个人对于日本搞笑艺人走红之路的一些想法（长篇）
来自: kid
看了很多日综，感觉日本的搞笑艺人的门槛超级低，成功后的上限又很高，不看家世、学历，只看搞笑技能，有的东大毕业的搞笑艺人可能也只是上上quiz节目，也有家里极其贫乏的搞笑艺人可以一路拼到大物，要想被艺人圈、广大观众认可还是看单纯的个人能力，相对来讲比较公平。个人能力，比如漫才、短剧比赛的名次（也就包含了创作段子、演绎、以及创造人设的能力），在室内和外景节目的表现，接话、抛梗、做gag、做反应等等，还有剧场表演，等到了主持人的咖位之后再看控场、企划的能力、台本外的发挥能力，再按照不同的分野来做不同的节目，比如正统的搞笑艺人的节目，再比如比较懂体育的人可能会做体育类的新闻节目、选手对谈的节目，有其他方面的专业性，还有比较敢拼的人可能会做那种生理上危险的企划。
想要开始搞笑艺人生涯，第一步应该就是通过面试然后进事务所，或者进艺人养成班，比如吉本、人力舍，都有自己的养成班，有老师教授各种课程和技能，像吉本这种大佬多的，直接就有大佬来上课，各种前后辈关系建立起来之后渐渐就可以通过内部的关系网络认识到上层的大物（关系到以后上节目），在养成班里组好搭档之后就可以开始创作了，决定自己的方向和路线，而且大的事务所都有自己的剧场，不管是新喜剧、漫才还是短剧，还是单人剧，都有成长和让观众验收的空间，如果做得好就已经开始出名了，也有很多艺人一辈子都在剧场，还有很多知名的大前辈师匠。但要想有更广泛的知名度，想挣大钱，还是要上电视。
个人感觉如果从小透明艺人开始想上更多的节目，一条路是有梗，自己的独创gag或者character（也就是人设）（很多情况下两者兼有），如果这个时候这个gag已经好笑到让前辈艺人注意到，让电视台的制片人们笑到，或者这个人设足够独特（比如超级轻浮原宿风的exit）、能通过节目的面试，就可以开始上节目了。冷场的话自然是很难走接下来的路、只好继续沉淀自己继续创作，但一旦gag逗笑了、红了、红破天，一旦人设成了大家注目的新角色，大部分搞笑节目都会让你上一圈，比如大天然人设且有吉他梗的miyazon，再比如有一个一发屋梗的8.6秒火箭炮。如果有谈话能力、表现好、或者发展出了新的人设（比如成了伦敦之心的新玩具），那就还有第二圈、第三圈，开始成为节目里的常规班底。如果表现普通，只会gag，甚至还只有这一个gag，后续的其他新gag没有红起来，那就真实的成了一发屋艺人，后续大部分走地方商演、剧场、或者偶尔上上电视节目（曾经红过的人现在在干嘛？这种企划）除非继续走其他路，比如成为漫才师、短剧师等等。
这也就是上电视的第二条路——做正经的漫才、短剧。首先，每年各大电视台都有M1比赛、短剧之王比赛等等，都是海选一层层到决赛，参加没有什么门槛，关注的人和节目的观众也非常多，如果能够和搭档创作出搞笑的段子、精进技艺，进了决赛，拿个看得过去的名次，基本就是一炮而红，跟上面说过的差不多，依然是各大节目走一圈，谈话、各种企划包括整蛊，表现好就继续上，持续表现好也许就会开始主持特番、开始有自己组合冠名的番组，比如霜降明星。表现不好的过个一两年出了新的比赛就会被全国性电视台忘掉，只能继续沉淀、发展自己的能力，或者上地方台，或者往后找机会上大型节目，但起码有标签在手，商演的价格会更高些。退一步讲，就算拿不到全国性比赛的好名次，只要段子够好笑，就有机会上各种专门表演段子的节目，比如娱乐之神，就可以通过这条路继续上电视，然后渐渐提高自己得到更多机会。此外，除了全国性电视台的比赛，还有地方的段子比赛，如果能够拿个好名次，也能渐渐从地方电视台开始往上爬。比赛之外，还有剧场表演，只要有漫才/短剧的段子，在剧场红起来，也可以开始上地方台。比如很多艺人在地方先通过段子比赛、剧场表演打出知名度，在地方做到常规班底、拿到冠名番，渐渐就会有全国圈的offer过来，然后再去东京打拼，比如超级大物downtown，再比如中坚的千鸟。
那如果没有gag，也没有段子，组好的搭档跑路了只剩自己单干，怎么办呢？这时候就有另一条路——要有话题，有故事。可以是穷得要打十份工的贫乏艺人，也可以是在瑞士读中学、富得流油的好出身，还可以是常年露营的专门兴趣爱好者，或者还是尝遍东京美食的老饕，不管是什么样的话题，每个节目每周都有不同的主题，艺人要有自己适合上的主题、自己可以展示的东西，不管是能传达出专业性的食评还是露营器具推荐，还是在大道上摔倒了结果掉了八颗牙，要有关于主题的好故事或者非常好玩的趣事，让人听了觉得还想再听一遍，还不仅是一个故事，要有很多个，这样上其他节目还有新素材。但这条路可以说是发展空间不是非常大，毕竟兴趣和故事都有局限性，不可能每个番组每周都适用，也不可能每天都有好笑的故事发生在自己身上，很有可能的情况是偶尔节目才会想到叫这类艺人过来上专题，而如果想做常规，故事之外还是要有谈话能力，也就是接梗抛梗做梗，这就不仅是个人的表现，还要包含和其他同台艺人的配合。
如果能够持续地上电视，比如拿到很多常规班底，拿到冠名番，并由此成为全国圈的知名艺人、走上艺人的顶端，最终的上限是非常高的，比如秋刀鱼，比如downtown，都是从地方表演段子爬上全国圈，成功之后收入高、地位高，好房好车什么都有。但我们能看到，想要持续地上电视并升咖，光靠gag或者段子、故事是不行的，最核心的还是电视节目最看重的谈话能力，比如有吉，在节目里能制造出各种意想不到的效果，基本上全靠谈话能力拿到各大番组的常规、拿到冠番，再比如千原junior，能谈话也能讲故事还能做大喜利，上的节目也很多也受到广泛认可。再比如一开始走正统漫才路，从M1比赛拿到冠军开始红的德井和后藤，两个人在比赛结束后都经历过沉淀期，能够在电视上占据一席之地、长远发展还是仰赖于他们出色的谈话能力。做艺人，想要大红、长红、赚大钱，拿到很多节目和CM，还是要谈话能力强。
总而言之，不管是gag、人设、漫才/短剧，还是其他的方式，做艺人想要红，就是要能力强。这不是什么家庭背景就可以帮你搞定的事情，当然如果家里是超级大财阀、能持续地给节目投钱也许要做别论（本人还没见过这种情况），但对于普遍的艺人来说，他们的形象、能力和表现由于与番组的收视率息息相关，也就与节目的利益相关，收视率低的节目播了几周也许就会腰斩，节目组自然会选择更有能力和话题的艺人，那么在艺人的竞争中，这种选择的方式也就忽视了其他的背景因素，变成一个相对公平的选择。某大物说过，艺人是个有梦想的职业。人们能看到梦想在大物们身上实现，穷小子也能走上人生巅峰、迎娶大美女。然而实现梦想的过程非常之艰辛。观察艺人的发展历程，除了一炮而红的搞笑天才们外，大多数艺人的路是磨难重重的，尤其是时间的代价，非常昂贵。拿到了m1冠军的三明治人在出名前沉淀了十年，边打工边写段子，而人生又能有几个黄金十年？千鸟在地方已经成功，人到中年却为了更大的目标一腔孤勇跑到东京，一点点开始创造新人设新配合方式，放弃他们已经拿到的地方番组，付出的不仅是时间还有本来已经揣到了兜里的钱。艺人在漫长的时间中积累经验，打磨才能，也有出川这种角色人到五十了才开始有好感度，如果没有才能和毅力，是做不了的。
除了这些终究红了的人之外，还有许许多多我们没看到的、一辈子也没大红的人，也许永远在剧场做配角，也许永远在商演逗小朋友开心，也许一辈子也赚不到什么钱。这个职业本身处于娱乐圈鄙视链的下端，进了这个行业，几乎就是一种命运的赌博，除了提高自己的能力、跟前辈大佬们和节目组处好关系之外别无他法。红不红，除了自身能力，也看天时地利人和，也许有的人长得就是不合观众眼缘，但也许有的人就是能得到前辈的喜爱、能被前辈带上冠名番然后一展身手，还也许有的人几年前的梗今天突然被挖出来就红了，充满了命运的不确定性。但我们都知道，不管是哪个行业，实力是真正握在手里的东西。搞笑艺人这个职业的上限非常高，下限也非常低，吃不饱饭的人非常之多，但只要有实力、能逗笑观众，就能赚钱养活自己。
此处告一段落，往后随缘补充。
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