学术理论丨编剧理论笔记汇总

好莱坞剧作体系三宝书（《故事》《电影剧本写作基础》《救猫咪》）笔记整理。事先申明：部分观点本人并不完全认同。

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《故事》（罗伯特·麦基） part one 作家和故事艺术 chapter 01 故事问题 *故事是生活的比喻 文学天才（文学天才是很普通的东西。）VS故事天才 *如果说文学天才的材料是话语，那么故事天才的材料则是生活本身 *故事天才是首要的，文学天才是次要的，但也是必需的 part two 故事诸要素 chapter 02 结构图谱 结构；事件；情节；故事价值（故事讲述的手法和灵魂，从正面转化为负面，从负面转化为正面）（没有不含价值转折的场景，如果有，就将其舍弃）：节拍；场景；序列；幕；故事 结构图谱：节拍（无价值转折）➡️场景（必须有价值转折，可逆转）（理想的场景即是一个故事事件；故事事件构成情节）（三幕故事必备四个重大场景，着重设计：激励事件、第一幕高潮、第二幕高潮、第三幕高潮）➡️序列（两到五个场景构成序列）（可逆转的价值转折，更强）➡️幕（可逆转的价值转折，更强劲）➡️故事（不可逆转的价值转折） *故事进展通过在故事中押上台面的各种价值的正面负荷和负面负荷之间的动态移动而构建起来。 故事三角：大情节（经典设计）；小情节（最小主义）；反情节（反结构） chapter 03 结构与背景 创作限制原理（鼓励限制） chapter 04 结构与类型 “每个作家都是类型作家” chapter 05 结构与人物 人物塑造VS人物真相 人物弧光（塑造，内心，对照，压力，选择，改变） chapter 06 结构与意义 前提&主控思想【价值（最后一幕高潮中故事重大价值的正面或负面负荷）+原因（这一价值何以转化成最后状态）】 *艺术家不仅需要表达思想，还需要证明思想，一个故事是对一个思想的活证据。 说教倾向（克服方式：平衡讲述，不要偏向“论战”的任何一方） 主控思想：理想主义；悲观主义；反讽主义 part three 故事设计原理 chapter 07 故事材质 主人公（意志力，自觉欲望，不自觉欲望，能力，机会）；观众纽带（移情必不可少，同情可有可无）；冲突层面（内心，个人关系，个人外冲突）；最小保守行动；鸿沟（期望&结果之间）；风险；不归点 故事五部分：激励事件；进展纠葛（纠葛型&复杂型，鼓励复杂型）；危机；高潮；结局 作者资格；故事脊椎（有不自觉欲望时由不自觉欲望构成，无不自觉欲望时由自觉欲望构成）；求索 *一个事件打破人物生活的平衡，使之变好或变坏，在他内心激发起一个自觉和/或不自觉的欲望，意欲恢复平衡，于是把他送上了一条追寻欲望对象的求索之路，一路上他必须与各种（内心的、个人的、个人外的）对抗力量抗衡。他也许不能达成欲望。这便是亘古不变的故事要义。 *故事绝不能退隐于轻量级性质的力度的行动，必须循序渐进地朝着观众无法想象出更好替代的一个最后行动向前运行。 chapter 08 激励事件 ——必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡 chapter 09 幕设计 常见：三幕结构（*叙事艺术中任何长篇作品都至少必须通过三个重大逆转才能够到达线索的终点） 设计变体：次情节，多情节 chapter 10 场景设计 转折点；伏笔&分晓；情感转变；选择【两难之择才是真正的选择；三角设计带来结局（非AB选其一，引入ABC三个量）】 chapter 11 场景分析 文本&潜文本 场景分析技巧（确定冲突；标注开篇价值；将场景分解为节拍；标注结尾价值并比较开篇价值；审查节拍并定位转折点） chapter 12 谋篇布局 统一性&多样性；进度VS节奏VS速度；进展过程；升华；过渡原理 chapter 13 危机、高潮、结局 危机（终极决定，危险&机会，必备场景）；高潮中的危机（当主人公采取高潮行动时，再次撬开期望和结果之间的鸿沟，割裂偶然性和必然性）；高潮（终极事件，价值处于最大负荷时所发生的绝对不可逆转的价值转变）；结局 part four 作家在工作 chapter 14 反面人物塑造原理 正面；矛盾；相反；负面之负面 chapter 15 解说 展示，不要告诉（把解说化为弹药）（使用幕后故事）（闪回必要时才用，用时将它戏剧化）（梦境序列、蒙太奇、画外音解说都是技巧，使用技巧等同于懒惰，少用技巧，少即是多） chapter 16 其它问题及解决 兴趣问题（好奇心&关心；神秘VS悬念VS反讽）；惊奇问题（真实惊奇VS廉价惊奇）；巧合问题（尽早引入巧合；不要利用巧合来转折一个结局）；喜剧问题；主观视点问题（鼓励移情于谁）；改编问题；戏剧腔问题（*戏剧腔并不是夸张表达的结果，而是动机不足的结果，不是因为写得太大而是由于写作欲望太小）；漏洞问题 chapter 17 人物 *人物不是真人，是对人性的比喻 人物塑造&人物真相（两难选择，欲望，动机） 人物维指矛盾（深层性格之内or人物塑造和深层性格之间）（有多少组矛盾就有多少人物维）（主人公必须是全体人物中最多维的一个人物） chapter 18 文本 对白（对白不是对话）：少即是多（简短or尽量不说，用画面交待信息）；悬念句（重要信息放最后） 描写（海明威方法：回避抽象词汇，回避形容词和副词，多用最具体最活跃的动词和尽可能抽象的名词） 形象系统（不能让观众察觉） 片名 chapter 19 作家创作方法 从里写到外（对白➡️场景➡️故事）VS从外写到里（故事➡️场景➡️对白）（卡片➡️植入潜文本的台本➡️剧本） *明智的作家会尽量推迟对白的写作，因为未成熟的对白写作会窒息创造力。（我中枪倒地）

《电影剧本写作基础》（悉德菲尔德） 简单模型【示例（paradigm）（应该翻译成范式吧）】： 第一幕-开端（beginning）-建置（setup）（前30页） 【情节点1：25-27页】 第二幕-中段（middle）-对抗（confrontation）（30-90页）【需求（need）&障碍（obstacle）→冲突（conflict），戏剧性动作（dramatic action）】 【情节点2：85-90页】 第三幕-结尾（end）-结局（resolution） 戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 主题：当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作（有形的/情绪的）和人物（明确其需求/动作即是人物）。 人物：内在的生活（从出生到影片开始）（形成人物）（写人物小传）/外在的生活（从影片开始直到结束）（揭示人物）【在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突/与其他人物之间的相互作用/内在的相互作用】【3p：职业生活（professional）（工作），个人生活（personal）（婚姻与社交），私人生活（private）（独处时）】【明确其需求/动作即是人物】 *必须设法从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。 构成人物：来龙去脉（context）（这译得也太差了）&内容（content） 来龙去脉：人物就是观点；人物是一种态度；人物是个性；人物是行为；人物是所谓的启示；需求；目的；…… 将内容注入其中 创造人物（举例：萨拉·唐珊德） 结尾与开端 *写剧本的开端最好的方法——知道你的结尾（明确的，强有力的，直截了当的结尾。暧昧的结尾已经过时了。） 方向：一条发展线，一路上遇到一些事情的途径 建置 前十页要考虑的三件事：1.谁是你的主要人物？2.什么是你的戏剧性的前提？3.什么是你剧本里的戏剧性情境？（举例：《唐人街》） 段落（sequence）（应该就是《故事》里说的“序列”）：用单一的思想把一系列场面联结在一起。统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。（婚礼、丧仪、追逐、竞赛、竞选、团聚、到达与出发、加冕典礼、抢劫银行）（也是context，组织框架，形式/基础/蓝图）当代电影剧本：由一条戏剧性故事线联系起来的一系列的段落所组成的。 情节点（plot point）：一个事件，“钩住”动作，并把它转向另一方向。它把故事向前推进。 *当你的电影剧本最后完成时，它可能包含有十五个情节点之多。 场面：剧本中最重要的因素。动作的特殊单位，是讲故事的地方。 场面的目的：推动故事前进。 共性：时间和地点。如果变换了时间和地点，就是一个新的场面了。 寻找冲突，制造困难，增加紧张性 。 构筑剧本：卡片系统/阐述梗概。 写电影剧本/剧本的形式/改编/论合作/剧本写完之后。

《救猫咪》（布莱特·斯奈德） *“救猫咪”场面：见到主角并发现他正在做某事的场面，这个场面界定了他是谁，并让观众喜欢上他。（“当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出”） 第一章 “救猫咪”的含义 故事线（logline）（一句话故事）：包含六七个人物的精彩创意。（四元素：有否意外irony，强烈的心理影像，观众和成本，片名） 第二章 似而不同 重新界定十大类型： Monster in the House（“鬼怪屋”） Golden Fleece（“金羊毛”） Out of the Bottle（“如愿以偿”） Dude with a Problem（“麻烦家伙”） Rites of Passage（“变迁仪式”） Buddy Love（“伙伴之情”） Whydunit（“推理侦探”）【…“抽丝剥茧”吧】 The Fool Triumphant（“愚者成功”） Institutionalized（“被制度化”） Superhero（“超级英雄”） 第三章 主角是谁 主角：一两个我们关注、认同、并支持，能够承载电影主题的人。 *创造最能发挥剧本创意的主角【在剧本情境下能带来最大冲突；情感上能走得最远；能让最多观众喜爱】 原始动力：生存，饥饿，性，保护所爱之人，死亡恐惧…… 第四章 开始写剧本（节拍表） 1开场画面（1） 印象、基调、情绪。 2主题呈现（5）第五页时有人（通常非主角）提出问题或作出陈述。 3铺垫（1-10）设定主角、赏金、故事的目标。A故事中所有人物出场。主角“需要弥补的6件事”。呈现冒险前开始的世界。正反合中的正题。（悉德菲尔德的第一幕建置。） 4推动（催化）（12）（罗伯特麦基的“激励事件”） 5争执（辩论）（12-25） 6第二幕衔接点（25）明确的动作/情节点。 7B故事（30）喘气时间。承载电影主题的故事。 8游戏时间（30-55）预告片中的精彩片段。 9中点（55）伪胜利/伪失败，赏金提高，游戏结束，回归故事。 10坏蛋逼近（55-75） 11一无所有（75）死亡气息 12灵魂的黑夜（75-85）黎明曙光 13第三幕衔接点（85）解决方案出现，AB故事融合。 14结局（85-110）由低到高处理掉所有坏蛋。 15终场画面（110）与开场画面呼应。 第五章 创造完美的野兽（写作方法论） 案板&索引卡 40张卡片（4*9+4） +/-：情绪变化（同罗伯特麦基：每一场要完成一次价值/情绪翻转） ><：冲突 第六章 剧本写作的金科玉律（tips） 救猫咪：“当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出” 泳池里的教皇：发掘新的方法隐藏呈示部（如滑稽），让观众愉快地接受背景信息。 不要有双重神秘力量 铺垫不宜过多 黑人兽医，糖太多了：简单即美 小心那块冰川：危险逼近的速度不宜太慢 曲线公约（人物弧光）：除反派外，所有人都要有转变。 别让媒体介入：引入媒体的问题上要慎重。 第七章 影片出了什么问题（修改意见） 主角主导：主角必须积极主动。下一步怎么走的线索需是主角自己找出。确保在故事的动作和台词中“大声宣布”主角的目标。 说情节：示而不讲。 让坏蛋坏到家 转折再转折（啊，多重反转。） 情绪色环：尽可能让所有情绪都出现。 “你好吗我很好”：删水词。 后退：为了表现故事中每个人的成长和变化，可以将每个人的起点后退。 瘸腿和眼罩：确保每个人有自己独特的说话方式。 原始：情节应与生存、饥饿、性、保护爱人、死亡恐惧等原始驱动力链接。 第八章 结尾淡出 制片建议。