一点放纵，一点克里姆特、席勒和琳派

克里姆特的金闪闪和装饰性，可能来自日本琳派

这说法最早由维也纳MAK（应用艺术博物馆）研究员维英格提出，克里姆特《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像一号》构图，和琳派最著名屏风和国宝，作于1710年—1716年间《红白梅图屏风》神似。

夫人的裙子和整条黑色的河流形状几乎一样。

1873年维也纳举行世博会时，《红白梅图屏风》被带到维也纳展出，对包括克里姆特以内的艺术家们产生了不少震动。

也难怪泥轰金疯狂用琳派贴金（peng ci）克里姆特，以装饰性著称的琳派，不但最主要特征——装饰性、贴金、平面性、留白等，和克里姆特「撞衫」，甚至还带有相似的象征主义。

还是以《红白梅图屏风》为例，左边的白梅已经年老色衰，是开叉和扭曲的姿态，，而右边的红梅，则是年轻气盛，勃发向上的姿态。

这操作和克里姆特的《女人的三个阶段》[1]不是很像吗？

克里姆特《女人的三个阶段》，1905

克里姆特用他那代表性的装饰性手法，表现了三个不同年龄阶段的女性。两位年轻的女士在冷色的、流动的光环中，而老妇人独自在一个暖色的、更僵化的光环中。年轻的女士们可爱动人，而老妇人却只有肿胀的腹部和突出的静脉，而且露出了更能显示时间痕迹的双脚。

其实《红白梅图屏风》是琳派画作里最不金闪闪的，之前很多研究认为它金粉掉了，特别中间的大黑河，都趋向认为是银色颜料氧化变黑了，还有下图这样——闪瞎人的脑补还原图。

近年经过对画作采取更科学的研究方法，确认了黯淡的金色和银色是尾形光琳的原意。相传灵感来自北宋林和靖 《山园小梅》：

「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。」

不金闪闪，且大胆用黑色，正是要带出黄昏的感觉。

雷切爾跋山涉水去热海MOA美术馆拍的实拍图，比网图还要不金闪闪。

我也相信原本就如此的说法。以尾形光琳的技术，贴金掉了的可能性不大。他的父亲就是雕金技师。

琳派本不存在。琳派并不是一个艺术家团体或派别。他们采用「私淑」的方法，以获得传承的、相似的风格。私淑指的是虽未得到本人的亲自传授，却把其当作自己的老师学习。村上隆[2]就公开表明自己私淑自琳派，克里姆特这种装饰性，特别是贴金这一招牌的手法，难道不也是「私淑」自尾形光琳？

学到了「私淑」这词，再看刘兄答案，觉得老克里姆特他「私淑」过的人还挺多，包括我喜欢的艺术家，惠斯勒、斯托克和比亚兹莱。

克里姆特反过来为「琳派 Rimpa」背书

2015年琳派400周年的时候，日本人来了一波疯狂对比克里姆特和尾形光琳：

克里姆特画作的画框是他弟弟制作的，而光琳的弟弟尾行乾山也是工艺美术家，两人有很多合作的作品。

更有各种营销号，提出两人都是私生活不检点的混蛋（我不感兴趣就不展开了

2008年大河剧《笃姬》大受好评的片头里就赫然有着克里姆特的《吻》，它还有很多琳派风的金、云、草木，甚至……那条河。

正如最初是歌川广重和浮世绘启发了梵高和莫奈，后来因为印象派和后印象派比浮世绘更出名更国际化，现在向日本国外甚至国内科普浮世绘，反过来不得提莫奈与梵高。

启发了克里姆特的尾形光琳和琳派，现在倒过来要占他克里姆特老人家的光了，正如浮世绘一样。琳派和浮世绘一起成为了日本在近年一直努力建构的Japonism艺术风，还有cool japan这样的文化形象。（外务省怎么不给我打钱！）

更何况刚才也说过，琳派原本就不存在。是本世纪才构建的。

然而，正是这个片头让我觉得下面这一片草很熟面口。这不是中世纪挂毯《贵妇人与独角兽》[3]下面的草吗？

另外刘兄文中提到《爱》和《Josef Lewinsky像》克里姆特自己画画框

《爱》1895 ，《Josef Lewinsky像》1895

琳派也特别爱自己画画框，甚至画得一点都不比本画马虎。日本人称这为「撒比斯（service）精神」，撒比斯这词一般用在店家送你赠品或一碟小菜的场合。

都聊到琳派了，再来个席勒

聊到克林姆特，很多人会想到席勒。克里姆特对席勒多有提携。两人更是都在1918年，因为西班牙流感，和他们的祖国奥匈帝国一起死亡。

评论里提到的席勒的植物，和琳派也有关系。

席勒画的树和画的人[4]，都有一种被摧枯拉朽的感觉。

这些草木仿佛从席勒的头发和身体里长出来。

这棵席勒本人同框过的枯树，也被认为借鉴了琳派。

至于是哪一幅，我书还了找不到，会不会是酒井抱一的《红白梅图屏风》？

和光琳的同名，一个金一个银。

席勒的枯树和光琳的老白梅很像，而他的Autumn Tree in Stirred Air更有酒井抱一的感觉。

再来一幅，头发上长出了头？

以前我觉得席勒很象征主义，现在看来他也很装饰主义，不过他的趣味比较「负能量」和「恶」罢了。

插播……这答案其实是我课外研究琳派的一部分……

0.金闪闪[5]

1.村上隆[2]

2.克里姆特（本篇）

3.虎琳（琳派吉祥物）[6]

原答案：

爬上「难得一建」的克里姆林楼梯，就可以看到刘兄答案里提到的艺术史博物馆壁画。

克里姆特逝世100周年，整个维也纳都充满了他，还有他同年逝世的徒弟埃贡·席勒。分享两个我看过的展。

GUSTAV KLIMT

ARTIST OF THE CENTURY

22.06-04.11.2018

Leopold Museum, Wien

克里姆特的代表作是其他博物馆的镇馆之宝——《吻》之于美景宫，《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像一号》之于纽约新美术馆，所以这次利奥波特博物馆的展，就仿佛有点看不够？不要紧，整个维也纳都充满了克里姆特呀。

展出作品中，最震撼的是《死亡与生命》。一边是那么残酷，一边又是如此甜蜜，古典与现代、真实与梦幻交织，是很好的点题之作——果然是开创了一个世纪的艺术家。

Gustav Klimt. Death and Life, reworked in 1915/16. Oil on canvas, 180.8 × 200.6 cm. Leopold Museum, Vienna.

他的风景画也很有趣，受了「肤浅」的印象派影响，却不乏克里姆特才有的浮夸与复杂。

STAIRWAY TO KLIMT

13 February to 2 September 2018

Kunsthistorisches Museum

我对爱情和甜美题材的欣赏不能。克里姆特那些最华丽金灿灿和情欲的作品我也不怎么喜欢。

我更欣赏他为公共建筑所作的壁画和装饰项目。

维也纳大学的《哲学》《医学》壁画是我的最爱！可惜！被烧掉了！

幸好在我最爱的维也纳艺术史博物馆，为克里姆特的逝世百年修了一座楼梯和平台，名为「通往克里姆特的楼梯间」，让大众第一次近距离观看他为博物馆开馆之时所绘画的壁画，太难得了。

同时展出的还有《真实的裸女》，上面写有诗人和美学家弗里德里希·席勒（不是埃贡·席勒）的名言：「如果你不能以行动与艺术取悦所有人，那就取悦少数人。多数是坏的。」

克里姆特的作品，在当时无论是选材还是手法，都是惊世骇俗的。

说到克里姆特的壁画，又怎么少得了在分离派博物馆地下一层看镇馆之宝《贝多芬横饰带》。（有一座德语城市曾有机会接近伦敦和巴黎......如果有72小时可以在维也纳做什么？）

参考

1. ^给没有时间观念的你 https://zhuanlan.zhihu.com/p/62421649
2. ^ab如何评价村上隆 https://www.zhihu.com/question/22939824
3. ^贵妇人对不起独角兽 https://zhuanlan.zhihu.com/p/349002055
4. ^哪个知名画家最喜欢画自画像？ https://www.zhihu.com/question/30043551/answer/269247907
5. ^迎财神 开市大吉 必备金闪闪艺术品 https://zhuanlan.zhihu.com/p/350925977
6. ^虎琳Torarin是什么？ https://www.zhihu.com/question/446092862