城》的剧本中，达米安·查泽雷只是简单地记下了正在播放的歌曲，然后才详细介绍了编舞。

从一首歌的歌词和音乐创作的角度来看，借用桑德海姆主义理论。歌曲通常会有：

• 主歌Verse，一个角色探索周围发生的事情
• 副歌Chorus，明确陈述歌曲的主题
• 桥段Bridge，呈现不同的视角

然而，许多经典的音乐歌曲都使用这些作为指导原则，可以在需要时进行改写。费舍尔说：“我喜欢那些抒情段落和音乐段落结合在一起的罕见时刻，但通常找到完美的结合是一个混乱的过程。”

因此，你的歌曲创作通常需要不断修改歌曲，附上音乐主题和抒情片段，然后丢弃，直到你的最终作品成型。韦伯表示他的歌曲是以“神奇的灵感时刻”开始，但在那之后，“它变成了一个组装押韵、节奏、主歌、桥段和主题的拼图的问题——这是一个奇怪的混乱，直到它不再混乱。”

雷古拉诺同样将歌曲创作称为一种数独游戏，她在歌词中优先考虑“喜剧、故事和可理解性”，而不是押韵等更技术的方面：“观众能够实时理解这首歌对我来说很重要。”